1915年的卡蜜儿 Camille Claudel (2013)

何谓疯癫何谓健康？杜蒙本人对卡米尔是否同情？这两个问题光看电影你是永远无从得知的。在全片进行到三分之二时候出场的，当代最富有争议的天主教作家之一的保尔克洛代尔很可能才是这部电影的真正主角，卡米尔是他实践，提炼神思的器皿，正如L'Annonce faite à Mary 中的女主角Mary （跟卡米尔也是虔敬的天主教农民家庭子女）所以开片第一场戏就是卡米尔洗澡，洗澡就是洗礼，用水给卡米尔施洗因天主之名，这部电影里面的天主只可能是保尔。“ tout est parabole” 这句话一说出来，卡米尔的后续命运也就不用多费...

漫长的沉默，只听得见自己脚步声的过道，精神病患咧嘴时露出残牙的笑，突然失控的嘶吼，古怪的捉弄，修女麻木地如闹钟式的提醒，都在这个清冷的院子发生，生活在这样的环境里，怎能不令人窒息。
在想要逃离的心情下，清脆的鸟叫声一点也不动听，卡蜜儿从地上捡起一团泥巴，单手几个动作就捏成了鸟的形状，很快又恼怒地将之丢弃。扬名一时的雕塑家，在封闭重复没有激情的等待里，这样亲切的柔软之物也不能唤起她的生命力，哪怕是短暂的慰藉，紧握着的手中之泥，如同自己无法挣脱的命运。
难得有长对话的场景，是...

因为看过阿佳妮的《罗丹的情人》，对片中美丽且才华横溢的克洛岱尔非常喜爱，又怜惜她情路坎坷，天妒英才，在疯人院度过余生，特别因为原型的克洛岱尔是那么美丽，觉得比阿佳妮也毫不逊色，她的雕塑作品又那样出色，一直以来被称为罗丹灵感的源泉。美人总令人格外顾惜，何况是这样极具天赋的女性雕塑家，所以对于卡米耶的悲惨结局极其不忿，为她扼腕叹息。
关于本片的主演，朱丽叶.皮诺什也是我十分喜爱的演员，典型的法国美女，年轻时的美貌令人炫目，牛奶般柔白的皮肤，温柔的蓝眼睛，花瓣样精...

正如开篇字幕阐述，剧本是基于信件、写作、医生记录虚构的，1915年弟弟没有到访。（30年里有7次）
忍不住摘录点杜蒙和比诺什的访谈报道，共七篇。仅供交流学习所用，禁止用于出版。

第一篇：http://www.cineuropa.org/ff.aspx?t=ffocusinterview&l=en&tid=2481&did=233199
作者：Fabien Lemercier 日期：2013-2-13

问：比诺什早就联系说想跟你合作。这个项目怎么做起来的？

杜蒙：我想了很久：我能提供给她什么？我记得她除了演戏，还画画。所以很自然地我就想到了卡蜜儿，因为我觉得她们有相通之处。然后我们就开始构建角色。

问：为什么影片故事性这么薄弱？

杜蒙：我发现卡蜜儿很避世，她在病院的生活很简单。当一个电影的故事薄弱，电影制作手段的发展空间就更大。能干扰卡蜜儿的日常生活，能让她有所盼望，能给她带来欢乐的事情就是弟弟的来访。所以我以保罗的一次来访为主要事件来发展剧本。

问：你如何处理疯狂与现实的界限的？

杜蒙：我读卡蜜儿的信件时，她对使她痛苦难耐的生活环境的描述刺激了我。她发现跟人们近距离生活是难以忍受的。跟精神病…

干柴烈火的爱欲与熊熊焚烧的仇恨都已殆尽，选择1915年这段时间的卡蜜儿来成片，更显得她整个人生的凄凄至极。
每个人的一生都会有一次情感的彻底付出，在那之前，仿佛总也不知道自己的底线也毫无保留的，无不尽其敏感的释放着全部的激情，high到无法自拔的时候，知道了仿佛自己的极限。在那之后，幸运的人学会了压抑和克制，懂得了朴实的细水长流式的自我保护；不幸的人，在那一刻或精神或肉体，已经死去。卡蜜儿在那一刻，将自己化作一尊雕塑，献祭给了罗丹，成为作品。
她在修道院的驱壳，偶尔通过强制性的监控自己的饮食不被下毒来表达仇恨的余威，经常通过脆弱的要求保罗的探访来反刍自己曾经的炽热。
但这一切就像她用力攥来攥去又狠狠摔在地上的那块泥巴，活着的自己已被献祭，现在的自己什么都不是，不过只是时间的问题而已。
杜蒙的每一个画面要么黄金分割要么平衡对称，苛求得近乎病态，长长的镜头，静静的哀愁，让整支影片都像是打了卡蜜儿标签的那种压抑式的美。影片在某种层面可以说是朱丽叶·比诺什的独角戏，足够强大的内心戏，让人觉得，透过她的表演…