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    所有死者 Todos os Mortos (2020)

    最近更新: 2024-04-16 BD

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    豆瓣网友的吐槽
    • 主竞最爱
    • #70th Berlinale#主竞赛。目测有奖甚至前三吧。影片将故事放置在世纪之交的1899和1900年,讲述了巴西废除奴隶制(1888)和帝国垮台(1889)后,前奴隶主和奴隶两个家族之间纠缠牵绊的历史。影片主要在讨论新的共和国制度下之前的奴隶主和奴隶如何相处,并探讨了白人的天主教对黑人的(不同来源的,其一是安哥拉)非洲宗教的压抑,又不得不借助其神秘主义的力量。影片深刻揭示了殖民主义历史的残忍,以及其如何塑造今天的巴西文化——最近巴西影片的主题之一,并且确实地是对巴西现实政治的直接回应,同时还对圣保罗的城市空间有历史性的回溯。结尾神来之笔地打开历史空间,让“疯女人”行走在当代圣保罗的街头,颇有历史的幽灵闯入现实之感。影片表演有些过火,再收一点就妥妥五星了……
    • 露天站台,拢着雨衣看完。关于巴西奴隶制的黑暗追溯与现代反思,灵歌唤起厚土里的游魂,银幕内外同时下起大雨。当边缘族群的文化只能通过巫术、猎奇、神秘主义回魂显影时,殖民与奴役的枷锁将会在这个世代进一步深固。
    • 又一部追溯殖民文化和奴隶们的非洲文明相互交锋、对抗又趋于“融合”的巴西电影,带着南美一贯的魔幻色彩,延续了鹿特丹的主题,可惜每个角色的情感过于功能化,不够真挚。尽管教授着民主共和,废除奴隶的思想,宣扬人人平等,甚至慷慨“援助”,落魄奴隶主一家仍沉湎于支配一切的旧梦,不肯向前,悲观无望地面对无人可差的现实。改变信仰但坚守传统,所有看起来是新的概念、事物都包着伪装,还是吃人的老一套,连“钢琴”这样的贵族乐器也在试图奴化、侵蚀着记忆,白人女主对混血邻居毫不掩饰的生理歧视竟然成了最大笑点,对欧洲的向往,对黑人不同根源的蔑视,却读着索萨的诗歌,将生机全部寄托于非洲神秘的祈福法术,身处现代还是永生被禁锢在十九世纪,封印在自己的一方宅子里,音乐已然走向大众,白人贵族专属时代还会在多少人的思想里存在多久呢。
    • #Berlinale70th 14# 目前所有主竞赛里我最喜欢的一部,电影永远不要害怕讲述困难的命题,所有死者是目前我看到的主竞赛导演里最具人文情怀和社会批判精神的,也是最有野心想要用艺术电影去传达意识的人。其中对于后殖民主义幽灵的处理,可以和大西洋里的黑人偷渡劳工亡魂相对照,非洲的历史总是从缺的,因而他们的抗争总是现代的。伴随着连移民者们也分辨不清的地方神秘主义,一个单一的的非洲只能在传统,巫术,历史回魂中达成。因此我觉得这部电影太重要了,它弥补了很多我们很多当代电影拍奴隶制所缺失的东西:它永远不只是关于解放和自由,它更深的是在瓦解并重塑非洲的文化和民族基因,而这才是致命的。
    • 正如 Petzold在《Trinsit》的現代化場景套入二戰故事改變了原故事的歷史性本質,上層階級與奴隸之間暗裡較勁的時代,一場奴隸小孩應不應該學鋼琴的對質導出兩者之無法超越的,階級和諧從不存在,最後只是一場誰能生存下去的演化,沒有人逃得過,而往往高雅又保守貴族都面對被消亡的悲哀。主體的範式轉移,巴西獨立後的階級演變,無法跟著潮流活下來的貴族,成了i walk with zombie 的一群,由全女班的主導的故事其陰性面向(還有被視為邊緣的非洲人)攻擊大歷史的書寫正常性,帝國(18XX年)一下子跳到民主時期(2000年後),電影越不回避現代化建築,現代感的聲音的介入(警車的警聲一次又一次提醒我們有人被消滅的可能),也在動搖原先的歷史感,但當論文電影手法走向傳統敘事,這是未來歷史劇的走向,還是潮流所致?能夠補救的是不是創作者本身的靈光?
    • 触摸是真实的体验,愤怒者选择埋葬
    • #PYIFF2020#现在的人,即使醉醺醺的跌倒在路上,也想看到光亮。 到平遥来看到的最好的一部电影+最契合这部影片的氛围,恰当时机下下来的雨,恰当时机拂过的风。 圆满了
    • 4.5 关于种族的不灭寓言。一上来就将咖啡豆和黑人脸作蒙太奇,直接点出主题,接下来白人一家所有人陷入了将死前无尽的折腾当中(三个人物设置很有意思,也是三个不同的作死面向,也有共同特点,即是封闭保守);混血的邻居一方面对西方文明了如指掌,另一方面又完全不受待见;黑人(绝少出现过的原创性黑人女性形象)则返回到他们为之骄傲的传统之中,迎接一个更加平等的新世纪的来临。至于死去的人,他们一直都在那里。
    • 拉美导演的思维方位非常独特,这让他们的电影有一种独特的观感,这部算是巴西文艺风的《过境》吧。
    • Gimmick movie系列
    • 场景内高度情节剧,转场却极具直觉意识的奥利维拉式作品,传统故事通过组织方式得到新生,而绝非内容在当代语境的简单重述。
    • #Berlinale20-13 片中由三个女性构成的白人家庭充满对殖民宗主国家园的思旧之情,而作为奴仆/被殖民者的黑人形象,则集中表现他们回归非洲本土文化的愉悦之感。这可能是所谓“种族电影3.0”(从对立抗争到平等融合再到回溯文化根源的不朽之力)的高级形态吧。结尾处,种族主义的游魂(女主角)消失在街头,而听着手机唱着歌的黑人小男孩则预示了一个新世纪的到来。
    • 4.5 Competition 依然是魔幻气息浮动的种族影像,和Marco Dutra前作视听上有了明显区别,但核心的诗意和思辨依旧。超日常的处理颇有Martel的神韵。
    • 电影的设定很精巧,十九世纪末二十世纪初的新旧交替之际,在新大陆上有人怀揣新世界的梦想,也总有人沉浸在奴隶制的旧梦,奴隶贩卖所遗留的种族问题深刻地印烙在了接下来的历史进程,女性视角切入也加入了这场人类不平等的申诉。但电影本身太枯燥乏味,无论是台词还是人物行为轨迹,无不过度阐释主题,以复杂化一些简单的观点来显得深刻,但事实上并不。
    • A wonderful opening sequence followed by a wonderful death. 好久没看到这么喜欢的开头了。后面就…嗯…陷入直白的寓言啊符号啊的陈词滥调;真的很疲惫这种想说什么又欲言又止莫名深奥的感觉,尤其是钢琴小姐的设定,我只能理解为创作者犹豫了or投机了;比较之下《安乐乡》都要好很多了。种族与后殖民地议题的零散讨论在现在global pendemic背景之下显得疲软;形式上,略带机械感的Wes Anderson风人物动作与剪辑节奏也轻盈得不合时宜。新的时代需要新的形式了。PS. 发现我的异国生活一直和巴西盆友很有缘分
    • 『33rd金鸡影展』第九部:观影过程近似于读马尔克斯的小说,神秘、迷醉、以及轻微的神经质,文学性颇强,它以典型的拉美魔幻现实主义风格展现了对殖民阴影的反思,表现形式很是玩味。故事结束,女主从古老的门扉中走出,如幽灵一般步入现代街头,令我想起了铃木忠志在舞台剧《特洛亚妇女》结尾处的神来之笔,女人穿越千年都没有打破被丢弃的宿命,就像本片里无法忽视的过往罪孽、种族之殇,仍在空气中四散漫延。
    • 20200223大荧幕重看
    • #Berlinale2020 配乐和声效启发蛮多。 好喜欢inda,坚定勇敢。
    • 爱那个修路工是因为他吻技更好,还是他的肤色更白。看到所有亡魂是因为他们没有被埋葬,还是他们仍未消散。恶魔并非邪恶,而是为你打开通路,放进来光芒。尽管已经废除了奴隶制,喝咖啡的奴隶主仍然无法自己端杯,被奴役的黑人仍提防儿子被勾引学琴进而成为仆人。疯女人在现代穿行,历史也在不断回魂。

    Brazil’s Marco Dutra, who won the Special Jury Prize in Locarno for 2017’s excellent Good Manners (co-directed by Juliana Rojas), teams with Caetano Gotardo (who penned the screenplay for Dutra’s 2016 film The Silence of the Sky) for his latest project, All the Dead Ones, a period piece set at the end of the 19th century, where a white privileged family of coffee farm owners try to forget their history as slave owners during the country’s rapid industrialization. Sara Silveira (of Marcelo Gomes’ Cinema, Aspirins and Vultures, 2005) serves as producer.

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