淹没 Submergence (2017)

很久以前看的电影了，当时期待了很久，但听说导演是纪录片出身后抱有隐隐的担忧，成片出来后，果然担忧还是发生了。片子比较差强人意吧，但阿詹的蓝眼睛依旧让我沉沦。
由于影片内容涉及宗教，较为敏感，在此不做评述。对于人物也不予多述，有兴趣者可自寻James McAvoy的访谈，阿詹对人物的解读很深刻。本人在此只做导演、影片本身解读。
该导演纪录片出身，酷爱自然光、全景、定镜头。本片在叙事上采取多线叙事，通过现实与回忆穿插构成非线性时空。但是问题来了，回忆部分，James More和Danny从相识到陷入热恋...

奔着赎罪的HE版来看的，结果发现也没有完全HE，结局有点仓促，纯开放式结局吧。海边的景色真的感觉很像是赎罪里的那个海边（虚构HE里的）。双线并行，都是很宏大的两条线，两条线都很有意义，两个为了理想和热爱把失去性命的恐惧抛诸脑后的人在孤独前行中又互相吸引的灵魂，即使深爱着对方，都希望呆在对方身边，但是又都为了各自的理想义无反顾。格局很高，不再是单单的爱情片，而爱情也是在两人深陷险境时不断给自己增加活下去勇气支撑继续向前的信念，即使我们为了理想深陷囹圄爱情的美好回忆也让我们在孤独的...

文德斯的电影我都不喜欢，淹没我看了好几遍。
看第一遍的时候，我觉得它很好笑，我喜欢它的幽默，它是一部通俗电影。我认为它在把信仰，或者事业，爱情化。一个特工在非洲反恐被监禁，能熬过虐待是因为记挂着自己的灵魂恋人，就好像一些人只能接受修女都把自己当作那个人的新娘。观众轻易地选择路径依赖，应用这种方法，甚至可以共情在人生最后几个小时里和情妇举行婚礼的希特勒。人类有强迫症状，欣赏产生在理解之后，他们不得不去解释他们不能理解的东西，爱情可以是个比较直观的逻辑，它任性，被授权主宰所有...

前两天刚看了劳模姐那部拉低她选片水准的Ava，这部片子和Ava有的一拼，哪个更无聊，哪个更浪费时间还真是有些难分伯仲。一美的选片有时确实有些文艺倾向，但是文艺并不代表不好看，把人看睡绝不是文艺片的目的（不过Ava这种动作片也能把人看睡，实在有些意外），舒缓的叙事节奏一样可以把故事讲得精彩。
一部爱情故事，短暂假期里相遇的两个人爱得难分难舍，并且立刻经历了生离死别，互相成为困难时期的心理支柱，是的，就是这么戏剧化。看这两人演感情戏满有意思，老是忍不住去想是一美在和好友法鲨的女朋友在ki...

爱情不止是相濡以沫，也不止是肌肤相亲，而是在触碰到生命至高点的时刻，想把最真实的感受与对方分享。
在被黑暗包围感到渺无希望的时刻，靠着对爱的渴望而顽强地活下去。不论是在蓝天白云的海边度假区，还是在黄沙纷飞的索马里“战场”，这些画面不仅展现了绝美的风景，更把一种“天地之大”与“人之渺小”的对比体现到了极致。
而这种画面感，也正与主角们引经据典、颇富诗意的台词形成共鸣。在詹姆斯的口中，没有人是一座孤独的岛屿一一台词出自约輸·多恩的诗。
在群体之中，个体的力量脆...

這個時期老片重溫比較多，昆丁，呂克貝松，文德斯，加上一些商業系列片。總體來説，2000年是一個分水嶺，2000以前還有不少傑作，2000年以後基本只有不錯的電影，傑作是再也沒有了（不過我今天要寫的十佳裏，有一部文德斯的《淹沒》是例外，也是他給我們影迷的世紀禮物）。正如陳丹青老師的觀點，如果說藝術史根本也不是什麽進化論觀點的話，電影作爲藝術的一種綜合表現形式，同樣適用於這個道理。電影藝術確實是退步的，無奈但是幸好我們可以回過頭去看，傑作永遠在那裏，即使導演已經死掉了也沒關係，這就是藝術...

文德斯宝刀不老，震惊的好看，以后不要说有什么爱情题材片能超越的了，太牛逼了！我家大姐猫不愧是亲生，格调极高，今天文德斯的淹没她坐在桌子上看了起码半小时，以表示对这部杰作的肯定，也是没谁了，烂片她从来不出来看。没想到在2019年快结束的时候，看到这样一部杰作，做年度观影总结，这部将是毫无疑问的冠军，太牛了，看的很激动！这片豆瓣3星很正常，普通文艺青年接不住！

这不是一部纯粹的爱情片，因为它探讨了太多恋人各自的关于生命信仰的部分，而且由于职业身份的小众化，这份信仰异于寻常。
从情节看来两位主角选择信仰先行，忍痛将爱情排在后面，爱情对两人分别之后所执行的行动没有任何的积极作用，可是影片依旧以上帝视角让我们看到他们对彼此的思念，他们在经受考验，或者说，观众能从他们各自分别后的经历中感受到了爱情的余温，这份余温滚烫、跳动，是电影立意高级的地方。
导演善用视听的力量去刻画他们心有灵犀，爱的氛围贯穿始终。
起初，他们的爱升温于一场餐厅交谈...