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这种父爱有点太过沉重了，控制欲这么强 |
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stc：钢琴神童与控制狂老爸决裂，长大后精神错乱。//《故事》中把主角大卫在弹奏完拉三之后的精神错乱称为“幕中高潮”，细细想来确实如此：第一幕年少成名；第二幕外出求学；第三幕精神错乱；第四幕是在周围人的爱和鼓励之下重新走上舞台。在第二幕设计一个转折，确实能让剧情更加丰富和充满张力，也跟第三幕再反转有完全不同的观影体验，编剧很牛。结尾的encore确实很让人动容，类似于《美丽心灵》中的送钢笔，能够得到世人的认同属实是给人极大幸福的事情。值得一提的是本片完全可以拉长到两个小时甚至两个半小时，但是导演还是足够冷静和克制的，与贾樟柯什么都想往电影里加一点形成了鲜明对比。上个世纪的外国片有一种独特的风格，相当令人着迷。 |
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真人真事改编。一个音乐“神童”在一个严厉且控制欲强的父亲（是不是犹太父亲都很严苛？）的指导下，精神上的摧残几乎毁了他的一生。在精神病医院里，回归“儿童”般的天真，终于又重启人生，中年男主扮演者演得太好了，怪不得拿奥斯卡奖，那段在酒馆里的“野蜂飞舞”据说是演员自己弹奏的，牛！ |
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都云作者痴，谁解其中味。Rush的表演令人印象深刻。 |
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have to survive |
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6/10
法版蓝光 |
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天才演奏家的跌宕起伏，感动！即便是梦，也能刺伤我们。而且有时，梦是在提醒我们现实中曾经发生，却被我们刻意遗忘的场景。回头接纳过去，在现实中清醒，才能避免担忧哪天又会被恶梦给惊醒。 |
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太好了，推荐！ |
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疯狂的人常有，疯狂的天才少有，美好的世界与他环环相扣，至少悲剧和厄运没有触及到他
严苛父教犹如梦魇时刻缠绕 |
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前半段父亲的PTSD太吓人了，这样一个天才被压迫成神经质也同样出自这位控制欲极强、传统家庭观念固执、幼年音乐梦破碎的老父亲的淫威之下。拉什的表演太好了，机关枪式的神经语言变化，让人心疼这位钢琴家。——知道了《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》，最难的钢琴曲之一~ |
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为了消化剧本理论看的。但看得挺……感受到了很多情绪。教育带来的感情压抑真的太残酷了。 |
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演的太好了！ |
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前半段眼睛离不开美轮美奂的手，
后半段眼睛离不开惊为天人的表演。
时长过半，影帝都未出场，怎么拿男主。
他出场后，特别是最后站在舞台上，光芒四射。 |
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激情的回忆 |
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没有明天一样去演奏 |
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3.5从剧情走向来看，算是一部温柔的电影 |
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啊啊啊啊啊啊好扯好中二！凭什么说拉三是最伟大的？！难道不是拉二吗？？？相比之下四谎yyds ！我不理解他爹让他弹拉三应该知道钢协是要乐团的吧那为啥不让他出去啊啊啊啊啊啊我不理解！说实话不让我弹琴我也会疯的！ |
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他的手指在琴键上跳跃，他整个人从身体到灵魂发着光。天才的脆弱和疯癫，天才的伤痛和缺憾，天才的不懈和不甘。土星会激励我们的，像没有明天一样的弹奏吧，野蜂飞舞。 |
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沈文裕的采访安利的这部电影。 |
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压抑的父权，父亲变态的控制欲造就了音乐奇才大卫，但也毁了大卫的一生。
没有父亲，大卫无法走上音乐之路，但没有父亲，世间可能也会少一个疯子大卫。
看完全片，对于精神疾病患者，有了更深的认知，确实，他们异于常人，很难独立在社会里生存，也会给周围的人添麻烦。但他们并不是怪物，他们只是生了病的人，他们疯了，但他们并非没有感情。
最后，大卫是幸运的，碰到了一个能理解，关爱他的吉莲，这是有的人穷尽一生也无法得到的。 |
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傳記電影，可以。音樂是好的，有些精神問題是遺傳下來的。 |
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His father is such a wanker |
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也许是因为有过相似的经历，有一定的共鸣，选曲也非常出色。不过我认为同类型影片里，结合故事性最好的是《爆裂鼓手》。 |
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一个悲伤的故事 |
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情理之中的好电影 在复旦图书馆的放映室看的 坐在第二排正中间 中间难熬看了会手机 很值得纪念的一场电影 |
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我曾经以为自己是小猫，我有点能够认同他们。为什么呢，因为他们渴望被抚摸，对吗……因为我常想起……是的，那些猫儿。真的，我的确是的……因为我是个古板的人……我喜欢亲吻猫咪，我看到猫咪就会去亲……如果它愿意让我亲的话我一定会亲他的。如果我看到有猫站在篱笆上，我就会去亲它真的，我会亲的。——《闪亮的风采》
窒息专制的父爱下无法长大的天才钢琴师，很高兴他选择逃离父亲去皇家音乐学院学习，可惜父亲从小的控制时时刻刻笼罩着他，在一场比赛在精神崩溃。一直在高压之下的小孩，即使远离了高压环境，还是很难恢复自我，最后的结局为电影增添了一抹温情。
当他弹起钢琴时，感觉他和钢琴融为一体，纯粹且疯狂，天才与疯子都是他，弹琴那刻却展现出了神性。他叼着烟在店里弹琴那段，好有感觉，超帅。
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无人问津的港口总是开满鲜花💖 |
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抱抱男主，也抱抱偏执狂父亲 |
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Good to know世界在进步。那个年代只是觉得老爸严厉残暴控制狂，现代眼光来看已经是有mental problem得去治了。每个年代的天才成长路径都不一样，要是现在会怎样呢？我不太喜欢这本子，但是导演手法有点东西，尤其是剪辑。 |
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眼泪止不住… |
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杰弗里.拉什是我很喜欢的演技派明星，但是你要说这部他拿了奥斯卡最佳男主，从他出演的时长来看，总觉得有商榷的地方！而且这故事好看部分反而是青年时期，成年时期的叙事明显是交作业的状态！ |
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故事没有结束，并且依旧在继续。 |
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关于如何传达给观众钢琴弹奏的美 即使他没有任何相关知识 导演是完成的非常好 野蜂飞舞那段真的鸡皮疙瘩 年轻时弹晕那段略夸张 片子那种喷薄而出的“父爱”让人承受不能 虽然可以用集中营“创伤”来开脱 还是理解不了 |
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5-。故事就还好，关键各方面完成度很高。主角配角的表演各有各的好，男性和女性在主角生命中起到的作用有很鲜明的对比。一些台词和镜头挺有感觉，小伏笔小呼应到处都有。很喜欢出院前后那一小段戏。缺点就是偶尔用力过猛，比如父亲的塑造不大可信，父爱如山的味太冲了；还有成年主角的一些行为变化略突兀 |
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并没有我预期的那么神，只是一部比较感人的人物传记 |
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心智不成熟的青少年时期，美梦破碎睁眼看世界的中年危机。 |
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那些认为主角脆弱的，别忘了他背负的是什么。 |
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父亲说，人生是一出荒谬的悲剧 |
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虽然不喜欢看，但还是觉得演得很好 |
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野蜂飞舞是男主自己弹奏的 |
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人类还是能获得幸福的因为爱是有力量的。父亲一直强调力量的重要性，可正是因为他的毁灭性力量，给男主带来了灾难。父亲对男主的毁灭，来自于他的父爱，可这份爱因为父亲悲惨的人生而展现了巨大的摧毁力量。可伴随着这个摧毁力量的，同样有着父亲为他种下的音乐种子，为他创造了得以开启梦想的机会。而最终，男主也是因为梦想而获得了拯救自己的机会。电影里展现了很多种爱，摧毁的，软弱的，温暖的，治愈的，都覆盖在了男主身上，而男主只是一个渴望被抚摸的流浪小猫。爱差点毁了男主，也最后给了男主自由和幸福。主线是一个音乐天才追求音乐梦想，内里讲的还是爱。 |
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故事大情节 |
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“——宗教没有什么道理。”
“——宗教也可以是金矿，如果你知道如何挖掘的话。”
“音乐是你一生的朋友。”
“像没有明天一样去演奏。”
“万物总有季节，季节永远不会消失，我们得把握季节的变幻。” |
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扭曲的父爱 |
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这是关乎爱和超越的电影。疯狂的爸爸把天才少年也逼成了疯子，但周围还是有那么多的爱和鼓励，生活还是在继续 |
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父亲将他曾经拥有却没能实现的梦想强加到他儿子身上——在他眼里，儿子并不是一个独立的个体，而只是自己意志的延申。他那所谓的爱，根本上是自私的，只是为了弥补自己过去的遗憾罢了。 |
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疯了是必然的结果，却是以意想不到的，从头猜到尾的方式 |
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人生中还有什么比欣赏完马祖耶夫的拉赫马拉松后再熬夜观看本片更美秒的呢，我永远热爱拉赫！ |
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十余年后，从精神病院中出来的大卫冲进一家小酒店，一边街着银头，一边在琴键上运指如飞，配合这一情景，导演选择了俄罗斯音乐家姆斯基，科萨科夫的《野蜂飞舞>。大卫似乎成了那位变成野蜂的王子，尽情抒发着自己的情绪。而澳大利亚著名演员杰弗里，他完全不用替身的弹奏，成为影片中令观众印象最深刻的场景之一，有助治着心国心电产业的理区现去馆第片中雨水、洛缸中的水、海水游泳池中的水等一再出现，成为了故事许多环节中的感情契合点一一在水中的大卫才是天性最自然、最绽放的大卫。这种创作的灵感也许来自主人公在真实生活中的体验和经历:大卫，赫尔夫戈特有水情绪，只有在水中他才感到安全和静谧，才能够找到真正的自我。导演机敏地捕提到了这一细节。而且在影片中进行了完美的运用。 |
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现在看确实拍得太一般了。状态还不错但是对虐待控制的理解对艺术家达成一刻的表现现在看都没啥意思了 |
