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14th BJIFF,2024.4.18,小西天。善良多情的歌女的邓思佳,爱上了来夜总会弹琴谋生的梁汉华,无奈梁是个有情无义也无能的人,思佳再一次重返歌坛,却被误会,在后台殒命于爱人之手。葛兰真是歌舞演俱佳,风华绝代,眼神自信而迷人!剧情波澜起伏,接续完整,但除了思佳以外人物都比较扁平化,尤其是梁的女友和母亲简直是工具人。思想上有着时代不可避免的男权主义局限,除老王以外的男性角色都是丑陋的,而思佳又过于超脱,她的朋友也真实而仗义,甚至今天看都要为他们叫好。歌舞片段完整但不冗长,好看! |
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葛兰的魅力撑起这部电影,里面的歌、词、曲都太好了。梁汉华很典型,嘴上有情有义,实则是自私的窝囊废。 |
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香港电影的女性形象在六十年代已经好有突破。新旧斑驳的女人,除了脸全是旧味的男人。Yet another femicide……放今日来看,让葛兰对防卫过当后对去当对爱失望的牢花吧,狗狗脸男主发觉自己冤枉人后也可安然死去,命运才算没有偏爱谁。 |
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东方卡门 |
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葛兰这个妖精 |
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北影节看的。黑色歌舞片。葛兰歌舞双绝曼妙身段冶艳风情。 |
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北影节看的第一部,葛兰太美了 |
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葛兰真绝了 |
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50年代出现女性为主角的电影,因为那个时候还是全家去看电影,看什么片一家之母有话语权。黑色爱情电影。 |
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北影节盲选片子,第一次看中国的这种黑白老片子,渣男太可怕了,邓思佳真的很有魅力 |
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【BJIFF2024 No.01】修复效果不错,正片前还有关于影片修复的小纪录片。三四月份资料馆举办了韦伟诞辰100周年的影展,看了几部50年代的香港电影,这部拍摄于1960年,可以说跟之前的观看经验有了相对完美的衔接,大概能看出从50年代到60年代香港电影的变与不变。本片对影史最大的贡献应该就是它的歌舞片类型,其对于当时的电影声音是有革命性贡献的,它使葛兰的好嗓子得以在大银幕上永久留存,不管是《卡门》《弄臣》还是《蝴蝶夫人》,几个歌剧段落拍得还是相当精彩的。当然,本片故事比较抓马,但其价值观还是比较明确的,就是“好人有好报”,这也与女主常挂在嘴边的“男人没一个好东西”相契合。本片除了钢琴师老王之外,男性形象大多负面,尤其张扬饰演的汉华,怎么能这么渣,渣到好想把他从银幕里拉出来暴揍一顿。 |
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#14th BJIFF no.2 葛兰唱跳演俱佳,不同于中国传统女子形象,野玫瑰个性狂放张扬,敢爱敢恨,却让人移不开眼球。绝对超前的剧情台词与意识,看来几十年后的今日爱情也不过如此。前半段精彩纷呈,后半段稍显疲态。几首歌曲更是将男女对爱情不同视角一一展现,翻版《卡门》,男主角色真的让人喜欢不起来… |
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葛兰可谓风华绝代,这样的女人搞定一个男的哪用得上十天?原来《卡门》的中文填词出自此片,非常合适。
可惜受限于时代,依旧是男人视角下的新女性,一身本事最后为一个爱着她的时候就敢脱口而出要杀了他的男人横死。 |
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#2024.63# BJIFF#
太太太惊喜,葛兰真的太有魅力了,带刺的玫瑰。
男人真的没一个好东西,当野玫瑰意识到“牺牲”就是真正的爱的时候,她就已经“完”了。果然,狗男人。 |
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北影节看的第一场,很不错! |
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BJIFF14
热情奔放、敢爱敢恨的“野玫瑰”,最终还是栽在了爱情的魔咒下。开场一首中文改编的《卡门》亮相,就让观众认识到邓思嘉是一位非常有自我意识的女性,这也使得后面她为爱牺牲带来的反差,让我困惑不已。很幸运有映后嘉宾为我们解答,“这是一次对现代性和伦理双向的反思”,香港电影始终是根植于中国文化,即使西方文化带来了新思潮,一些传统依然无法被磨灭。
葛兰以及一众演员的表演都很棒,歌舞部分也很完美(也能听出一些年代感),虽说曲不是原创,但填词都很大胆很惊艳,也非常完美地服务于电影叙事。 |
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#BJIFF14 2/20 映后场 60年代的香港拍30年代的上海。修复版本效果比较不错,瑕疵很少。女主演技和个人能力真的炸裂,好多戏演到全场爆笑的程度(褒义)。现在看剧情前半超越时代,后半在不好笑的同时表达也有点散。但至少每个人物形象都是鲜活的,放到今天来看依然可以让人完全沉浸其中。 |
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北影节第一天第一部,葛兰真美。 |
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葛兰女士魅力四射!@BJIFF.小西天资料馆 |
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从歌曲混搭及狂野风情的洋派,到悲悯底层且书写悲剧的左派;香港电影史乃至华语电影史现代歌舞片不朽明珠,葛兰唱跳演三重制霸的巨星表现,值得与影片永久在影史不朽。千面女郎王莱不卑不亢、生动明快的表演,在周遭普遍陷于时代程式化的刻板中显得异常出彩。香港电影资料馆4K修复版@14thBJIFF资料馆 |
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葛兰灵得不行,简直可以掀动六十年代的那种风姿绰约、气场大开,《卡门》《说不出的快活》《蝴蝶夫人》等等都可听出耳油,还要结合她的韵动、眉眼,一整个舒展受用,欢场男子哪个需要十天才会拜倒呢?她又很能兼纳风流俊俏与豪气爽朗,转频几乎不费吹灰之力。但电影只是半部好戏,前段如此鲜活,如此乖张,中段开始将错就错地落入处事与叙事的窠臼,有些可惜。姑娘们啊,男人说喜欢你的时候就提到杀了你,请立刻跑啊。意大利人写日本的《蝴蝶夫人》,法国人写西班牙的《卡门》,然后阿港的王天林综合所有,联动日本的服部良一,拍了这部国语电影。王天林拍出这样泼辣豪气的女性,王晶子承父业,可惜只剩了女色,尤其中后期,也是挺有意思的对比。喜欢片头的字从右到左,于是导演变成林天王。#北影节14#2,4K修复,资料馆 |
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葛兰在银幕上唱歌跳舞俱佳,魅力四射。歌舞片段开始时,导演总是给她仰拍镜头,舞台上的她如天神一般。歌舞部分的场面调度虽然还不如今天的电影那样花样百出,但已经由镜头和人物的互动烘托出明显的律动感。王天林导演的技巧非常纯熟。人物之间复杂的爱情关系,在今天的我看来过于戏剧化。不过影片也有对底层人物、边缘人物生活的刻画,在商业类型片的拍法之下也包含了人文关怀的一面。 |
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“真正的爱情是牺牲”8/10 |
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葛兰魅力四射!歌词都好直白又扣剧情,镜头调度和流畅性都超出预期,后半段节奏拖沓要扣些分。这是我今年北影节的第一场,香港电影资料馆4K修复效果蛮好,还有高质量的映后访谈以及免费周边,做影迷真幸福。 |
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此片大爱,葛兰长相不算大美女,但眉眼灵动顾盼生姿性感袅娜,拿下一般男人根本不需要十天。最难得是唱跳演俱佳,搁现在是其实很适合演音乐剧的,后边的唱段虽然略直白倒也正符合音乐剧用歌曲推动剧情的需要。虽然表演都比较夸张,但依然可爱,还特别幽默。同时惊诧于60多年前的电影就有这么现代的主题了,率真独立有情有义的大女主,无能狂怒虚荣迂腐的男性。女性解放、女性友谊、甚至失业问题,这么多年过去了,文艺作品对这些命题的展现并没有推进太多。从两人许定终身之后,影片有些落入俗套,最后竟然真让女主为爱牺牲,令人扼腕,但绝对是一部杰出作品。感谢修复团队。 北影节第一部,看完后还和老同学畅谈两小时。感谢北影节。 |
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#BJIFF14# 资料馆
60年代的大女主片子很少见,葛兰演技非常棒,国语港片别有风味 |
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“你这个没义气只会吃土的废物” |
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载啊!4/18@北影节暨4k修复版大陆首映 |
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好伟大的4K修复,谢谢香港资料馆的老师们,还背着海报来送给北京的影迷们,好有心。葛兰小姐真是一颗熠熠生辉的星,她站在那里开始唱“男人不过是一种消遣的东西,有什么了不起”,当她说真正的爱情就是牺牲”的时候,就已经预知了结局。可以看到那个时代女性的自我意识的成长,和所处的社会困境。 |
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在那个年代很有女性独立的先锋意识,可一遇到爱情,虚情假意追求刺激也能立刻陷入为爱牺牲的漩涡之中,结局的悲剧其实早有明示,是时代的,也是个人的。#BJIFF2024# |
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4K,今年北影第一場。關於女性的電影。看的時候有幾個地方笑了,後來反應過來不該笑,希望下次這不會是我的第一反應。 |
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2024北影节第一场,太爱葛兰了! |
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2024BJIFF02。之前香港电影课上看过几个段落,这次总算看了大银幕。葛兰实在是魅力四射。看得出借鉴了很多好莱坞歌舞片和黑色电影的打光和调度方式,但也残存了很多三十年代华语电影的影子。电影的文本很大程度上源于卡门,但邓思佳并非卡门那样标准的蛇蝎美女,她依然没有跳脱出传统中国电影的儒家伦理道德,依然是个善良的好女人。映后也提到了角色身上现代性和传统伦理之间的冲突,还蛮有意思。以及,梁汉华的转变属于是有些太突然了。 |
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北影节2024,第一天 第二场 资料馆。今年片单出来,没看过的电影里最感兴趣的一部,在12点抢热门电影效果一般后马上抢票也合理的抢到了前排/中间的位置。久闻大名,从片头就很摩登时髦;音乐歌舞十分经典,而且照应了剧情,从奔放潇洒的卡门到痴心爱人的蝴蝶夫人,葛兰饰演的女主开场火辣大胆,无所畏惧到后期有了爱人的苦情顾虑,虽然都是歌女气场却不同,不愧是明星,量身定制的角色,又妖娆也娇俏;后半部分也走向了很传统的中式伦理戏。最清醒的还是女友姐姐,把男女主关系也分析的很对(是很爱但是真的不合适在一起),人美心善虽然交际路线但是有当女老板的规划。这次是香港电影资料馆带来的修复版本,开场前导赏的小片也很有价值,确实连脸上的小坑都很清晰,歌的效果也好;映后半小时话题非常高质量。很好的北影节Day1。 |
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映后分享很精彩,提到了阐释这部电影的不同角度:一是与老上海电影的关联,包括熟悉的家庭伦理片情节;歌女也是早期中国电影常见的角色,葛兰的演出承继了阮玲玉、周璇等形象序列;南下影人将夜总会、霓虹灯影等都市摩登元素带入香港电影。同时,片中的歌舞样式、黑色电影式的人物关系与情节走向又是来自西方的,因此电影有种形式杂糅的观感。女主角一方面有着狂野不羁的现代主体意识,一方面又被东方家庭伦理所规训,矛盾中体现了双向反思。提到女主身上还有种侠女气质也可以勾连出武侠文化的关联。 |
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北影节第一场,4k修复的效果实在太赞了!葛兰太有魅力了,跟着她开心跟着她难过,一股子俏皮劲真的很迷人!btw因为旁边座位是好几个男的,有一个很强烈的感受就是男的笑点总让人觉得不合时宜莫名其妙…以及看女人发傻&互撕的时候会笑得更开怀,可能是满足了他们的男性爽点吧😓对我的观影体验产生了负面影响…电影当然有时代局限性,但我有时候会想男的在看到这些经典老片中的某些观点时他们的传统男本位思想是不是会被巩固/让他们感到被认可? |
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2024BJIFF第一部@资料馆。开头《卡门》果然惊艳,葛兰真是鲜活灵动,先锋性叫人迷恋,局限性又令人扼腕,可谓见之难忘。全片有喜剧式的俏皮,也有一丝奇情风格,特别好的是歌舞动听并能服务情节。对爱情的描写有点冷酷,但很真实。4K好得很! |
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引进的成本很高 排了一场 能看到很满足了 |
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葛兰女士风华绝代! |
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北影节第一天 今年票价这么高就要看这种很贵的片子才物有所值啊 |
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北影 第三场 映后干货比较多 也印证了我的一些猜想 比如国语歌曲是受到上海更早时期歌舞(片)的影响 独眼龙首次出场单一光源如同好莱坞惊悚片 提及黑色电影 femme fatale 出狱后葛兰饰演的野玫瑰穿着类似传统黑片中男性侦探服饰(风衣)说这是一部“黑色歌舞片” 早期大陆一些算不上歌舞片只能算是歌片(舞比较弱)王天林类似一个好莱坞制片厂制度下的优秀匠人 符合公司要求时又能拍出一定的个人风格 当野玫瑰说爱是牺牲时 是一个大的转折 对女性主义 传统婚姻家庭关系等等的双重反思
野玫瑰前期10天让男主爱上她的情节 在未来的港片以诸如精装追女仔的片子进行了倒置
以上是映后个人有印象点的转述记录
第一次就能在荧幕上看到如此修复效果的香港国语老片 很值 光是边听边看葛兰的歌舞已不虚此北京之行 |
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男人不要被女人勾走了魂,女人不要奋不顾身的扑向爱情,爱情不是牺牲。
映后活动非常非常棒!用海报奖励自己~ |
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4.18北影节第二场于资料馆。它的歌舞场面镜头调度、夜总会场面描写、葛兰叛逆狂野的女性角色塑造,都是5、60年代香港国语片中不可多得的一面,是当之无愧的佼佼者。特别是在音乐表达上,融合了西方爵士摇滚和日本战后流行音乐的优势,将歌剧《卡门》《蝴蝶夫人》中的经典桥段加以中式歌词的改造,融入了香港本土音乐特色。歌舞片的形式,黑色电影的基调,内核夹杂着传统家庭伦理观与现代性的碰撞,既有内容创作上不同于时代的先进性表达,对传统“歌女”“舞女”堕落形象的超越,把葛兰塑造成有血有肉的侠女性角色,又有电影的时代局限性,对传统伦理观念的回归与固守,当大量西方现代性观念涌入电影创作中,在无法找寻文化自信与觉醒文化自觉的锚点之时,电影在观念表达上难免出现前后拼贴不一的现象,比如葛兰角色前后对爱情截然不同的解读…… |
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还是,一些人在爱里落地属于是死得其所。没走到贫贱夫妻范式是最大的仁慈。 |
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怎会有人不爱她 |
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华丽到忘了看的是黑白片。竟然是1960年代的片子。邓嘉丽也太可爱了。具有很强的女性主体意识。映后女嘉宾说是双向反思,一是男权社会受西方现代性影响下的女性意识,二是中国传统文化中的家庭伦理性别角色。 |
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葛兰风华绝代,爱情是什么玩意!道德伦理再怎么双向反思,架不住有人渣。看HK电影不多,以后多看看。@BJIFF2024第一部 资料馆 |
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黑色歌片,很独特 |
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大爱歌舞片,上一次有类似感觉还是巴西电影Black Orpheus(几乎同年拍摄!)似乎瞥到了一种成熟但绝种了的上海/香港(的电影/可能性)。 |
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2024北影节第一场。在当时真真是个不错的片子 |