刺客侯孝贤 (2015)

谢海盟“这一点就很惭愧。我们真的唐人的正统子孙，没有把唐朝文化保护好，结果说要在日本拍，而且还要一路很小心说，上映之后，观众会不会说这是日本的风格。但其实不是，是唐朝风格。”
许芳宜“嘉诚公主下嫁，就像那孤鸟一样，她唯一可以抒发的情感，就是在这部琴上面了，琴就是她的声音，就是她的文字，不管她的喜怒哀乐，或是悲怨，所有所有的一切。完全只是在意技术，没有艺术，没有情感，没有温度。导演不管能否听懂，只在乎琴和你的关系，为什么要弹琴？”
侯孝贤导演“只有错拍，唯有彩排，演员进入角...

有鼓风机，但还是要等自然风，吹动发梢、帘幕、草木；有蒸汽机，但还是要等云从山脚升起；有打光器，但还是要等到夕阳斜射到屋檐的那一刹那你再走过去。
1、侯导说：现在没有人这样拍电影，而我只会这样拍。
2、数字：柯达已经倒闭的今天，《刺客聂影娘》用了50万英尺的胶卷，剧本有38稿，拍了五年，聂隐娘师徒的三页剧本拍了八个月，张震和胡姬床上一段对话前后拍了数次跨度两年，创作手稿超过一千幅。
3、场景：内景是搭的，出门到院中就在日本，出了院门就到大陆了。日本导演都不敢想象能去那些寺庙拍戏，但...

侯孝贤与王家卫的工作方式的相似之处。强调电影本身的氛围，大概是押井守的世界观。
侯孝贤对武侠的理解与徐浩峰对武侠的理解。高手过招，大概是不会像成龙李连杰金庸电视剧那样打很久，摔很惨的，摔很惨的情况应该是势力悬殊太大，如果势力悬殊太大，其实也没必要打了，气势上就吓跑了。所以对于动作片武打片来说，打并非塑造人物，打戏本身是独立存在的戏。
以上提到的导演某种对电影理解的共同之处。
其实，正直，男要刚强，女要烈，直率，坦荡，没有阴暗面，这些都能在侯孝贤的电影里看到，所以才有廖庆松...

最后一段过于精彩，忍不住摘抄到手账上，是可以反复回看的语句。
“男要刚强，女要烈”。
之前有看谢海盟的停云记，等于是说看之前心里有一个预设，大概知道候导拍摄辗转鄂西、京都、台北和唐城的经过，也大致勾勒出了电影前后的轮廓。
看纪录片的时候意识到，侯孝贤是对人、对景都强调本真如一的人。景要真，所以可以等风来、等光来、等道具完善到那个程度；人要真，人要演自己（比如舒淇），或者是要表里如一（比如张震）。
或者（为什么找周韵演田王氏）“最开始找的是姜文（可能是想找姜文演田季安？）后...

#田树的200字影评#
①有点像《行云纪》的影片版，两者结合看很有趣，在这里细节变成影像真实呈现眼前。比如真实看到侯导一个人走在队伍前面勘景的样子。
②另外很多地方配合采访内容呈现相关片段，了解到导演的巧思，增强对影片的理解。
重点摘录：
侯导拍片：
1.厌恶不真实，通过提供气氛（美术，光风等自然环境，特别的表演指导来引导演员演戏
2.提供极大的表演空间。只错拍不彩排，台词少且有时不喊卡
“只要进入了角色，你做一切事都是对的，不进入角色做一切事都是错的”（张震）（大意）
对侯导品格...

最近手头事情很多，很明显的感觉到了自己的烦躁和不耐烦。有没有一部片子让你看第一眼就安静下来，有，就是这部。
看完后胸口闷闷的，有点想哭，却又哭不出来。我自知是没有什么拍电影的天分的，可还是会有一点理想和憧憬，能够以微薄之力表达一些自己的东西出来，也证明下自己曾存在过。
如今没有多少人按他的这种方式拍片子，以后或许也很难再有像他这样拍片子的人了。羡慕侯导能始终坚持用自己的方式创作，羡慕他能有一群懂他的合作伙伴，羡慕这种至纯的境界磨出来的好片子……
还喜欢的，是舒淇。
不记得...

感觉背景音乐处理的很好，比如说鼓声还有就是舒淇边走边说的那几段，那个后面的场景其实有一点点像兰卡高原上的那一种样子。

中景和远景，氛围大过一切。

剧本
只有三张纸，画面感很强，很文言文。

我们这里只有错拍，没有彩排。——这一点感觉对于导演和演员来说还是蛮重要的。

艺术性和人品都那么好。

留下一些价值观典范。

影片最后
应该是人的问题。

猴子很诚实，生活很简单。

人最重要的品德：正直
男性：度量要大
男要刚强女性要烈
人生最重要的是要坦荡，没有黑暗面。