|
“confiante? Non. Mais déterminée.” |
|
#65th Cannes#一种关注最佳女演员 自成一派的风格 略显寻常的故事 |
|
没看懂,装B倒是挺装B的 |
|
有些花里胡哨了 有些长 |
|
很久没看多兰了,时隔这么久再次打开多兰还是会陷进他影像的情绪漩涡。也只有在多兰的影像中,无限的升格镜头、中景-近景-特写切换、MV式的运动影像以及被挤压的画幅才不会让我感到反感。因为我能从中感受到蕴含在他这些技巧之下的并非是他形式主义般的自恋书写,而是真情流露的情绪表达。就像这部片子从镜头的画幅开始就在告诉你:无需呈现社会的具象化整体-全貌,这不是一场对于身份认同-性别议题的批判式探讨,而是一场盛大的迷幻之恋。 |
|
天空没有极限 |
|
刨除性少数的题材其实是个很浅薄并且缺乏真实情感的爱情纠葛故事,性少数的部分也没有怎么挖掘,劳伦斯自己的身份认同讲得太少,重点还是Fred的反应,然后劳伦斯怎么努力让她感觉好受点。至于劳伦斯是怎么一步步更深入接受自己的,给出的刻画太少,如果只是“因为受了情伤所以更加坚强”,我会觉得牵强又烂俗。劳伦斯为什么这么执着喜欢Fred也交待得很少,仿佛只是因为“我们在一起很多年了我很爱她”片中很多矛盾爆发的场景我感觉非常僵硬,突然一下就吵起来了,不排除Fred真的有双极症。有些角色好像想表现出观点很edgy,很provocative,但是又不够立体,没有怎么刻画,看下来感觉很cringe。妆发道具我也觉得很粗糙,不知道是九十年代的时尚还是蒙特利尔的问题(可能我就是讨厌加拿大吧)。 |
|
是我看过的第三部多兰,比看的上一部《妈咪》给我的观感好,但依然不如《我杀了我妈妈》。张口吐蝶的镜头会记很久。
既丹麦女孩、新女友、男孩别哭之后,我看过的第四部跨性别电影。目前看过的这四部跨性别电影都或多或少存在对跨性别群体不尊重的问题,能看出这四个故事都不是跨性别者写的,顺性别人的刻板印象和不自知的歧视都可以在四部电影中找到,不禁让人感叹跨性别者的故事也许只有跨性别们自己才能讲好,这四部里男孩别哭最好。多兰拍出这部电影时和现在的我一样大,他也没想深入地介绍跨性别群体,也没想让观众了解ta们,尽管时间很长但我只感受到了情绪,感受不到鲜活的人物(《妈咪》也有这个问题,而且我觉得更糟)。如果多兰走红时不是年轻帅哥,他除了《我杀了我妈妈》之外的其他所有电影真的会得到赞誉吗?我表示怀疑。 |
|
审美绝了~已经完全忘记我杀了我妈妈讲的啥,但是看完发现想写的评价跟当年看完我杀了我妈妈的时候写的一模一样哈哈哈哈哈 |
|
8.5/ |
|
名字耽误了,明明是Lawrence anyways,和想象中不是一样的故事,第一次听说这个电影是十年前因为太长也一直没看,现在看可能理解更多吧,我也好想变性哦,可是现实太孤独了,like 现在 还不清楚自己在做什么,发疯一样假装另一个人,可是得到的更多是眼泪和对未来更加不知所措,男主在夏天故事里很美,这里老了很多,长卷发不再 |
|
这个剪辑加上这个长度,假如是帮助了解lgbtq,这个门槛未免设置地太高了。亲身感受后狠狠低吸一口自由,告诉自己这是有可能的。我没有自信,唯有坚定 |
|
女主很出彩 |
|
男主做男孩子帅炸了,但是电影实在有点难评 |
|
第一次产生好想拍电影的念头(*¯︶¯*) |
|
Lawrence anyways,无论怎样我都是Lawrence,无论怎样我都爱你。暖暖内含光的变性版,说好一起面对却又变得迷茫,说好新的千年新的世代,却还是抵不过平凡生活的诱惑。留Lawrence一个人在那里,还好最后都释怀了,强求不来的伴侣,强求不来的爱。虽然最后选择离开,却让我感到了前所未有的爱。你有给男人买过假发吗?如果没有别来询问我的生活。以前我没觉得你是我儿子,但是现在你是我的女儿。你不够爱真实的我。 |
|
还是天才的,但是木有惊喜….. |
|
多兰好强!色彩斑澜的布景、充满艺术气息的打光、和人物的造型相得益彰,用随心所欲的运镜和不同节奏的剪辑细致入微的捕捉人物情绪状态,迷人的画外音和恰到好处的配乐,形式和风格的完美结合。 |
|
其实是个爱情故事,关于爱情与自己的抉择,其实如果想进行的是关于变性的讨论,那么在第一次分手时两人间的关系线就应该结束。但即使这样疯狂的爱很俗,女主的表演却加了很多很多分。 |
|
2024年了,离别就离别吧。往事就是往事,明天就是明天。人生如棋,落子无悔。 |
|
反正都是劳伦斯 |
|
感觉是主要还是爱情片,披了一个“变性人”/“少数群体”的皮(所以豆瓣分类为同性感觉不太合适?)。男女主(也许应该称为两位女主)应该是五爱。男主喜欢变装,但感觉他并没有完全抛弃男性身份,感觉还是男女之间的爱。还有,男主很美,很多空镜头也很美。归为以后还会再看一遍的电影。plus.下午3.看完的,现在11.了脑子里一直是这部电影,后劲太大 |
|
Laurence, anyways |
|
客串一秒的多兰真帅啊,片长有些长了 |
|
中间一段一段的感觉像mv |
|
弗蕾德在劳伦斯坦白后质问他“难道你一直把我当男人看吗”,忽然让我意识到在亲密关系里对方对自己的性别认同与看法关乎自我,且极其重要。于是想到李砚堂跟醉酒后的陆鸿昌说“我爱你,我不在意在你眼里我是什么性别,同样,我也不在意你是什么性别”。两个性质完全不同的问题被放在一起类比,去掉浪漫化的矫饰,只剩下李砚堂面对这段感情的卑微和作者的卑鄙。 |
|
多兰呐,每一帧画面、每一曲配乐、每一抹笑、每一滴泪,都有一股浓浓的装逼感……这种题材还是阿莫多瓦拍的更好 |
|
配乐绝了,多兰好会拍吵架的戏,劳伦斯和fred的爱情真让人心碎。虽然fred不能接受不在劳伦斯的前臂醒来,但她需要一个男人。感觉比起双面劳伦斯,依然劳伦斯更让我感动,她永远还是劳伦斯 |
|
丝绸一样明艳的多兰美学,镜头、画面和配乐都有黏稠流动的情调。做自己其实简单,难的是让你爱的人再爱上全新的 |
|
我对自由和爱情 美好与破灭的全部想象 |
|
人们常用“拍地像mv”来贬低一部片子,我却要用“拍地像mv”来赞誉这部片子,真的很美。不管片子要表达什么,我却感受到这样一种感受:人都是只爱自己的。 |
|
就是一个很纯粹的爱情故事,甚至变性这个话题本身也不太重要了。热恋时一起做各种无聊的清单,再见时漫天纷飞的白雪,告别时萧瑟的落叶,都是爱情的模样。导演真的是才华横溢,电影就像是一件艺术品 |
|
168分钟,有必要这样长吗? |
|
我不能理解劳伦斯的爱 因为如果我有做自己的勇气 我就会毅然决然离开那些不能接纳“真正的我”的人 而不是寄希望于让对方接纳真正的我 爱无法消除人与人本质的不同 理解是爱的前提 如果需要互相改变 那我不再是我 我们也不再是我们 |
|
如果精简一些我会多给点星啦。泽维尔多兰爱控制天气。 |
|
看得过程很矛盾,就像剧作很明显的处于劣势一样,所有行为和情绪藏在配乐后面,长镜头的吵架情节,很有可能变成风格的牺牲。但所有的行为都是对于情绪的决心、自我宣扬、肯定,探索自主意识的宣言,多兰很爱电影,他想讲述自己身份背后的故事,就像梅尔维尔珀波问纳塔莉贝伊,你还爱我吗。 |
|
又咬手指甲,多兰你夹带私货啊。餐馆fred的反抗戏好看哎,就是为什么一定是以妻子的身份来诉说呢,给丈夫买假发忧心丈夫在外被打回不了家,这和“现代婚姻生活里妻子全然成了丈夫的替身傀儡仆从”有什么差别呢,永远离不开妻子来擦屁股来上价值,男人呢?哪去了!在一旁安之若素隔岸观火等着妻子给自己讨个公道啊🤮出了餐馆,妻子一下子就不再高呼需要一个安静的地方需要尊重的地方,转头就是对着非二元性别的伴侣怒吼抱怨,这算什么这就是尊重理解但放在自己身上接受不了一点。不过姐你真的就是愿打愿挨啊。姐演的特别好啊。这电影只会让我更关注这类群体的伴侣的心理以及生理上的变化和诉求。我恨透了超过两个小时的电影,剪短点会死吗? |
|
男儿身女人心,结尾与女主相遇时那个自我介绍厉害了,他介绍自己后又加上了“还有,反正也叫劳伦斯”,这句话已经证明了他忍受了35年的虚伪人生。(还有就是这确实是一种精神病,美国人把这种倾向叫认知障碍,他把错误当正确了,所以才会误入女性角色)跟他妈妈带进了一个男儿身女人装的人,给影响带偏了的,这个电影有提到过,有很多镜头都是直接表达的,没有留意的话,很难看懂的 |
|
为啥归类为同性……男主太熟悉了,我再也不想看法国片了😂😂😂 |
|
重标,当时为什么会不喜欢?? |
|
将近三小时,好难评价的电影,喜欢 |
|
秋天到了,劳伦斯。她总是说:“You can't have your cake and eat it too” |
|
7.5分。但我仍然为之震撼。也倍感,即便是法国这种自由的国度也有很多人并没有我们想象中那么宽容。 |
|
多兰老哥还是挺有个人风格的,感觉很多对方都打着他的个人标签。简单来说就是直女爱上了男女同,过程确实有点冗长,不过他拍的电影看完会有一种如释重负的成就/解脱感。然后就是这种时代意义上很好,因为觉知的时代所以人们才发现性别的流动性,为此可以付出头破血流的代价。 |
|
癫 |
|
“我不是自信,只是坚定。” |
|
“哪怕最白的墙壁也无法阻止,一朵玫瑰的绽放。” |
|
蝴蝶应当自由的向天空飞,be爱情美学,无惧流言蜚语,自我即是天下。顺带提一下劳伦斯太帅太美了! |
|
哇...击中了。 |
|
太长 分三次看完的 |