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《单亲母亲的生存之道》
虽然观感并不流畅 但至少后半段很有张力 挺感动 但又总是因为演员演技略浮夸不自然而无法沉浸到剧情中
p.s.这几天刚好回顾看了一堆oasis的现场视频 在电影里最iconic的场景之一中又听到wonderwall 属实是有点缘分 |
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第一次看这九零后天才的电影，很是惊讶，尤其在大银幕上，看着主人公在Oasis的wonderwall中，将1:1的画幅扯开成4:3，非常爽 |
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Stevez最后飞奔出去，玻璃窗外好像是晚霞，粉紫色。好灵气的表达，好漂亮的画面，胶片的颗粒质感，怼着大脸的特写。面部每一个细微的表情都被放映在荧幕上。“嘿，你在想什么。”下一秒随机的迸发。写母子感情像爱，孩子有时变成无所知的镜子。大骂、脏话，好像失去了很多东西后的讲述，她确切的知道她爱他，但爱有时候要排在自己后面的。这样下去对我们不好，这样对你好，这是为了你。爱他希望他能在社会正常的标准下生活，可是如何和人相处呢，如何上学、偷窃、去讲述爱。她最后做抉择的时刻想什么，我骗了他和他，但也没办法吗。 |
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补标 |
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情绪的洪流 |
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看得我精疲力尽。
溺爱。优缺点分明，MV泛滥，但真的喜欢多兰，虽然这部风格并不明显。 |
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泽维尔·多兰的导演手法特别采用了1:1的长宽比，这一选择强化了影片对角色内心世界的深入聚焦。这种方形画面是一个关键的主题装置，象征着角色生活的幽闭恐怖本质以及他们面临的情感与心理约束，映射出母子二人所面临的选择有限和压力重重。这种视觉框架让他们的挣扎感觉更直接、更个人化。
影片在角色情感释放或潜在成长的关键时刻突破了这种狭窄的长宽比。例如，在一个场景中，史蒂夫角色将画面拉宽到更广的长宽比，象征着他们暂时逃离了束缚，体验到了希望与自由的时刻，使得角色和观众都能更加自由地呼吸。这种视觉扩展与角色体验到的短暂欢乐或逃离紧张现实的情境相符。因此，影片在1:1的约束比例与这些扩展时刻之间的波动，不仅增强了叙事的情感影响力，也创造性地描绘了角色经历的起伏。这是一种直观地表现他们转瞬即逝的希望和残酷回归现 |
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卧槽，他妈的碉堡了，到底是谁在打低分啊，多兰真是踏马的天才。 |
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被打断很多次的电影，experience响起随后画卷打开此处是整个电影最棒的设计，母子的爱永远守恒。 |
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更喜欢处女作，这部摄影很不错但太晃了 |
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1:1还是少了些观影爽感 |
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绝望跟希望就像DNA的🧬结构一般，只是不知道下一秒到底是意外还是惊喜，该害怕还是 期待。。。 |
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不在审判，而在叙述 |
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独特的对于画幅变动的运用，打破第四堵墙拉开边框的那一刻真的尖叫。灵动的机位运动、大块鲜明的色块、极具吸引力的音乐，气氛渲染的相当适宜。好痛的爱，相互的控制撕裂却又难舍难分，或许是天性、精神性俄狄浦斯般的掌控作祟，但日久天长的面见对立也积累的最无措直白的依恋。 |
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我的生活本来都变得开阔了，却又变回狭窄。母亲的无奈纠结太强烈了，但是这样一个心其实并不太坏的坏孩子，你能怎么办，她也不想抛弃自己的家庭，但是她也想拯救自己啊。她做了能做的一切，但是还是没用，本来就无望的生活，彻底失望。爱儿子，但是有时候爱并不是能拯救一切的，不是万能的。开阔的生活，一下子又回到狭窄的看守所，最后的狂奔希望迎来的是好的结局，而不是纵身一跃一命呜呼。妈妈送走你之前，我都没妈妈美好的幻想骗了，那么美好的人生，妈妈多希望那属于你，可是一下拉回现实，妈妈该有多难受。 |
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没有想象中的好 但是整部片子像蜜一样 很美 喜欢kyla和女主大笑到说不出来话的那段 《born to die》的响起是最合逻辑的浪漫 |
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原来画幅的变化也可以带动叙事烘托情绪，维克托用力拉开画幅的段落和母亲念想幻灭画幅又缩窄的桥段，虽然其意义本身可能只是烘托情绪，但是如果在电影院看的话，戏剧张力真的可以拉满了。作品也非常巧妙的用了性格缺陷来塑造人物，患有多动症的儿子，得了失语症的邻居，还有一个早已失去一切的母亲，极端的人物设定让人物关系突出，哪一环都是彼此的救赎，其中母亲的塑造是丰满的，她不仅仅是个母亲，她更是一位女性，被生活折磨的女性。我们逃不出生活，我们又总是在生活里讨要存在，讨要爱，生活又哪来的终局，解开束缚，又会拼了命去逃向远方。当最后那一段回忆又或者说是不切实际的梦，一切是那么美好，虚焦是不切实际的模糊，也是母亲装满泪水的主观视角。梦醒了，一切也都收窄了。选的歌也都很好听，无论是流行还是古典，导演审美在线的。 |
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第一部泽维尔多兰，看了一部他相对成熟的片子。90后的导演，拍这片子时多兰才不到25岁，但影像质感却是那样的有力度而且精准，这就是才华。母子关系像是多兰的原命题，父辈就更像是道影子，忙着陪母子打转。母子间的关系拉扯是急促地，探索地，若隐若现，尽管这样母爱也未曾短暂消逝在幽冥的树丛中，拉开的画幅也是一次目光和内心的开阔。第一次有这样的一个片子探讨母子关系的酸疲，让我触感到了我所经历那些事：争执，撕裂，又彼此具有默契。它解开了我内心深处那个阴黑的结节，使我摆脱了它的羁绊，对这种羁绊我只觉得憋闷，却叫不出它的名字。“多少年来，旋转又旋转，时间一眨眼过去。才发现她的背影是无法释怀的风景。”最后一个场序是致敬特吕弗的《四百击》吧 |
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两次画幅的短暂改变，伴随着极其动人的配乐，一次是生活中美好的霞光照射进史蒂夫和母亲的生活，他们在慢慢变好；另一次则是母亲送史蒂夫去收养所时脑海中的海市蜃楼。整部电影几乎都是1:1的画幅，强化人脸的特写，话语，以及人与人之间的关系和距离，镜头多是用的浅焦镜头，来聚焦人物。丧父的史蒂夫和许多问题少年一样，依弗洛伊德精神分析来理解即未能战胜俄狄浦斯情结，迷恋母亲、性情暴躁，在许多地方还是被困在巴别塔之中，而在逐渐走出去的过程中，导演无数次幻想，无数次呐喊，最终依旧没有答案。另外人物塑造上我特别喜欢，全片都是没有弧光的人，不会为了突出母爱而把母亲塑造成一个完美的母亲，也不会为了把老师就单单塑造成一个简单阳光的老师，而是注入了生活的“不完美”。 |
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母爱真伟大。 |
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有一个朋友，儿子很小的时候就查出有ADHD，他相信长大会慢慢自愈。没想到从上学开始越来越严重。常常跟我倾述他的痛苦，每天的梦里都是在打儿子。这部影片让我更直观的理解了他，史蒂夫在车窗里最后看到母亲带人来时那绝望的一眼，我的心也跟着被撕碎了8分 |
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给绿洲加一星吧，wonderwall实在太熟了，每句都会。 |
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还行 |
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两次画幅的由窄变宽关联着幸福情愫的升腾。相反地，画面由宽变窄则又拉回到这对“相爱相杀”的母子之间粗口、吵闹、崩溃、爱到极致的情绪。 |
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吵，从配乐到台词。开场的设定沦为无力的背景板令我迷惑。没有处女作的惊艳是肯定的。无法摆脱的MV感 |
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想打三星半 更喜欢处女作 |
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是人都恋母 |
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这部电影的成功是花了不够成功的前四部作代价的。终于明白多兰的too much风格不是有错，而是以他的年龄阅历只有“笨鸟先飞”不断练习才能达到这样完美的平衡点。瞬间黑转粉。最喜欢母亲背对镜头那段爆发。结尾Born to die出来真的触到我的点了。 |
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爱也极致，恨也很极致。 |
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多兰的优点和缺点都这么的明显，电影除了沉浸在音乐中和马景涛似的对话外就寥寥无几，不过这两点他做得还可以． |
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我可以不管人物设定有多极端，我可以不管有多少表达欲过剩，但至少他的人物是鲜活的。多兰几乎偏执地让孤独通过狂躁症喷薄而出，让嘶吼通过口吃的停顿全部抽进身体，让现实通过狂奔的加速度冲出束缚… |
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孤独的人总是害怕走出第一步，大概因为他们总是孤零零的一个人，没有退路，没有拥抱和温暖。 |
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好压抑 看得我好难过💔 |
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画幅展开那里很有意思。比起《我杀了我妈妈》温柔了一些 |
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在骨科的边缘游走，多兰有恋母情结吧 |
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这个画幅真的不必要 |
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母亲不会在一觉醒来后就不爱他儿子了。唯一会发生的事，就是我会越来越爱你。而你会越来越不爱我。但这就是自然规律。有一天你会懂的。我们面对它。 |
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怎么说呢，因为先看的我杀了我妈妈，再看这片子未免有些腻，再一个是不约而同的狂暴症患者男主太吵了我实在受不了，我理解导演的企图，但两个多小时真的好折磨😫最后用了lana的born to die有品。安娜好会演但我光是看到这样受虐的母亲我就难受难过痛苦，邻居姐特别好真的人美心善，很为这样的互助感动但为什么一定要是一块带长不大的男的呢？ |
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人生就是一场赌博，你永远不知道自己能不能抓到一张好牌。 |
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青春是用来浪费用来做梦用来努力的，你应该用这样的时光做你想做的事情，变成你想变成的人，哪怕这很难，哪怕会失败。因为不管怎么样，我都不想要遗憾，因为我不想老了之后回想起来，没有一个回忆起来能让我嘴角上扬的青春。比起失败，我更害怕遗憾。
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多兰拿手好戏的MV式升格拍法重复太多之后，就只剩下吵闹。不再拍电影是好事 |
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人会被自己的期望和幻想击溃吗？会的，因为回到现实，我们什么都没有。 |
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泽维尔 多兰 |
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剧中的若诗，是个陪酒女孩，有着有不为人知的辛酸，遭受无数的白眼与屈辱。为了生活，她外表光鲜亮丽，内心却痛苦挣扎，甚至反抗，但却不知道自己想要追求的生活，失去了自我，忘记了探寻人生的价值。 |
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大块浓艳的色彩、喷薄排比的配乐、时常处于爆发中的母子情感——我喜欢这样的多兰，带着一股子掏心置腹的热爱，也许有一点炫技成分，却能让人情不自禁陷入他感情的汪洋大海。第二次变幕可以给满分。 |
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还是和我杀了我妈妈好像，多兰的作品相似性有点过于高了，只是这部里的俄狄浦斯情结更加露骨浓烈甚至有那么一点不适。不过很多方面确实也更成熟自然一些了，比如配色构图之类没有杀妈那么刻意（但是我还是更喜欢杀妈，所以在我看来不算什么优点。关于画幅改变的构思真的很棒，而且多兰选歌的品味真的不要太好，wonderwall适配度非常非常高，各种意义上的，结尾听到打雷姐的歌也好惊喜好适合（应该是打雷吧没认错吧），说实话没有配乐那两段我只会给三星。但是这部片子的高光片段基本是在没有台词的音乐部分，感觉多兰更擅长表达，不擅长讲述，他拍mv绝对是一流的，但电影终究不只是情感表达，理性的叙述还是很有必要，这一点期待多兰会随着年龄的增长而变换一下风格，不然未免有些单调，不过不可否认的是多兰吸引人的点也确实都在于前者。 |
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小画幅通过窥私性营造亲密和压抑，音乐给每一段落的情节赋予了更大的dramatic，这种戏剧性时常偏离情节造成的正常感受，随时在掌握观众情绪的落点，仿佛儿子的每一种行为都带有纯粹而涉世未深的蓬勃。
由于前期大幅爱的塑造弱化了社会性的议题，使最后二十分钟的两种行动完成了基于爱的选择。 |
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可能会有人指责多兰剧作不好，技术青涩，广告画风，但那有如何呢，他在讲述自己的过去，也可能是一批人的过去，属于我或你私人的过去。恋母情结严重，我喜欢多兰这样拥抱曾经和爱的方式，那是一种很珍贵很特殊的爱，无论挣扎或自由与否，born to die。 |
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是我看过的第二部泽维尔·多兰。看完之后真的想知道为什么那么多人说《妈咪》比《我杀了我妈妈》更好，作为一个挺喜欢后者的人看这部时几次感到无聊到想退出。情感内核也许还算是一脉相承自我杀了我妈妈，但我觉得妈咪里的戏剧性冲突太多了，多到我不太喜欢。 |
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两个多小时拧巴吵闹疼痛MV。。。 |
