打擂台 (2010)

知道这部片子的时候就觉得很特别，但是犹豫了一下，因为以我这种年龄根本谈不上对香港老电影会有多少了解，我是个从不勉强自己的人，如果没有那份情怀，或者这就不是一部对我有意义的片子。但出乎意料的是它居然得了金像奖最佳影片，这让我以为这部会默默无闻的片子多了一点除了情怀以外的期待~~
我对这些老演员并不了解，所以他们的出场我也没哈好激动的，但即使没看过多久远的老式香港电影，也总依稀能在这个片子里感受到我小时候看的香港功夫片的味道，尤其是那些类似剪影一样衬着红红绿绿的背景出现的画面~~...

别的不说，单看黄又南所饰演的角色就是香港当下年轻人的典型。他有想法，无能力，迫于生活，卑躬屈膝，这个后生仔同曾经红遍东南亚的“马永贞”和红透全中国的“陈真”两位大英雄站在一起怎么看都显得格格不入。但正是这样一古一今的搭配，一强一弱的对比，为影片增添了不少的乐趣。其实通过这样的对比产生戏剧化效果在以往的电影中早已屡见不鲜，最近最成功的案例便是周星驰的《功夫》，猪笼城寨里的“神雕侠侣”和“火云邪神”都让观众不自觉的在电影营造出来的时空中来回穿梭。

无论是否看过当年邵氏的功夫片，这部电影浓浓的港味已经足够让人回味。刷完一连串邵氏经典电影再来看这部，深深感受到童年记忆对导演的影响。寻寻觅觅想找到这几年好看的香港电影，却发现这样的小制作才保留了原味。电影已经超过了向老片致敬和纪念往日情怀的初衷。陈观泰在里面看上去比实际年龄要年轻许多。
这是我2012年看完打擂台随手写的感想，当时惊喜发现的郭子健今天交出了一言难尽的《悟空传》，一时语塞。
再次感叹港片式微，我还是相信导演才华的，希望他有更能证明自己实力的作品。

影片讲述了“罗新门”武馆的师傅昏迷三十年，两弟子隐姓埋名守候师傅。直到梁景祥上门拜师，昏迷的师傅忽然苏醒，之后一切事情变得大乱的故事。《打擂台》的拍摄风格虽然追求励志与复古，但却避免了娇情；影片纯粤语的对白、角色打出扮演字幕等举动都显示郭子健、郑思杰两位导演“回归过去”的决心。影片尽管在起初阶段平缓，但自梁小龙展露高手风范，泰迪罗宾苏醒登场起，就加快了矛盾冲突，节奏也层层递进。

这片子是展现老先生们现状而非故态的电影，多的是对一生的总结，看得人唏嘘，少的是对功夫片黄金时代的致敬，酣畅淋漓的感觉。除了打斗段落之外，从镜头到技法都是现代文艺片的路数，不如预告片爽快。最后决斗还是梁小龙搞定，情感无处宣泄。所谓港片开头，日片收尾。
这部电影应该算是功夫片，但绝对不是打来打去的鸡血片，壳是老港片式的搞笑功夫，核却是励志，看到最后满腔热血，充满斗志。老家伙们的演技像陈年的老酒，品起来有点苦，有点甜，回味却绵长。不能不说戏骨也要看骨龄。

第30届香港电影金像奖 最佳电影
动作？不精彩
喜剧？一点都没意思
剧情？马马虎虎啦
给很差的电影是因为没有更差可评价了，这片给较差的原因是漫画画的挺不错。
虽然我的影评很不专业很短又很没风度，但我觉得这片这没什么好说的，但凡这样的我一个眼瞎已经够了，看过本影评的同学我给大家一个忠告，别看此片，让它消失在历史中吧。

1、电影拍摄的时间虽然很新，但电影却是旧的——完全是上世纪香港七、八十年代的武打片。
2、梁小龙和陈观泰他们在三十年后重新过一次场。
3、这个电影获得第30届香港金像奖最佳影片。大概在最近五年来，香港电影基本没有什么创新，所以金像奖也评不出什么好电影，相对而言，《打擂台》这部电影多少还有点过去的影子，还有些精神的存在，尽管也同样没有创新。
4、武打片里经常有主角被打得惨不忍睹，但最后他们总是咬紧牙根，以坚韧不拔的意志打倒坏人。这样的故事不坏，但也太多了，这样的故事虽然不差，但绝对不能算好，如果算好，我们还能有好电影吗？
5、情节凡善可陈。
6、不清楚拍这个电影的目的，如果是想告诉我们，坚持下去就能赢，我想一句话就够了。
2011-5-2

打擂台的格局可以很小也可以很大，小的时候只有一个比武台，大的时候身边处处不是擂台。还有些擂台不是你说不想打就能不打的，像求学、升职、情感、家庭……人生赢家总是很少，每个人不多不少都会输掉几场。《打擂台》就是一群失败者的故事。
梁景祥是一个彻头彻尾的失败者。他在公司没有地位，可以被任何一个人指着脑袋骂“死蠢”；他还有哮喘，面无血色，四肢乏力，连路边小孩子都想欺负他。这个角色用奀挑鬼命的黄又南来演真是太形象了。梁景祥被欺负也不见反抗，只得将自己越缩越小，恨不得就此消失，但他越要退缩，别人越要欺上来。
梁景祥记忆中最辉煌是小时候将玩伴鼻涕虫按在地上打的时光。但是我们都知道，失败最可怕是撞见旧胜利。这一回，海归拳手鼻涕虫将失败者梁景祥按在地上打，以前有多风流现在就有多折堕。
如无意外，梁景祥会一辈子这样过下去，被很多很多人欺负，受很多很多的气。
泰迪罗宾、陈观泰和梁小龙住在罗新武馆，师傅昏睡不醒，徒弟里擅使拳的折了手，擅腿脚的瘸了腿，还有年纪摆在眼前，发狠打一场架回去还要涂药油。闹事者前来挑衅，阿…

在六、七十年代，擂台是一个充满血与欲的英雄地。

擂台，是拳头打出位的标记。

中国人不打中国人！

我是盐田仔安泰楼保安部早班“金燕子”劳国安！
我是快加好精选午市自行车外卖“黑牡丹”苏菲亚罗兰！
我是沙溪口耀明村垃圾房“铁头”！
我是江浦村财委会委员兼财务“玉麒麟”谢俊义！

一日为师，终身为父。

一胆二力三功夫。

武馆是武馆，茶楼是茶楼。现在不像武馆，又不是茶楼。

我罗新门有三不教：一、长头发不教；二、强身健体不教；三、样子丑不教。

体合于心，心合于意，意合于气，气合于神，神合于道，道合于空。

五月天，两样东西多。雨水多，木棉花多。如果不下雨，木棉花飘起来更美。

我去美国为了什么？躲你啊！

擂台，只是一个名称。真要打的话，哪里都是擂台。

练武是用来战斗的！你们握紧这个拳头，就要闯出自己的路！

都什么年代了，下战书不用自己拿过来啦，你发个电子邮件就行了。

拳怕少壮。

不打就不会输，要打就一定要赢！

不是你能打出多重的拳，而是你在承受多重的拳之后，依然能够勇往直前。

香港电影如今的主题词很多，但是多不意味着是件好事。当人们对现实不满时喜欢怀念过去，于是香港电影现在和其他很多国家地区的电影一样，有了一个主题词，叫做怀旧。《岁月神偷》是表达对年华逝去的感慨，《桃姐》也传递出了对现实的某种无奈，这两部影片有两个共同的特点：都是小成本，都很卖座。
和这两部相似的还有《打擂台》，乍看之下很容易认为是哪个新人导演头脑发热弄出来的山寨作品，但是整部影片看完之后会发现这其实是一部巡礼片，目的是向那个拥有星辰大海的邵氏年代致以崇高的敬意。可以说，这是一部为了电影而生的电影，颇像是今年奥斯卡中的《艺术家》。两相比较，《打擂台》融合了香港武侠片的许多元素，从台前到幕后，仿佛那个属于香港武侠片的年代又回来了。但是仔细深究，《打擂台》的题材、故事线索和运镜，仍然带有很浓重的当代香港电影的色彩——尽管在镜头语言方面有些许港产武侠的痕迹；而《艺术家》却在题材选择上下了很大工夫，把影片的故事背景设置成了那个好莱坞，乃至世界影坛轰然巨变的年代，由此，无论在影像风格上，还是在故事情节…