|
深入默文内心世界的一次情感体验,冷酷的外表掩饰内心的寂寥和痛苦,全片充斥着一种困惑的孤独感。视觉效果极其出色,黑暗的画面、冷冽的色调,营造压抑、迷茫的氛围,喜欢的不得了。 |
|
没有能力逃离就苟着,有了机会逃离则尽情狂野,都是人性无关男女。演员和剪辑都不错。 |
|
对尸体和小说的处理非常任性,故事不太被重视,全靠lynne ramsay美丽的镜头和动听的原声来推情绪,alright |
|
埋尸告别过去,出走拥抱阳光 |
|
一种感觉 |
|
因为是double treat所以觉得这个没有《捕鼠者》好,脑海中联想到《德州巴黎》和去年的《How to have sex》【原谅自己“老子像儿子”的比对模式】 |
|
可怜的默文卡拉,男人为了所谓的名誉,抛弃了爱他的人。卡拉想要通过金钱和性爱,解救自己,可是她发现自己心中的痛苦难捱。依旧高水平的视听运用,哪怕是脱离了捕鼠者的空间限制,去到了更大的空间设计,导演也完全hold得住。只是我觉得这样有趣的剧本,实际上可以拍得更好。这部的灯是亮点,低调的方式,同时用了蓝白光,让卡拉这个角色更立体。 |
|
有几个镜头真的很美 |
|
摄影很好,女主冷漠,孤独,种种事情让她的激情处于假死状态,演员演技真实,情绪传达到位,使女主看起来不在乎一切的同时又仿佛埋藏着某种无法言说的执念 |
|
悬疑&公路到类德尼式的迷离,情绪被掩盖,难以共情的周遭,音乐影像有自己的风格 |
|
无法忽视几乎激进的、作为一种颠覆或反击的女权主义的前提情境:自杀的男作家前史被抹去,成为彻底失声的符号(他的“大作”一个字也未曾透露,而仅仅成为默文窃取名声与财富的工具),几乎是一记无情的嘲弄。从一开始,默文就彻底地据有了视角,惟一的视角。同时,她的冷漠神色与似乎古怪的活动始终带有私密的排外性,我们跟踪着(或者毋宁说,作者谨慎地抛出)她的一些行动,却始终与那暗藏的心理隔着距离。那些她独处室内的私密时刻并不少,可是我们并不因此就敢说真的走进甚或理解了她。但是松散的组织法又显然有别于措辞激烈的檄文。默文似乎就是个经历了比较复杂的成长、进步的女子,并非十分清醒,但已有变革意识与强烈的主体性,要求主动权。比之于《旺达》结尾那仍旧茫然的目光,那种不自觉的反抗,这种进步是显豁有力的。 |
|
75 |
|
不知所从与顺其自然地撒谎,跳跃过地板上那具body的感觉很喜欢 |
|
#FilmandExistentialism# |
|
开始是伤感,后来是怨恨,最后是自由。喜欢昆虫。厌恶裸体。 |
|
无名作家的处女作给10万镑advance也太太太太假了!!!(1万都很稀有了……)怎么没人提这个!(Aftersun真的很像这部……嗯…… |
|
从苏格兰到安达露西,怪不得这么铁,是穿泳衣听mixtape在浴缸切肉的铁 |
|
He’s gone/He’s gone有何区别? |
|
啊..不太恰当的比喻,但感觉四处用随身听放歌当背景音好像堕落天使英国版😟 |
|
看得特别想泡澡所以去泡澡了。升官发财死老公的一个故事,色彩太好。 |
|
镜头里的默文·卡拉看起来冷漠无情、道德瑕疵非常大,却是一个不同于以往视角的真正有血有肉的“女人”!有着不被男人定义的爱和性,不受男人指导或控制的处事方式,对事情有不同于男人想象的解决方式……不愧是女导演拍的故事啊,女性化、个人化、私密化,视角和体验真的非常好! |
|
好喜欢这部。“i wrote it for you i love you be brave”令人反胃的男性自恋叙事,一种理所当然的take心理,而默文卡拉眼神空洞地看着遗书,在键盘上打下自己的名字,把叙事的主体take 回去,房间里的尸体像废纸一样在画面边缘,她冷漠地迈过尸体,带着墨镜肢解浴缸里终于露出面部的塑料生鲜制品,用一把生锈的铲子举办只有蛆和蚯蚓参加的葬礼,拿着所有的钱带着女好友逃离,她像被释放的野外生物一样自由快乐,再也不想回去那个笼子。音质杂燥的磁带机和迷幻的曝光灯,配乐太好了,ont only music is for her,everything is for her(突然有点理解hotelsex之后她立刻离开也许是为了表达一种应激,但还是不太喜欢这段) |
|
在虚无的现实中感知自身的真实从而获得脚踏实地的瞬间 暂时平静的时刻 / 两天后第二次看 even better |
|
闷但慢热。扛下了重负的人不见得要怀有多大的决心才会在分岔路口做出艰难的抉择,也许只是在一次次细碎的逃避累加成为一种习惯之后,也习惯了无意识地自发行走。周围灯红酒绿的喧嚣一遍又一遍凸显着不知所往处境之下个人的孤独,但并非是与周遭世界相割裂的格格不入,而是连自己都快消失在背景之中的无足轻重。 |
|
在一个时间非连续性的素材所组织起的情境中,我们察觉到一种“失神”。对于情绪的抒写,拉姆塞把握住了这个悖论性的表达:人物越是陷进迷茫与沉默,反而越能够抵达真实的情绪状态,一如《捕鼠者》中的男孩前往那片窗外的麦田,冲动驱使着这种没有语言和神态被袒露的情绪氛围,在环境中升腾。拉姆塞最大的美德正是在于,不加以任何剖析地,让这些边缘、古怪的“不正常”之人在不言一语的同时毫无保留地展示自己的生命姿态。 |
|
两面 |
|
3.7 |
|
被逼着看电影的生活,说不好是假的,但没有睡眠是真的 |
|
我很喜欢这个导演,她将孤寂种在开口与不开口之间,再以心底的难过将其滋养,小心呵护,是的,连孤寂也要我们小心呵护,要守护它成长啊,毕竟孤寂才是我们的最终伴侣。/ “我叫默文·卡拉。”不断有人问起你的名字,这意味着你处于逃离的过程之中,不断走向陌生,可会走向新生?在逃离时逃避,逃离是逃避的方式,但逃避不能作为逃离的结果。我们始终只有一个名字,局限,或许这也意味着逃避的不可能,人无法逃避自己的名字,人不能逃避的不是眼前生活眼前人,人不能逃避的是自己。 |
|
yishan |
|
从这一部到凯文再到你从未在此,琳导进步挺明显的,从一味的堆砌、渲染情绪,到运用声音、镜头、情绪辅助叙事,但这一部情绪宣泄有余,人物塑造不足,个人不算很喜欢 |
|
开场构建的不错 |
|
听觉上敏感细弱的处理。分尸片段美妙无比。 |
|
我真的很需要这样的逃离 |
|
6.3分左右。
本以为会有一个很不错的悬疑故事,却不是,片子并没有很细腻,只是拍得慢而已。有一个悬疑的开头,还是一地鸡毛的故事。 |
|
摄影绝了 |
|
没什么情节,比较迷幻 |
|
晒后假日的导演极有可能从这部电影获得了灵感 |
|
忽然的急转让整个电影变得太可爱了!意外看到的电影,更是意外见到的导演和Samantha Morton。结果Samantha Morton讲到一半忽然开喷Aftersun,说“拍Aftersun的女人就这样一个镜头一个镜头地抄袭Lynne,虽然这是致敬,但是哇真的想知道为什么可以这样”,笑穿过去 [BFI Sounthbank] |
|
女性导演对《末路狂花》的回应?不过很可惜滑向了空洞的唯美主义。 |
|
准确来说这是我目前(活到现在)看过最喜欢的电影 |
|
my dream is to travel around the world. |
|
遗产怎么花都是人家自己的事 |
|
shes gotta have it |
|
非常像早期的新浪潮 |
|
后现代社会人的疏离,我们不再拥有亲密关系;电影带有着的是阴冷的细腻,温热的恍惚。 |
|
前往平流层的人。 |
|
8.5/10。女主男友自杀,她后来还得知男友生前出轨了与她闺蜜睡过。电影讲述了女主不断试图在“释怀过去”和“纠结于过去”间徘徊(其中一大主线是女主踏上公路之旅)。影片运用忧伤而冷冽(后段虽相对温暖但温暖地克制)的高水平摄影美术、大量手持、松散的叙事结构营造了迷茫混乱的氛围(契合女主心态),但作为角色导向的电影本片角色心理曲线很模糊(也或许是较模糊),扣1分。 |
|
一个女孩拜托道德束缚逐渐放飞自我的过程 |
|
情绪电影。 |