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關於“謀殺”的”審判”。 |
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#VdR 2024
表演给人强烈的端着感，主动给出直白的解读；让人昏昏欲睡 |
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真实 |
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果然是席导盛赞的片，正是我一直都想看到的被讲述的故事，正是这一类谋杀亲女的动机，需要被细细剖开来讲述，将所有被无视的结构拆解开来摆在眼前。拉玛也在这场审判过后，真正的懂得了她的母亲没有被言说的悲伤，曾经的隔阂导致的疏远不再，重建这最亲密的联结。 |
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深刻且克制地探讨了母系关系，痛苦且真实 |
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3.50导演功力确实强 结尾律师发言的创作思路我是能get到的 |
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3.5 |
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这种片，一年可以产一万部，而且都会有人喜欢的。 |
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又一场庭审戏，不过庭审成了陪衬，甚至可以说毫无看点…最终的落脚点竟然是亲子关系 |
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没有耐心 |
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两星半吧，剧情连接没做好，亮点全在台词，视听语言很单调苍白，看得实在提不起兴致。 |
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我可以直接读剧本 |
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以一件骇人听闻的“母亲杀婴”案件为背景，揭开黑人种族在法国当今的弱势困境，尤其突出的是黑人女性问题，值得关注。
p.s.现在欧美的反对歧视少数群体问题已经演化到尽人皆知的程度，实在看着有点思想疲劳。
p.p.s.像杀人这样的问题，不能因为buff叠满就区别对待，我们可以同情类似于女主这样的悲惨遭遇，但有些底线还是要有的。 |
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好神清气爽的观影体验，完全被打动：像是一座慢慢喷发的火山，缓慢炙热，简洁有力 |
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8.5/10 现代的美狄亚之问：女性为什么会杀死自己的孩子？两条三代母女chimera之链，杀死孩子的女人和怀孕的女人，寓言式的母女故事，女性都是chimera。 |
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一部切割分明又能即时溶解的电影，一方面是受困于地缘、身份政治下女性的庭审凝视与拉玛的生活体验表面的排异反应，另一方面则是拉玛的敏感、感性与其母亲对爱意不善表达的逐步溶解，它通过三位女性交替的气息声作为媒介：电影开始是劳伦斯的气息召唤拉玛，最终是拉玛主动加入母亲温柔的睡眠喘息。如此关注面孔和关系，某种程度甚至可以说它是一部当下的伯格曼影片。【2023十佳No.7】 |
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没有帅哥美女，纪实方式，就要注意，电影是要输出思想了。内容蛮多的，展示了一个现象，背后的原因，观众自己去思考，法国鼓励生育的电影 |
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Seminar mutter 教授推荐2 |
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有些笨拙的表达方式……就拍摄来说，这种方式台粗劣了，并没有被打动 |
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她的灵魂早就被困在了精神囹圄里，从塞内加尔到巴黎，无论计划怎样的逃离都无济于事，文化无法带来认同，灵媒无法提供救赎，新生命无法寄托念想。既是希望海浪带走女儿，也是放任海水冲走荒唐无解的一生。 |
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一场法律上的审判，却成了内心的剖析。杀婴者，是巫术还是身体的空洞。是是非非，她这样说，她就没有罪吗 |
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黑人女性在困境中艰难的喘息。 |
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cineville 148 @Studio/K 法语英字 De goeie films van 2023 Kinda far-fetched 但值得肯定。 Pourquoi ‘pourquoi Wittgenstein’? 似在《沉默的问题》《坠楼死亡的剖析》《奥兰多：我的政治传记》之间，但确实都比不上。 |
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其实最后的空镜头有点没必要，但我还是和所有电影里的女性一起流泪了，被如潮水声般的絮语和喘息声裹挟的劳伦斯，被白人世界politically abandoned的黑人们……当拉玛从court里流着泪走出去时，法国人正在为自己的belief和parade欢呼；没有人能共情这份独属于women of color的痛苦，它们只会从母亲的身体里慢慢流出来，然后女人们拥抱着彼此的身体死去 |
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言语之物，无须记取，而幸而我记取了日语和其他些许外语，我才能止步于你的泪水之中，我才能从你的血中，孑然踏上归途 |
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太干燥了作家线完全游离 |
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與墜落審判同樣採用長段落的庭審戲，但攝影還是很講究。Rama觀看美狄亞的影像以及律師敘述身為母親與女兒痕跡的最終陳詞，都有在試圖投射有關身體的性別記憶。 |
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感觉是挺糙的。 |
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4.5 |
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几乎全程纪实的庭审现场，和演员直面观众的表演方式见仁见智（对于这种近乎怼脸填鸭灌输式的方式其实反映出导演极端的「暴君」思想）。「杀婴案」本质不过是女性主义者对「母亲」身份的反叛，而这种反抗非要用极端的方式表达不得的「语不惊人死不休」的态度，在全片故作冰冷和反叙事化的手法下，依旧显得锋芒毕露。 |
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何苦。为难。女人。 |
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3.5。在电影中，我们很难真正的去正视一场审判，除非我们也在被镜头审判。 |
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神奇的攝影機視角，在旁聽席、被告人乃至陪審團之外搭起一方看台，完成第三人稱的台詞。「主觀鏡頭太靠近 難過太立體 用遠景保持疏離 我冷眼旁觀 霧中風景 不偏不倚 一鏡到底」⋯ |
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那些把本片捧上去的人，是不是只喜欢在嘴上思考女性主义 |
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不是很喜欢这样的电影，以沉闷的节奏、冗长的文戏与稳当的镜头承载这般丰富的剧本，很难不看累。一些异质音效/配乐的加入与回忆片段的直接插入到倒是触动到了我。结尾的录像很有冲击力。 |
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9 |
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7/10。迷人的黑人面孔，两位新人女演员都很美，导演懂得如何拍出她们美的姿态，上一次类似的观感是在玛缇·迪欧普的《大西洋》。被审判者身着橘色，随着安静的陈述融进背后深色的木质墙面，而旁观者身上的淡黄散发出微光，最终她吞噬并成为了她。巫术操纵的答案并不会动摇事实，只是让我去感受这位母亲的痛苦，美狄亚天性中的坚毅让其无法不做出复仇的举动，回归最原始的状态。证词如经文，回答如告解，圣奥马尔法院的空间中仿佛有隔断神父室和忏悔室的木板，她的声音从透气孔里传到观众耳中。期待导演的下一部。 |
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这该死的长镜头，让我在睡意与集中注意力间反复横跳。平静的叙事固然是好，但是影片节奏与演员表演也要与视听相配合 |
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凝滞与雕刻塑形，然后一切又投入脸庞的变幻流动中，如同幽灵的影像——来自母亲移魂的阴影，以及更多直接面对镜头的陈述，几乎以反直觉手段勾连庭审女性群体链条。部分融合非裔移民身份及知识分子视角的阶级反思；诗意的片头/片尾，沉静的呼吸闭环。和年中的Barbie部分撞题（尽管是严肃女性题材）。 |
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一种文学性的情绪，杀婴本身更多是社会化的原因，当环境逼仄到某一个人，很难说“幸福感”是恩惠于众的 |
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#79th Venezia 主竞赛# 6.5/10 以极长的庭审戏宣读出种族下的女性困境，大段的独白不动声色地揭露女性作为母体的真实角色，近期的《坠楼死亡的剖析》要好上太多。 |
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两个女人以不同身份出现在法庭上，听者发现自己与站在被审席上的女人有着相同的经历…
溺死女儿这一“吸引眼球”的奇案串起影片两位主角的前半生，囿于母职的四位女性，缺席的父亲。影片并未有其他法庭戏般极具戏剧性，更没有观众期待的反转，但影片暗暗涌动着的感情与气氛让观众跟随着推移着的镜头，走上被告席，和另一位女主体会相同的情感。
但还是得说《暗处的女儿》在配乐上更胜一筹 |
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喜欢女法官。 |
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4- 帝国中心的边缘回响，在摄影机长时间的凝视下，法庭的空间结构、其木质家具的表面纹路等等均与人物的面庞、仪态和语调形成参照，个中延拓出许多共感和想象（不妨提及杜拉斯的“印度”系列作品）。然而近末处向“美狄亚”与“奇美拉”收束的背后逻辑却相当可疑，几乎把作品拉回了最庸俗且有害版本的“政治正确”。应该把公诉律师的总结陈词也放出来。 |
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这种大段大段庭审戏的纪录式拍摄，是不是和拍剧场，朗读小说意义差不多。 |
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铺垫一个半小时就为了讲一句女人都是human monster，我旁边的大哥喜提婴儿般的睡眠 |
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78/100
和爱丽丝·迪欧普的前作《我们》一起看的，比起说话的内容，表现言语的姿态才是正经事，所以才要不嫌烦地让角色面对镜头一字一句念出来，这在《圣奥梅尔》里更具破坏力，并且通过凝视、话语和对位书写延续了前作的主题。纪实式的超长庭审戏不觉厌烦，倒是强行cue美狄亚贞德令人尴尬。后半段的影像气质与前作一脉相承，某种松散但持续在场的组织逻辑。 |
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无聊 |
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不是被告申辩的法庭，而近于Coly独白的舞台。“月光照亮小路，大海将会把她的身体带走。”读哲学的Coly没有完成论文。 |
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一位母亲杀了自己15个月大的孩子，看似耸动的社会议题折射的是黑人女性在法国长期遭受的性别、种族歧视以及移民生活的艰辛。导演没有沉迷于过度批判与讽刺，近乎一半的篇幅都从他人视角出发，冷静旁观主人公作为被告接受庭审的过程，抽丝剥茧般的呈现犯罪动机心理以及过程，并透过她和其他人的事来关系勾勒出一幅法国移民的生活全景图。 |
