最后的日子 Last Days (2005)

文 / Annihilator
全文约1800字 阅读需要5分钟
早上下小雨，忘了带伞。从地铁口到打工的地方有两公里，不幸在最后一个路口碰上红灯。我又想起了《最后的日子》。天气转凉的时节，记忆的下水道里很容易随便浮上来些什么东西。尤其是当你不得不忍耐空气里飞舞的雨丝。
无论如何，这不是一部心情好的时候会想起的电影。从《夜深沉，爱难吟》中晃动闪烁的黑白影像开始，格斯·范·桑特的电影便一部比一部加倍地悲恸。几乎每一部的结尾都有谁死去了，其他人背负着死亡的重量继续活着：墨西哥偷渡者和杂货店老板；...

看到他一个人躺在小木屋地板上的那个镜头的时候我还是哭了。耳边突然响起了where did you sleep last night的旋律。”where did you sleep last night? In the pines, where the sun don’t ever shine. “Would you shiver the whole night through too? Gus Van Sant的电影一如既往令人心碎，九十多分钟的画面，缓慢，破碎，穿插整部电影的呓语就像溺水后浮上水面的气泡一般。他生命之中最后的几天到底发生了什么，我们已然无从得知；而这部电影也未必就是绝佳的还原。但我觉得那种沉寂之中的强烈绝望一定是真实...

当布雷克穿上女人的吊带裙、画上女人的妆容，精神恍惚的在屋内踱步游荡时，这种迷离的画面在摇滚现场并不少见甚至是标志性的元素，但在私下的生活中，这样颓丧的状态所展现出的却是生命力的逝去和内心的无望。影片没有明说布雷克（柯本）到底为何如此，只知道他刚从戒毒所出来，吸毒似乎也是艺术圈中很常见的消遣方式和灵感来源，这不是什么新鲜事。整部影片在缓慢的节奏中呈现出的空洞与绝望更多来自于孤独与冷漠。当布雷克独自游走在山间密林中，孤身陷入自然的怀抱时，虽然孤身一人却显得自然融洽，这与他在房...

fine
知道很多人讨厌这部 觉得不知所谓矫揉造作
可我觉得 那些没有台词的长镜头 他避开来寻找的人 沉默的走着 只是行走 他在房间里一个人抱着吉他 弦断了 没有太大的波动 好像随随便便就 shot himself
可就是在这样缓慢流动 苍白而无力的情绪中 kurt消失了
我有时候觉得Krist说得对 kurt已经发出信号了 就好像
KNOCK KNOCK KNOCK
他在waving through the window 但是没有人waving back 所有人be like 嗯kurt这个人就是这样 kurt唱rape me也唱dont rape me 医生说Mr cobain您要么选择毒品要么选择死亡
...

卓别林觉得自己患了抑郁症，他去找医生：“医生，我糟透了，你能不能治好我的病？”医生说：“为什么不去看小丑的演出呢？我保证你看完之后会开怀大笑。”“但是，医生，我就是那个小丑。”
我也是个小丑，给很多人带来欢乐，却逗不笑自己。

电影《最后的日子》，根据涅磐乐队（Niravana）主唱柯特•科本（Kurt Cobain）生前最后的一段经历改编。讲述的是一个摇滚歌手布雷克，在名声，成功和越来越强烈的孤独感的重压下，企图逃避他的生活，随从和与之相伴随的责任。

他隐遁到森林中的房子里，这个老房子像个堆了陈年旧物的仓库，昏暗而空旷，甚至连阳光都是寂寞的。
他穿着黑色女裙和高沿帆布鞋在房子和周遭森林里漫无目的地穿梭，含混不清地自言自语，如梦游般沉溺。往来不绝的人们不断侵蚀他生命最后的净土，最终他逃离了他曾有过的生活，和生命。

黑色九月，乔任梁离世，猝不及防又引起诸多猜疑；2003年4月1日，张国荣在酒店24楼徘徊许久，然后一跃而下，唏嘘不已。我写这部电影仅仅是因为听到了关于张国荣的一篇电台广播，里面叙述的他的一生光鲜…

我們不知Kurt Cobain自殺前的一天是什樣，但電影中 death to birth 便是他死前的絕唱，雖然Kurt Cobain已被人說得太多，甚至說俗了，但看到這段和聽到這歌，也不理俗與否地感動起來了。電影幾乎沒有劇情，只看到他夢囈般沒有明確訊息的喃喃自語，佝僂的身軀像幽靈般遊走在破落的舊屋和漆黑的森林，當中散發出的遊離感和蒼白的氛圍，讓我見識到什麼是真正絕望的電影。
From rape to right in, to real to live
should I lie down or stand up
And walk around again?
My eyes finally wide open up
My eyes finally wide open shut
to find the found of sound
That hears the touch of my tears.
Smells the taste of all we waste
Could feed the others
But we smother each other
With the nectar and pucker the sour
Of sugar sweet weather
blows through our trees
Swims through our seas
flies to the last gasp we left on this earth, oh ohh
It's a long lonely journey from death to birth
it's a long lonely journey…

不多的对话，简单的镜头组合，冷静的态度，不显露主观情绪，不流露一丝悲伤。人们不知道科特柯本在最后的日子里发生了什么，导演Van·Sant就这一点展开叙述。主人公是Cobain，只是用Black这个名字代替。Black的情绪在全片看来没有太大变化，有点“病态化”的行为和不断的躲避。但在每次场景和情节的变化中，我们可以感受到Black的失落和绝望不断加深。故事情节是虚构的，导演在时间的推移中紧紧把握住人物当下的心理及行为，可见导演透彻的分析了人物原型的处境及内心深处的想法及感受。生活越是正常化就越显得Black继续这样生活的艰难。

外表美观的公寓里却有着脱落的墙皮，阳光也无精打采，这似乎隐喻着Black正在破碎的生活。他走进排练室拿起吉他，唱诗班有些神经质的朗诵下是Black的琴声。他一会儿弹琴一会儿打鼓，就算损坏了也无所谓，这又将Cobain演出时的情景搬到了影片。但这同样的行为放在舞台和放在此刻，是截然不同的感受。一个朋友给了Black一盘磁带，希望Black给他些建议，却又被人叫走，留下Black一个人。Black像一个风烛残年的老人，坐在架子鼓旁开…

今晚，有许多人在想念你。即便或许在你看来，大家怀念的，只不过那个被VIRGIN公司包装出来的带着伤痕文化的通俗消费品。
这个晚上，我鬼使神差地摸出那把许久没有碰过的吉他。失真的开关被开了又关关了又开。终于还是一个音符也没弹出来。关于你的心事，其实早就与音乐无关。
DAVE GROHL搞了支甜到发腻的傻逼乐队，并恰到好处地拿了好几回的格莱美奖。CHRIS也终于把脑袋上的头发掉尽，据说还脑子发热跑去搞起了政治。这事你或许应该知道了。大概两年前，和你一样离开我们这个世界，有个SPARKLE HORSE的乐队主唱应该把这些破事都告诉你了。在我看来，你应该对这两老哥们早已漠不关心了。
还有你最爱的COURTNEY和FANCES。你说过的那句话成了已被验证的预言————“PUNK IS DEAD”。现在全世界都只记得她是个BITCH。现今的PUNK，是一个被叫ARIVAL的小甜妞统治的天下。妈的，你一定不在乎这个。这个早就烂透的玩意，他们当标签爱给谁贴给谁贴好了。
你的朋友们。REM和SONICYOUTH都解散了。有点遗憾不。我想这应该是合理的结果。一群老哥们在一起玩了那么多年。头顶NEW …

并没有想象中的那样。
大年三十，当春晚又遭我唾弃的时候，我看完整部电影，并没有像想象中的那样再次心碎，再次想念起柯本来。
也许只因为太贫乏，也许是我不能理解导演的想法，也许……
原本看到电影标题的时候，满以为电影中会充满了nirvana，的确，电影的结尾的确很nirvana，布雷特死了，他的灵魂在他所居住的空洞的房间中踩着天国的阶梯离我们而去。

“枪在衣柜里。”“谢谢”
这是整部电影里给我印象最深的一句话。
导演极力的刻画着布雷特和他身边的人，双性恋者、同性恋者、狂热的教徒等等。
布雷特在他最后的日子里（或许说导演认为柯本在他最后的日子里），常常呐呐自语，佝偻着身躯，拿着他的猎枪顶在他身边的每一个人的头上，然后又灰溜溜的逃走。
说实话我并没有看懂这部电影，混乱的镜头，杂乱的台词，还有那可以倒流的时空，然而抛开这些，导演最终也只是个凡人，和所有的歌迷或者为了取悦nirvana的歌迷，他把柯本神话了，让他赤裸的去了天国，这不由得让我想到了nirvana的nevermind的封面。
穿着黑色女士连衣裙的布雷特，带着柯本最喜爱的墨镜的布…

文/故城

我不得不用一个让人想到死亡的词句形容这部片子，因为《最后的日子》是一部关于死亡的呓语之作。主人公将浮草上所有的脚印微微掩上，想让自己迷失，也永不回头，他在激情与平淡中来回踱步，那是点燃与熄灭的咒语，让人猝不及防。

《最后的日子》（Last Days）继《大象》后又一次亮相坎城，加斯·范·桑特这次没有能载誉而归，但这次的亮相依然引得众人侧目，不同于拉尔斯从《狗镇》（2003年也是以电影形式的突破与《大象》一样轰动坎城）到《曼德勒》（Manderlay）的作茧自缚，本片中那种难以捉摸的时间与空间的跳转依旧醒目，回忆与纪实同时存在，缝接、剪断都不露痕迹，保持了散文化叙事的精髓，也延续了极简叙事的风格化需要。

影片的散文化叙事最初得益于匈牙利著名导演贝拉·塔尔(Bela Tarr)，他的那部《恶魔的探戈》（Devil’s Tango）使得范桑特有了拍摄《盖瑞》（Garry）的欲望，于是我们看到范桑特前后截然不同的风格转变，而这种转变绝对不是为了取悦观众的趣味而做的心照不宣的调整，圣丹斯电影节开幕式上半数观众离场便是一个佐证。随后的《…