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热泪盈眶 |
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好工整 |
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Johnnie👍🏻 |
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电影的情感，电影的生命，电影的人生无涯。 |
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杜琪峰对香港电影的贡献真的很大，不仅是他在犯罪类型片中所创立的独特美学风格，还有目前香港大部分中新生代导演都是银河映像、鲜浪潮培养出来的。即使他多次批评金像奖，也基本从不出席金像奖，但金像奖从不吝啬给他颁奖，这就是历史定位。 |
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越来越喜欢这个导演。 |
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3+ 感動都源于杜sir，名副其實的記錄者。紀錄片一般。 |
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香港有杜琪峰才是真正的了不起 |
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献给银河映像 |
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近些年来越来越喜欢银河映像的一系列作品，甚于年轻时沉迷的王家卫系列。 |
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最喜欢的香港导演 没有之一 |
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以和为贵现在还能在豆瓣上也是不容易。天星小轮码头居然被拆了呀，是挺可恶的。搞艺术的都向往自由，戴着镣铐跳舞终归不大好看。 |
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杜琪峰用全身的力量在告诉世界：我爱电影，我爱香港，我爱菲林。杜sir，我爱你 |
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看的过程以及看完后，我真的只觉得杜琪峰好爱香港，好爱香港电影。十三年过去了，不知道2011年他在鲜浪潮说“个个都以为新一代冇用，但系其实，咦，得嘎喔原来。”、“搞这种扶持，不是三五年能看到效果，而是八年十年才有点氛围”，现在回头看又觉得怎么样呢。
最后银河的历年作品剧照出来，真的是鼻子酸酸的。那个时代终将还是过去了，以及杜琪峰本人说不会有黑社会3了🥲。
香港地方拥挤，却还是能拍出那么多那么多的东西，用着几百万的预算绞尽脑汁拍出大场面大制作。相反大陆现在的境地，是不是太多太多的选择，导致如此呢。 |
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系统梳理了97以后的杜琪峰电影生涯，97以前的杜sir可以说是多面开花，不同类型、不同风格均有尝试，直到97之后，香港电影式微，杜sir与他的银河印象创作组坚持香港本土化生产、本土化故事，为香港电影、香港新浪潮，香港文化继续传承火种，而他身上对电影的热爱、严谨的态度是后辈乃至行业者都值得尊敬与学习的精神。 |
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唉！！感动！！ |
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作为纪录片来说拍得太清汤寡水了，各个地方都蜻蜓点水般点到为止，而且没访问到黄老邪、吴镇宇、林家栋、渣渣辉、小齐哥、卢海鹏、林熙蕾实在太遗憾了。杜导运气不太好，在内地影坛最混乱、资本最盲目涌入的时代选择北上，结果挫折不断。如果十年前看的话会会很喜欢这剧纪录片。可惜这部片完成以后杜导连续拍了四部不及格的作品，并且一个拍了近60部电影的导演已经五年没有新作了，银河映像的时代可能真的已经结束了。杜导有两个观点不太认同：①摄影机取代胶片的技术进步一定是利远大于弊的 ②对于港片和观众而言，银河映像必须存在，而《3D肉蒲团》等片同样必须存在(⑅˃◡˂⑅) |
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杜sir你快点拍，杜sir你慢点老… |
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B站只有82分钟的版本 |
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非常感动 |
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2018-12-17杜琪峰令人崇拜 |
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献给杜琪峰的电影，献给银河映像的电影，杜sir自己阐述的所谓银河精神和表现出的对于香港本土电影的热忱实在令人动容。但是作为观众而言此片实在是有些贪大求全，片场纪实、银河映像发家史、鲜浪潮、香港电影的何去何从和香港电影人政治表达等等话题均有所指但都没有太多的深入，各个议题之间的衔接也没有形成完整明晰的逻辑链条，陈列感较重而主次模糊 |
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古天乐解释应采儿在他面前就是个太阳，拿刀杀我。。。
我太懒了，没找完整版，我的错。 |
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银河映像的存在不只是对电影的尊重，更是对香港本土文化的尊重。 |
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伟大的杜琪峰. |
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但是不行，你要怎么去适应这个变化呢？从头再学。 |
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采访资源丰富、采访内容也足够硬的杜sir及银河映像的纪录片，从现场跟拍的《高海拔之恋II》《毒战》（杜sir开始北上合拍片的这个节点也很巧，和最后的政治表达相呼应），到大致编年体的、散点式的对银河映像创立后到2012年左右的作品进行采访，创作理念、自我评价、对香港电影、文化乃至更敏感的话题都有涉猎；比较有趣的是讲到电影里的香港城市景观时，用蒙太奇衔接起电影里的街道布景和实录的香港街景，公车上拍摄的街景也用一个超广角镜头，导演的粉丝属性一览无余啊。 |
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看过 |
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很坦荡，很真实的一个人。银河映像能在香港电影举步维艰的特定时期和环境下逆势生存下来，也是一段艰辛的奋斗史。本片作重介绍了杜琪峰在银河时期拍电影的一些幕后故事，也讲了拍片之外，杜导对于提携年轻导演做出的努力等等。以及他个人在政治上的一些浅谈。大多点到为止，值得一看。 |
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羡慕 |
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食得咸鱼抵得渴，杜生这一生都可拍部戏了吧。真是为银河映像感动，想起去年做银河印象动作片的时候，看片查资料三番五次都泪流满面。电影界里有点侠士之风的人都留在香港了，到如今北上之风渐盛，恐要消失殆尽，不过杜生俨然未忘本土气节，到底还是给港片迷留了口念想。 @2021-06-12 23:59:44 |
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补标 |
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爱杜sir，他镜头下的香港街头，男性之间的情义，以及镜头本身的调度方式……
“对他来说，电影真的是人生最重要的一件事。”
“我很幸运，很感谢上天给了我这份职业，因为拍电影不只让我解决了生计问题，更重要的是让我有机会看到多一些人。所以这个工作对我而言，不只是一份可以维持生计的职业，而是一个让我更了解人性和人生的渠道。而且……可以说真的太幸运了，如果我可以有能力继续拍戏，拍到我拍不动为止。那就是我最好的收场。”
好棒。 |
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从杜琪峰到银河映像到整个香港电影，见证了香港电影的起起落落。合拍片时代的降临，香港电影真的已死吗？ |
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Milkyway Image Beyond Imagination！😢 |
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杜还算是隐忍的。电影记录了当下，而我们给未来人又能留下什么？ |
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给的主要是对这个主题的感情分。其实不用说，看黑社会电影本身还不知道他想表达什么嘛。 |
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在B站看的少了十多分钟。 |
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8.8 |
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好像就是把我所知道的那个杜琪峰用一些他的电影工作场面包裹了一遍 |
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#杜琪峰 原来枪火的拍摄这么不一般 |
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爱你 |
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单以纪录片而论，其实只能给个三星，特别是如果你当作回顾杜sir生涯来看的话，叙述的逻辑其实有点跳跃，一会儿前一会儿，还有几次莫名的插入一些和当下表达并无多少关联的没头没尾的电影片段，后面一些政治表达的观点也没有很好的和杜sir的创作历程结合起来，只是随便拉片了一下黑社会。但为了杜sir多给一星，希望更多爱香港电影的人可以看到，你能真真切切的感受到他那份热爱，不只是对电影和创作的热爱，也是对“香港“这个独特时代符号的情有独钟。说是杜琪峰的电影世界，其实这个模版还真可以往同时代的大部分香港影人身上套，说电影工业，他们真的可能差好莱坞一大截，但就是这种创作背景下，才滋生了这样一群天赋异禀的独属于香港的影人，以至于后来北上工业成熟了，他们的创作反而容易受到影响。（还了解到一些奇奇怪怪的电影幕后哈哈 |
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纯正香港味儿。 |
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不出意外，杜琪峰还是没忍住，说出关于自由的一些话。这样，就这样吧，还有多少人敢于公开说呢。徐克愿意妥协，就拍商业流水线了，杜琪峰最终不愿妥协。 |
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香港拍电影都是当天写剧本还挺有意思。 |
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MFA毕业作品。关于电影人的纪录片。内容上来讲，从银河映像与杜琪峰出发，讲述其创作理念——专业、尊重。到最后，胶片时代转数码时代的无奈和改变，让人唏嘘。创作上来讲，内容丰富，能够接触这些资源拍摄纪录片已是非常出彩，谈话内容有亮点，被摄主体背景符合人物身份，采访场景丰富，相关电影片段和幕后记录丰富，章节转场点题明确。 |
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能看出来导演超爱杜琪峰式走位… |
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素材还是单薄了一些，范围也比较狭窄，但看到喜欢的导演做事时的状态总是柔情无限的，感激激情，耐心与创造。留低这份见证吧。 |
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杜琪峰：在和周星驰合作之后，我决心要有自己的风格 |
