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还能再爱100年。 @2021-05-01 19:21:24 |
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想起了前几天的金🐎奖李安对影帝吴慷仁说：“宁可犯错，不要Boring”，《三人行》创作过程多多少少有体现后半句的精神。这应该算是 “幕后制作纪录片比正片精彩N倍”系列吧，且正片应该是杜Sir北上合拍片中最糟糕的一部了。NG十几条的实拍长镜头拍摄过程好像在打仗，几百人共同配合表演慢动作分解，彰显动作细节和美感，在极其有限的空间里爆发出非常饱满的戏剧张力。毫不夸张地说，看得我呆到下巴快脱臼。还没看过正片但其实已经没什么兴趣了，我想正片的魅力即是在于杜Sir做了很多新的尝试，对布景、道具、角色专业性等细节要求之高，演员即兴发挥，剧本依赖当下感觉和经验不断地灵活修正，坚守对艺术的追求，但却忽视了情节发展的合理性，这也是一大硬伤。Anyway，瑕不掩瑜。 |
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*349 |
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long take个一part所体现嘅团队精神系最为罕有嘅，每一位台前幕后嘅工作人员都展示出佢地嘅敬业，正好似杜生嘅说话甘：电影唔止系商业，仲系艺术，需要有passion，同埋投入 |
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还记得当初看完《三人行》，深夜走在商场里，一直想起这个纪录片，明明光看纪录片里最后的长镜头那么精彩，电影里却满不是那么回事。 |
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很有腔调的电影纪录片，镜头和配乐都很典雅，采访很纯粹，只采访了编、导、演等5个人。杜琪峰的确是香港本土少数可被称为“艺术家”的电影导演，本质上杜琪峰在拍《三人行》时所具备的实验精神与在拍类似《大事件》时所秉持的是差不多的，然而除了技术方面电影却变得越来越不好看，但这并不足以忽视和抹杀杜导创作精神的可贵。在评价演员表演方式的时候，杜琪峰说“但我在香港拍了这么多年电影，使用方法演技的演员五个手指内可以数完，绝大多数都是即兴的演法”。 |
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食住花生等剧本。纪录片比正片有趣得多了。想法很好，拍出来是另外一回事。 |
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纪录片可以拆解成一幕幕主题。长镜头那一part真动人，充分体现电影是一个导演意志下的团队协作作品，每个人做好自己的一小部分，才能得到最终的结果，每个人都很重要。赵薇被古天乐打脸，编剧写了戏让她打回去，她调皮以牙还牙特别可爱。 |
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应该是跟投资人谈要去内地再拍一部PTU，内地有个医院的景可以用，找来古天乐，合拍片找来赵薇。。然后有了框架现场编具体剧情和台词，大导演真的有钱任性，几个合拍片，尝试歌舞新拍法。不过水土不服后再难有投资人了。。。什么时候再有纯正银河映像。长镜头确实有毅力。 |
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非常喜欢看杜sir拍片，哈哈哈，我也想有一个游乃海现场帮我想东西。 |
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三人行不怎么好看，但是幕后的那一段长镜头拍摄花絮是真的精彩 |
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这样的crew好有🔥，被深深打动，特别是最后的长镜头，大家意念一致，群策群力，感受到对电影和这份事业的热情和爱，希望我也会进入到这样充满passion的电影创作之路。 |
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不要躺着坐，不然会像杜sir一样肚子大。感觉只有游乃海当编剧的时候，杜sir就像妈妈一样不完全认可但也可以，所以就会有很多不需要台词剧情推动，但需要动作去推动的戏。 |
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【1363】银河的创作过程：医院-棚拍带来更多可能；游-每天在片场看今天拍得怎么样了进行剧本接龙；角色-更即兴的表演（显然赵薇不是这样的）；杜sir-从现场获取灵感；当然最重要的，就是最后一个长镜头里展现出来的Passion和专业性。 |
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单看就足够好看，结合正片意义更足：它不是《毒战》，不是《暗战》，它只是《三人行》，但它同样需要这样的影像忠诚度和创作热情。没有这样的累积，就不会有那些更出色的银河作品。这才是银河创作的秘诀。 |
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看了这个三人行的纪录片，始终不敢苟同就是现在写剧本这一大胆举动… |
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看得出来，这部电影本身应该不太行 |
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“觀眾如果感受唔到呢個角色既情緒的話，咁佢點做都唔會信嘎啦” 遲d搵個長鏡頭黎睇下 |
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这部针对银河映像的纪录片能更好的看到杜琪峰在无剧本的情况下所有人的状态，以及杜琪峰等主创人员的现场下创作构思。这将给演员及工作人员带来极大的压力跟迷茫，需要对导演，或者准确的说对杜琪峰导演的无限信任。后半部分讲到了我觉得是整部电影唯一的出彩地方，长镜头。看到慢速镜头全部是演员的表演时无比震惊，个人觉得完全是杜琪峰的个人兴趣尝试。整体来说比原片好看。 |
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想为（被）杜sir工作（痛骂）！（bushi |
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最后的慢动作，大家躲在镜头外面拼命推墙跟窗户，结束以后全是喘息跟叹气，等阿杜讲完好，又把动作指导抬起来欢呼，不知道说什么好，只觉得这一辈子能找到这样热爱的事情全力去做，真是幸福。 |
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比《无涯》更“好看”，跟着剧组走完一整部戏特有感染力。能比较完整地看到一个银河剧本的完成以及剧组的运作方式。赵薇也天然提供了大陆对比视角。 |
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幕后这么真显得电影那么假 |
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他妈的笑死我了，实在太猛了，比正片精彩十倍！！ |
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比电影本身精彩 |
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Wallace cut. |
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哎呀 好感动啊 |
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纪录片比片子好看 |
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完全解释了如今香港电影的真实创作困境 黄金时代的留存只剩下独属于香港的 凌厉的影像风格了/ 杜sir绝不是作者导演 他只是时代导演 / 去补看了那个长镜头 我？？？工作人员和海乃游是真的有忍耐力 |
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这么紧凑的室内冲突戏，竟然边拍边编，难为游乃海了，也是太有耐心；慢镜头生靠演确实增加了“间离效果”，很符合谐趣生残的主题；感觉赵薇在一群港星里显得很出戏，可能因为配音原因 |
当我们谈《三人行》的时候，我们都在谈些什么？是的，就是最后的长镜头。
这个长镜头设计想象起来很牛逼，很美，很有创意，长镜头加慢镜头。不要升格处理，不要特效合成，让所有演员去练一两个月，把所有慢动作都真实地演出来。镜头推拉摇移跟，跟着演员转。一气呵成，酣畅淋漓。
如纪录片里所讲，这个镜头设计是杜导一直想实现的，后来也成为大家对片子最期待的一部分。然而，这个长镜头看起来很美，实现起来却与想象差距太大，而且看了纪录片发现，就是这段长镜头设计毁了整部片的完成。
一，长镜头想象与现实的差距。
这个长镜头想象起来确实有新意，别人从来没做过，要靠全团队亲密无间的配合和不断地排练，才能完美地完成。然而出来的效果，却实在是和想象的差太多。
为什么会差这么多。因为假，一演员假，演员排练得再好，有一点瑕疵，立马就让人觉得不自然。二吊威亚假，演员摔倒时夸张地悬空，真是假，看的时候我就还觉得这是特技合成的吧。三，特效假，那个演员摔过咨询台时翻飞的纸，这特效到底是几毛钱的。
既然这么多地方都让人觉得假，那要所有演…
“这一趟音乐的路，走得好辛苦。在东方与西方、传统与现代、严肃与通俗间，我几乎是一路跌跌撞撞摸索过来的。因为前面没有足迹可寻。而现在，我想果实已经在成长了。因此，请开启你通向心灵的耳朵——至少这里没有不痛不痒的歌。假如不喜欢的话，请回到他们的歌声里，因为这中间没有妥协。”
这段话，写在1982年罗大佑《之乎者也》专辑的文案里。34年后，《之乎者也》成为电影《三人行》的主题曲。如果把其中的音乐换成电影、歌换成故事，这段话又何尝不是这部电影的精准背书。
《三人行》，导演杜琪峯，编剧游乃海，银河映像成立二十年来的第58部作品。
影片上映后似乎存有争议，就跟时下年轻人没有几个听过划时代的《之乎者也》一样，少在国内公映的银河电影风格对部分内地观众来说也许生冷得有点不大适应。但如果你看过电影，如果你感觉疑惑，如果你愿意，请耐心看完这45分钟，里面有你知之或不知的《三人行》。
《杜琪峯的银河创作：《三人行》制作纪录》，导演是曾经拍过另一部杜琪峯纪录片《无涯：杜琪峰的电影世界》的…
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