|
京京和阿公的对手戏很精彩，前半部充满了令人心痛，充满隐喻的幽默，后半部确是温情戏。 |
|
人老了就活个盼头，盼头要是没了，人也就垮了。片子看起来很散，什么都讲又什么都没讲好。 |
|
光影的运用太迷人了，太喜欢那个时期电影的质感了 |
|
上映30多年后再看这部电影，竟觉得无比古典。唱戏文、画脸谱、赛龙舟、功夫茶，还有坐堂听雨的木头房子，传统家庭应该就是这么过的吧。 |
|
独有的民族化印痕使得这一不同文化语境下的同一命题变得格外迷人 |
|
舞台式的布景和打光，一幕一镜皆景，院落、渡口、珠江，真是漂亮，感情处理得也妥帖。唯一不明白为什么唱京戏外公会落户岭南。 |
|
情感略割裂，父母亲情，爷孙亲情，朋友友情，懵懂爱情，亲情的爱情，国家大爱都掺在了一起 |
|
现在已经没有这样的电影，他们甚至连情怀都懒得卖，朱旭老爷子就是华语影坛的遗嘱啊 |
|
我爷爷也是唱戏的，唱了一辈子花脸，但打我记事起就没听过他亮一次嗓子，只见他不停的喝酒。 |
|
人生相倚相慰的温情、苦守孤单的苦涩况味、传统艺术凋零的痛惜、家庭分裂带来的遗憾交织在一起，令人感慨人生难全、百味杂陈。而青湖水、老建筑，日影细碎、清风徐来、戏腔生韵，在这样的格调里，痛都表现得那么清凉那么美。也会记得大树下的邮筒，院子里的舞蹈，水边的抒怀长啸。。。调度、摄影俱佳，朱旭、王玉梅、费洋的表演自然含蓄，如清风明月。心香细细，幽思萦怀，9分推荐～ |
|
总说儿孙自有儿孙福，但做长辈的，总是一辈子放不开那双手。那双手不是拉住我们的，是扶住我们的。即使再累再苦，是要还有一口气在，那双手都一直在。 |
|
8.3，朱老爷子的戏看不得，都是往心眼里扎刀子。 |
|
莲姑说，晚辈人的事我们这辈人是弄不懂了；珠珠说，大人的事我们小孩是没有什么办法的。总结起来就是赛人老师那句——不强求一种非如此不可的传承。在讲传统文化的故事里算是很难得。影片自身的气质也萦绕着一种“当时只道是寻常”的忧伤。 |
|
看过 |
|
好拧巴的三代人 |
|
很有韵味的电影 |
|
诗意而又悲凉。 |
|
看完梅兰芳的《舞台生活四十年》看的这部电影，可能传统的没落是必然吧，但还是很唏嘘。 |
|
童年成长剧本，离婚的父母，从未见过的古怪外公，异地的好友，陌生的城市，死亡，成长，但本片可能从我个人角度无法理解孙子和外公怎么就和解然后相互不舍了啊……最后一段码头京剧也让我看的疑惑，可能是因为我不理解京剧台词和艺术形式的原因，无论如何，南方的老宅大树还是很棒的，就是不下雨让我略微不爽 |
|
淡淡的忧伤。 |
|
不疾不徐，京剧和亲情 |
|
1.悲悼时光流逝，感怀生离死别；2.“相识满天下，知己能几人”；3.镜头里的光影弥漫着淡然的哀伤，幸有几抹温暖的人情在。 |
|
我太怕看朱旭老爷子的戏了，那里总是太多逝去。有阳光透进木窗的风景，冥顽的童真，共处一室转霎的相伴，回望往事后知后觉的察悟。 |
|
娓娓道来的好电影。电影在缅怀过去，现在在缅怀电影的时代。 |
|
已有资源，已经收盘 |
|
整体电影的故事是一个非常完整的故事，有头有尾，故事的整体非常的顺畅，现在有很多现在的电影都不会去在意细节，对于一些场景外的故事逻辑根本就说不通，经不起推敲。而《心香》给人的感觉就是故事很自然，整个剧情给人感觉都很舒服，虽然我觉得还是有一些些瑕疵。 |
|
朱旭老爷子的表演功力真是太了得了！ |
|
好看 |
|
很细腻有美感的老电影，为什么那个年代的配音会多一些年代的感觉嘞 |
|
好看 |
|
两个小孩子隔着栏杆门内外跳舞的场景太美了,顶着大花脸跳芭蕾,古今中外估计只有此处有.两个小屁孩讨论婚姻的对话尽显少年老成.结婚干吗?结了又要离,不麻烦吗?结婚离婚,这不就是婚姻的规律吗? |
|
感动啊 |
|
关于父子，隔代亲。关于京剧，戏曲童星。 |
|
情真意切 一老一少 戏太足 |
|
人生如果一帆风顺，没有挫折与困难，哪有岁月给你带来的睿智与成长，只有忍人所不忍，能人所不能，你的生存空间才比别人大，只有战胜了困难，你才能变得更强大，是困难造就了强大的自己，所以说困难有时是人生的一笔财富，让你知道做任何事都不容易，所以才会更加珍惜。 |
|
哀而不伤的落魄人生 |
|
与丈夫离婚后，女儿以“跟着学京戏”为由将10岁的儿子京京（费洋）丢给了早年丧妻今独自在南方城市生活的老父亲（朱旭）。 |
|
“妈问我喜欢京戏吗？我说不喜欢，可她还是逼着我学”，“你妈妈一跑就是十几年，孙子都这么大了，我还没见过，哪里把我这个当爹的放在眼里，她看不起我这个唱戏的，没家业”，可是当外公看见孙子唱戏时，眼角沁出的一行泪，想必也是释然的吧…外孙最终没有留下来跟外公学戏，个人也很难抵挡时代的洪流啊…想到了《变脸》，像这些满是中国特有人文风情的电影，真该修复修复，推广推广，不然真的物非人也非了，你看，演外孙的从小学京戏的小演员费振翔都去拍鬼吹灯了…朱旭老爷子千古… |
|
朱旭老爷子真的是中华传统文化推广大使…《刮痧》、《变脸》、《洗澡》还有这部充斥着传统文化符号（京戏、龙舟、古文、胡琴、祠堂、观音、守候、慰灵、落叶归根）的《心香》，他总是担当着传统的继承者，不停地面临着新旧世代的断裂 |
|
结尾不太好，把余味都冲淡了。构图和布光可以用惊艳来形容（碎掉的观音像，屋内外的共舞，老宅大榕树），配乐也是大气深沉，虽然南方城中城的那种深与静还没有被完全展示出来，但已经可以感受到光影里流动的生死、时间与难以名状的乡愁。 |
|
这是佐罗先生推荐的年代片中最像电影的电影，爷孙俩一起谈恋爱，小女孩隔着木头横栏仰头让男孩化妆，在阳光下顶着黄色脸谱跳芭蕾，七旬老汉酒醉后鹞子翻身，男孩在滨江路唱不喜欢的京剧为外公筹钱，爱情、离别、生死、忠义、传承和漫长的孤独在码头处消散殆尽。李红雨啊，她什么都好，就是吃的太多了。
推荐自豆友佐罗。 |
|
好看精彩好看精彩好看精彩好看精彩好看精彩好看精彩好看精彩 |
|
跟吴天明的《百鸟朝凤》相比，《心香》在经营传统文化与现代文化的这种对抗和冲突上倒没显得那么刻意。
导演孙周看得出来很在意细节，他素描般地绘出那个中西（芭蕾）、古今（离婚）文化碰撞的年代。老一辈的失位，新一代的未知，都在珠珠对京京书包的那一扯上。
孙周的野心却不在这种对抗上。结尾京京并没有学京剧，而是跟那个年代的很多人一样，这并没有什么错，就像他外公说的，自己的路要自己走（有点出戏，爸爸去哪儿沙溢儿子的成名语）。
外公没错，京京也没错，“戏子”被轻视嘲讽，只能说那个时代过去了。
谁错了？有人在评《百鸟朝凤》
说的远了，导演孙周意不在经营文化对抗，而是给那个年代来张素描。历史这个东西，只能供后人评说。
野心不小，作品也完成了八九十。孙周是个好导演。而现在又有几个真正的导演。 |
|
当外公看见京京站在码头唱京戏的时候，留下了一滴眼泪，仅仅是一晃而过的镜头，却给我内心强而有力的震撼。 |
|
配乐也是大气深沉，虽然南方城中城的那种深与静还没有被完全展示出来，但已经可以感受到光影里流动的生死、时间与难以名状的乡愁。 |
|
1.悲悼时光流逝，感怀生离死别；2.“相识满天下，知己能几人”；3.镜头里的光影弥漫着淡然的哀伤，幸有几抹温暖的人情在。 |
|
除了京剧的传承，包含了太多内容。子女的羁绊，老年人的赡养与情感归宿，还插入了一段两岸渊源。发现取景在广州，一看原来是珠江电影制片厂出品的。老爷子的那套房子想必是西关大屋了，如果还在，现在老值钱了。戏曲日渐式微已经是不争的事实，现实中还在唱戏的大多以50岁以上的中老年人为主了，围观的也是老头老太。听戏与懂戏也是需要知识门槛与时间熏陶的，现在奶头乐的短视频时代，一句「恐龙扛狼」能病毒式的传播，除非家族世袭，有多少人愿意花时间去学习戏曲并宣传它呢？ |
|
述
片名好啊 |
|
好看 |
|
相识满天下，知心能几人。相逢好似初相识，到老终无怨恨心。 |
