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看得人热泪盈眶，就像导演说的，为什么要自信心不足到那么敏感，为什么一涉及到政治，电影就需要转弯？就必须妥协？ |
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逼仄的孤岛产出两位电影大师侯孝贤杨德昌确实不容易。 |
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能把这么多电影工作者的付出梳理清楚，且有核心的主题表达，已经很厉害了 |
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这个应该是2014年光阴的故事的后续吧，在湾湾新电影之后，大家都在说候杨李蔡没有传人了，不过像赛德克巴莱这种片子可不是一般人能拍出来的，针对做创作的我也可以理解，这个过程真的有点难熬 |
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选择自由还是选择妥协？ |
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“如果我愤怒的话我上街就好了，我大可不必拍电影。” |
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大选后看了各种新闻和报道，再看这部，多了些说不出的艳羡。 |
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“只有拍电影的人才会知道，一部电影的完成，要经过多少的幸运才能够完成。”
“我觉得自由的创作是很重要，这是台湾最重要的资产。”
“欠一亿跟欠七亿都还不起，那就欠七亿好了，反正这辈子都没啦。”
“我们不能永远只拍大陆能上的片子。”
“世界上最难的两件事情就是，把我的想法装到你脑袋，把你的钞票装到我口袋。”
“任何事情只要有怀疑、有矛盾、挫折，它就有戏剧性。” |
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采访了很多台湾导演，从千禧年台湾电影市场的低潮到2008年的复兴，再到类型的多样化。新电影时期的导演给后辈的诸多影响。从纪录片如何给剧情片带来启发谈到台湾的定位和自我认同。
比较炸裂的是魏德圣导演想拍《赛德克•巴莱》，没有资金，只能先拍《海角七号》，赢得拍摄信用。开拍后又是大量资金和人力的消耗，停下来就是欠债一亿，继续拍下去票房不好就是欠七亿，反正都还不起，那就硬着头皮拍下去。人到四十如果没有生命代表作好像真的说不过去。
也聊了很多关于创作的故事，创作没有捷径，越不方便也有更多可能性也越有趣。创作的根本是追溯声音和行为的来源，是对客观事物的观察和获得感动后的表达。艺术家所呈现的，是他对社会观察的浓缩。
边看边标记想看的电影，整体令人感动的是，台湾创作者对那片土地的热爱。 |
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“这群新导演带给大家最大的东西 是文化上的冲击”//怎么能在贫瘠的土地上开出美丽的花//做电影如果老是需要为爱发电 也不太应该 |
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一年只能出个位数台湾电影的年代 导演会一家家影院跑求着他们放电影/《海角七号》制作费花了巨额的5千万所有电影人为魏德圣担心 他不求回本 只求少亏点 下次再少亏一点 一次次少亏就可以拍《赛德克巴莱》了 等到拍《赛德克巴莱》时候每天花上百万 以欠七亿和欠一亿都是这辈子完了 那就欠七亿/郑有杰居然还是导演 拍了《潜规则》最后一幕极具政治意味/以电影内容代入政治立场 台湾导演必须为大陆市场妥协（吗？）//这是最坏的时代，这是最好的时代。 |
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艺术家呈现的东西本来就是社会观察后的浓缩，港台导演拍戏都会偷渡：我们不能永远只拍大陆能上的片子。拍片跌跌撞撞，废墟艰难开花。魏德圣：任何男人在40岁的时候都会做出一个决定：拼命／妥协。我赌的不是海角七号大卖，而是海角七号给我下一个机会——赛德克巴莱。有点像小鞋子的男孩为了第二名的球鞋却得到了第一名。亚细亚的孤儿浑身都是敏感点：海角亲日反中，赛德克抗日亲中，grow up！从票房电影看背后的社会现象，在安静孤独的道路筑梦。 |
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盼望祖国早日统一!!! |
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台湾境况蛮尴尬的，记得有一个关于台湾运动员的采访，准备许久的比赛，最后不能以台湾代表团的身份参赛，亚细亚的孤儿。电影也是，作者型电影想都不要想，现在最多靠网飞加持出点现实主义题材的作品，除了政治正确也没剩下什么。其实拍类型片也行，拍点不痛不痒雅俗共赏的爆米花电影，总比内地一群标榜文艺片念诗再加方言好。 |
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原来，是电影选择了我 |
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在一个两千多万人的孤岛上拍电影，必然会有去国怀乡与亚细亚孤儿之感，有被遗弃产生的怨愤，也有被遗弃产生的凝聚。拍电影变成了一件颇具政治意味事情，也变成了一件爱乡爱民的事情，他们努力打破束缚，表达理想，拍电影可以非常纯粹，也可以重于千斤。 |
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陆广阔的市场，但是想进大陆市场就会有诸多限制。这些限制时时刻刻装在脑袋里，创作就不会自由 |
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八几年一起拍电影的那段时光特别特别让人感动。 |
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從結果來說，無論是采訪內容，還是市場篇幅，都沒能夠支撐起“我們這樣拍電影”這一命題之重，想表達的太多卻都浮於表面，即便要說拍電影之難也沒讓人覺得說在點上，落點反而讓人覺得更多是在“賣慘”和“雞湯”上了。 |
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魏德圣导演那点看哭了
“一亿也是一辈子七亿也是一辈子那就七亿吧”
开弓没有回头箭
“四十岁，想着自己老了都没有故事和孩子说”
还有另一个导演忘了是谁啦！
艺术工作者创作完就要忘了自己是创作者。每一个作品都不是完美的，要先完成而不是完美。 |
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老生常谈的孤岛式自怨自艾，一方面抱怨外部强力的竞争。但一旦有台湾导演冒尖了，马上充满看你什么时候倒的鄙薄。只有侯导演还清醒，都什么时代了，承认自己弱就对了。 |
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堅持 |
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“为什么我们是谁这件事都要如此遮遮掩掩，这是一件很残酷的事情。”把台湾人的失落和同根同源的民族认同和心理依托讲得还是蛮清晰，最终应该回归到生命本身。 |
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感动！向你们学习！ |
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互相接纳，才会进步 |
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台湾电影不缺人才和创作热情，只差资金；大陆电影业反之；佩服魏德胜导演的孤注一掷。 |
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【49天观影计划】【24/49】 |
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每一个电影人的兜里都揣着一封情书 |
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基本上是在讲台湾新电影在各个层面上对台湾电影发展的影响，有一些极少在其他地方看到的视角。 |
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起伏氛圍 傳承創作 關照救贖 |
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他们多少有点传承，那我们呢 |
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怀念台湾新电影。 |
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魏德圣拍《海角七号》就是为了拍《赛德克·巴莱》，为了讲述台湾这片土地自己的故事。“因为这些导演很爱台湾，希望作品这些虚构的情节，可以去解决一些现实生活当中无法对话的状况。” |
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期待大陆真正自由的那一天，台湾同胞能和大陆影人合作拍片 |
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在台湾拍电影没那么难啦 |
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不破不立，破而后立。 |
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看得我一个热泪盈眶 “拍一部电影需要多少个幸运” |
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一声叹息 |
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他们在岛屿拍电影 |
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电影行业的困境是共通的，没有地域与国别的差异，它即是大众娱乐最普遍接受的消遣方式，又是艺术表达的最直接的艺术形式，没必要在商业社会做一意孤行的殉道者，于此更加怀念80年代的老港片，娱乐是术，说教是道，以道御术才能长久。 |
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当“它”不接受你的挑战的时期，你还能做什么？我们还能做什么？ |
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创作本身不只是表达，而更多的也是一种人文关怀，创作者打开社会面和潜在情感，这在如今似乎是远不能及的.. |
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15年的时候虽然相互拉扯但至少还有影像交流合作的机会 现在就完全不要想了 |
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对土地和人的关照，我们的创作者还有多少 |
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大陆导演真应该向他们学习 |
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不讨论意识形态 电影人需要这样的勇气 |
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飘零的台湾 |
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他們在島嶼拍電影。 |
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了解了作为导演拍电影的艰难之处。拍电影的时代vs. (>)拍电影的故事所处的时代 |
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台湾现代电影“万物起源” 侯大师。 |
