都市风光 都市風光 (1935)

超乎想象了，我现在感觉30s的左翼片子远比现在的好看，毕竟市场和现实导向都有了。30s民族危机严重，这部片子虽说主体是一个有趣的幻梦，但显然的是潜隐于表面之下的显而易见的通货膨胀（过年了大家都没钱）。电通公司是左翼电影的新阵地（旧阵地是明星）。其主创人员都是海归，并致力于将有声片的技术的中国实践。导演袁牧之在这里面演唱歌买办，万氏三兄弟做的动画。
声音：这部片子最亮的点在于丰满的声音使用，时而夸大，时而省略。人们争辩（当铺）的时候往往不用话语而直接人工模糊，消解了具体的语言而达...

最近本号发布了1935年电影《都市风光》的详解字幕→ 自制字幕第24部｜1935年黑白故事片《都市风光》 ，同时打算在公众号和大家分享一些当年主创者们的创作回顾等，以增进对影片的了解。
本文即为《都市风光》的编剧、导演袁牧之（1909-1978年）在出品方电通影片公司的期刊《电通》1935年第10期所刊发的一篇回顾性文章。
漫谈音乐喜剧
作者：袁牧之
原载：《电通》1935年第10期第5页
一年前，从一本不知什么杂志上看到，某君的看了几部欧美的音乐喜剧的影片后的感激意见，最后他带一点感喟地说：“为什么中国...

今天要分享的是一部30年代的左翼电影杰作——1935年《都市风光》的详解字幕。
这是我第一次完成了给30年代左翼电影配的详解字幕。《都市风光》字幕其实是前年底就开始做的，但只做了不到十分钟，中途跑去做别的片子，这一搁就是一年多。现在终于完成了。
影片最直白的地方莫过于它的主题歌《西洋镜歌》，更讽刺的是，这首歌里具有讽刺意义的核心歌词在审查的时候全被改为鼻音哼唱，但是观众可以看到画面里的袁牧之口型还是唱了词的。现把百代公司当年发行的无和谐版音频和歌词附录如下：
《西洋镜歌》
——电...

往里头看来，往里头瞻，
单看这满街灯火辉煌的亮。
嘿~过来往里看，
嘿~过来往里瞻，嘿~：
十里洋场有九里荒，
十个年轻人有九个彷徨，
卖力的有力，无处卖。
出门人看你向何方······
《都市风光》在开场时，袁牧之扮演一个小贩，唱了一首小调。“ 十里洋场有九里荒， 十个年轻人有九个彷徨”描摹着旧上海的物质化与贫富差距。
与袁牧之导演的另一部佳作《马路天使》相比，《都市风光》显得要落寞许多。或许是由于江某人的出演让本片曾长期处于被封杀的状态吧。与30年代的中国主流电影相比，...

（1）人物塑造徘徊于边缘： 1.注重展现当时社会风情，戏剧化效果没那么强烈，因此剧中人物个有性格，却难有人物弧光的变化； 2.为人物设置的障碍，只为叙事而效力，没有考虑到对人物的塑造； 3.主要人物故事线展现非非常紧密，加之电影时长有限，人物弧光的刻画难以有更大地展现空间。
（2）.1 从同期声到音画对位，人声（唱歌）转化为画外音，音乐和画面存在着张力，参与抒情。街头艺人唱歌到背景音乐的播放，显示出人们生活的安逸与社会的祥和； 2.模拟硬币落地的声音参与抒情与叙事，男主的硬...

有一种“影戏”的气质，用西洋镜的设计赋予了故事无限的可能性，演员的表演、剧情的发展设计都带着一种现实中没有的天真可笑；同时又有一种和卓别林的喜剧相似的节奏感，通过音乐、道具的设计带来跳跃感和轻快的节奏。电影给人以如梦似幻感，仿佛和剧中人物一起在城市万花筒走了一遭，却又如有实质般，不知真假，剧中人物惶惶然拉扯着错过了通向城市的列车，观众也满怀惊奇与笑容，没有负担地看了一出“悲剧”。将悲欢离合尽数化为滑稽梦幻，举重若轻，实在是中国早期喜剧的佳作。

袁牧之在《都市风光》中为我们呈现了一幅上世纪30年代上海的都市画卷。然而影片的主体部分并不具有独立实感的性质，它内置于片头与片尾出现的西洋镜之中，倒映在疲惫颤动的眼眸之中。

对于如此的镜像，我们诚然可以将其理解为四个奔赴城市的乡下人的命运预示。影片对城市纸醉金迷下的横流物欲的批判可谓显然。

而从另一维度来看，既然是处于虚像之中，我们不妨突出其对于“虚幻”的理解：人与自己的生活隔着一层难以逾越的镜面，人成为了自身命运的“局外人”。那些西洋镜中的灯红酒绿与荒堂悲辛与他们之间本就存在着无法填补的鸿沟。更可怕的是，即使这一鸿沟填平，他们依然无法真正地浸入与把握生活。

索求如此存在性悲剧的原因，环境因素显然是基础性的。半殖民地半封建社会中，现代化的进程始终蒙着多层阴影。外在的洪流始终裹挟着历史中浮沉的人。而实际上，社会现代化本身恐怕并没有“原罪”。假如影片的着力点全在于此，其批判力度反而绵软。

因而更让我感兴趣的是故事中的人性演绎。

影片中所有的角色都不是扁平刻板的。他们各自有其“愚昧”…

20世纪30年代，中国电影进入了一个空前繁荣期，电影的样式也日渐丰富。1935年，电通公司推出了中国第一部音乐喜剧故事片《都市风光》。影片以清新活泼同时又辛辣尖锐的艺术风格在电影史上占据着重要地位。

《都市风光》由著名电影艺术家袁牧之自编、自导，吴印咸摄影，张新珠、唐纳等主演。影片通过几个火车站候车的农民的眼睛，在观看西洋景中，展开了五光十色的都市生活：片中的青年李梦华和茶店经理王俊三同时追求张小云。张小云整天打扮玩乐，李梦华为讨她的欢心，倾其所有，甚至卖掉手表买票请小云看电影，然而电影结束后，小云又为王俊三驾车接走。最终王俊三终于诱骗小云失身。小云父母得知此事，逼迫王俊三与小云结婚，以解决自己的经济困难。婚后，王俊三投机失败，留下书信出走，不料其秘书已先期与小婢席卷资金私奔。小云与父追至车站，火车已鸣笛离站。待看西洋镜乡人闻声惊觉，火车已远去，面面相觑，无所适从。

影片深刻揭示出旧中国大都市社会生活的种种畸形丑态，勾画出小市民的愚昧无知。同时，其独特的喜剧艺术风格，以漫画式的手法把真实的都…

袁牧之导演的《马路天使》是中外驰名的电影，但是他早一年的《都市风光》1935却鲜为人知，而且49年后长期被禁，就因为蓝苹(江青)是演员之一；但是这部影片再次证实了袁牧之是创意澎湃的导演，而《都市风光》更是绝不可错过的中华电影文化国宝之一。法国电影大师高达爱用的天马行空及散文式叙事、运用广告及特技效果、加插标语动漫、以音乐或影像代替对白等无厘头超现实手法可谓一应俱全，更运用得奇妙有趣，而《都市风光》比高达的音乐喜剧《女人就是女人》早了二十多年，不但是第一部中国音乐喜剧电影，更可以说是无厘头喜剧电影的始祖，比周星驰的早了五十多年。片中男主角唐纳(江青前夫) 长相像张国荣，蓝苹只是演个情妇小角色，却与顾梦鹤有大胆接吻镜头。拍完《都市风光》后蓝苹与唐纳于1936年结了婚，但次年便分了手，蓝苹也于1937年跑到延安并改名江青，这些传奇也是本片不可不看的原由了。

视频下载后压了一年多才看，看后胡乱说两句。老电影的优势是受到意识形态的制约较少（虽然从好莱坞经典之于海斯码，爱森斯坦塔可夫斯基之于苏联电影，奥斯卡新贵之于伊朗电影，八十年代第五代作品之于中国电影来看，意识形态制约艺术发展的观点并不令人信服），与国际接轨的外部条件较好，好莱坞那边刚刚流行开的类型模式很快就能被国内吸收并本土化改造。不过要说只借鉴了好莱坞有点不负责任。感觉上个人最喜的桥段——借助夸大声效的开门声或银元落地声去表现房东追租，应该是吸收了不少法国喜剧的精髓。法国人就超爱以声效作哏。比如克莱尔的百万法郎。缺陷呢，则是中国电影的起点太低，实践层面上无法将先进理念充分转化为成果。所谓起点较低，具体来说，1、虽然充斥着大量华丽前卫的表现手法，特别是借助小道具的转场剪接，但影片作为一个整体却缺乏一部成熟作品所应有的内在流畅节奏，很多桥段感觉叙事与情绪表达很不充分就匆匆转出。而这反过来也会让那些效果还算不错的蒙太奇手法失去了基本的叙事价值而沦为了纯粹的视觉噱头。2、演员成为最大的短板。他们普…