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双亲垂垂老去,我们对那一天的到来抱有极大的恐惧,内心竭力在逃避,直到那一天真正来临避无可避时,恐惧感转化为悲伤、思恋、遗憾或许还有自责。 |
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南尼莫莱蒂的稀释美学 |
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还不错呀! |
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老去的母亲代表生命哀婉的节奏,自己的电影代表生活的主旨,悲戚抗争都是分秒呼吸一样的情绪存在。 |
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哭 |
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莫莱蒂的片子也看了几个了,一直无感,此片里面幻觉或是想象倒挺有意思的。 |
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原来意大利的老人也会怕去医院,莫莱蒂真会拍生活中那些令人动容的细节,没有触及的那一点点距离,倒是也和他的角色一样映衬了主题。 |
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烂尾 |
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船到桥头,自然直 |
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夸张的表演和设计带来的不可理喻的悲鸣,电影失去了生趣,更不要提毫无表现力的影像和几个工具人角色。某种程度上贝利的角色带来了唯一的活力。后面写的没保存上,吐了🤮 |
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之前轻率了,忘了莫莱蒂在《我的母亲》中第二次讨论死亡。打动我的瞬间太多了“我妈妈只剩一墙书了”、“-你在想什么,妈妈 -明天”。在这个类型中,没有人能做到比莫莱蒂还克制了,从音乐到戏中戏他都是克制的,女儿的焦虑不断被堆砌,她想要发泄,她的不安来源自明天。她害怕母亲没有明天,但是母亲缺希望明天早些结束,母亲累了,母亲拥有的不止是一墙的书。莫莱蒂很恰当的给自己设置了旁系角色,没想到年轻时候这么想破除俄狄浦斯的导演,到了晚年,也开始俄狄浦斯了。莫莱蒂从《两个四月》之后就开始无比的注重“剧作”和“克制”,很显然他做的极好。 |
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女性的中年危机如此折磨,女主最幸运之处或许在于没有一个暴躁的老公 |
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生活太沉重了,尤其是中老年的生活。 |
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剧本结构很有意思,拍摄手法很Moretti |
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数次落泪。现实、梦境与回忆的交织呈现出紊乱/濒临失控的情感状态,观影过程中不由自主地跟随着Margherita饰演的女主角迷失在危机中。这一次,Moretti选择退至一旁,将主导身份递交给Margherita,而他始终“站在角色一侧”,不加任何修辞地深入剖析自我,解除内心的武装,并郑重地将秘密托付于我们。“妈妈,你在想什么呢” “明天” |
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一场逐渐迈向死亡的走马灯。Moretti非常精准地选取了母亲的角色,她的面容在荧幕上出现的一瞬间,我的脑中轰然闪过了我爱过的家族里的所有女性长者。她构成了所有我对错过的她们最后一瞬的想象。于是我不断地流眼泪,然后在下一段突进的意式滑稽喜剧的冲击下无可奈何地将它们擦去。但这种形式上的撕扯却成功地使我平静,让我回到了看Moretti电影的舒适状态,即被无比灵动的细节击中,以及被极度真诚的台词剖析,所有人在里面都很累,在精神上形容枯槁。我发觉被打动的不是关于“母亲”的一切,而是它鲜活地呈现了筋疲力尽的人生。但Morreti超出我想象的就是他炫耀般地展示了他完全有能力拍任何题材的面向任何市场的电影,只不过他很少愿意那么拍。最后母亲走后的那几段简直老练到俗气,煽的功底令人害怕 |
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8# “死亡就是一种企图交流的尝试”——伍尔夫/阿伦特的申论在此延宕为莫莱蒂引以抒发的题面 只是几十年后 他已经不想再通过怒吼自证了 他拍疲累的人-漫溢的家-知识与代际的裂隙-情感密林中小径的阻隔 以异化之眼观看分崩离析的亲密(但莫莱蒂仍认为亲密之可能 于是有了《儿子的房间》)他似乎不愿参看得过深 因为他无法 但同时他又决定让影人的高知觉主导自己(一种通过女主角表现的思虑)于是越苦困 他就越要用缓长的推镜细察 也于是每个镜头都包含了一种过分凸显的“小时间” 并在时间层级的叠合中让眷注的目光愈加深重:一场噩梦可以是下一场噩梦的序章 这令人无法喘息|有趣的是 莫莱蒂不满足于让悲剧停留在戏谑 因此《教皇诞生》中的揶揄发展到这里成了暴裂的喜剧片段 只是越喜就越悲 越响亮就越静默 /Dore w/晓 |
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7.0 |
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应叫《玛格丽塔》更贴题,自己不如母亲,自己母亲不如。
如一面镜子,时刻应对照反思自己是否如是,最熟悉的陌生人。 |
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不太行呀。和太阳挺像的,不知道为何执着于剧中剧,Nanni的剧中剧还是特别无聊枯燥那种。弥漫的老人味也很像。时间线跑太长故事的源点感情和力量都被生生拖散了。三星已经是粉丝滤镜加持过了。 |
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故事剧作和频繁被提起电影,很难不相信是一部导演的自传,剧中女主透露的遗憾以及男主无私奉献的形象,好似导演为现实生活而弥补的剧作 |
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还行还行还行还行还行还行还行还行还行还行还行还行还行还行还行还行还行还行还行还行还行还行 |
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确实是“偶有佳句”。力求还原的真实质感在寡淡和况味之间徘徊,后半部分的蒙太奇手法突变造成了一些戏剧性段落。张力和不适感并存。最后的对白,似乎是对《永恒和一日》的致敬,明天比永恒多一天。 |
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4.0 |
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4.5 |
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有点催泪 |
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朴素、平淡、缓缓铺开、寂静无垠 |
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“在扮演角色的时候、也不要丢了自己”,片中的导演给演员导戏时多次提到这一点,她何尝不知道这有多难啊!难到让人烦躁崩溃,走神断线,可能发生一切更糟的事情。有几段配乐有点儿突兀,不平衡的感觉,恰恰是这部电影需要的状况?片中导演想要的真实,已经不是现实生活中的真实。这一点儿,也适合用来理解这部电影。 |
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没有get到,但是老人家有一句话:你年纪越大,他们认为你越笨,而不会认为你更会思考,懂得更多!满满的人生经验 |
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女性创作者的困境,创作上和生活上;醒来时一地冒水,回家时举目无亲、找不到账单的一刻,中年人的奔溃如此脆弱 |
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元电影,哀悼前题材,“男怕丧父,女怕丧母”,脱离襁褓的焦虑与导演创作时作为总负责人的焦虑相交扯,情绪煮得很足,徐浩峰语,这叫“虎豹雷音”,不容易 |
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女导演的发疯语录是自省式的,“导演就是个无法无天的混蛋”;男主演的发疯则是,“我是个big boy!”、“回到现实”🙃 呆梨一些价值观真的很简中 (明明女儿在片中表现得很懂事贴心,是女主生活里极少需要她操心的部分甚至还能安慰到她,豆瓣简介里的“叛逆青春期少女”是什么鬼东西) |
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导演想表达的有点多以至于有些混乱,但是从另一个角度看,这种混乱的确很贴近主人公的生活。导演对主人公的焦虑症呈现让我很共情 |
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#2023.9.23资料馆放映# 电影很真实地将生活的无力感展示出来。面对接踵而至的难题一时间内总是难以应付,但随着时间的流逝和身边家人与朋友的支持,一步一个脚印也能慢慢化解这些困难,重新寻得生活充满希望的那一面。 |
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还蛮动人,构建的几个情感爆发点高于生活但又情理之中,是难写好的剧本。 |
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#2023.9.23小西天 令人动容,但大概不是一部足够好的电影。影片最动人处几乎都是凭几位主演的演技才撑起来,而剧本本身写得匠气且寡淡,所有出场人物都刻画得毫无深度可言,某些段落能觉察出导演在急不可耐地介入拍摄、试图操纵观众的情绪;女儿摄制新片和母亲病重离世两条线索仅被不假思索地并置而未形成足够的张力,使得影片从头至尾几乎谈不上有什么情感起伏。最眼前一亮的部分是开头一闪而过的《柏林苍穹下》海报和配乐那首Leonard Cohen的Famous Blue Raincoat. |
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意大利新新新新现实主义 |
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有点被困住电影里,即使是导演的处于管理的角色。
可以让人爆发的角色就是巴里,前半段怎么都想吐槽,巴里开车是压力释放,其他就自己制造的压力困住自己。
突然想关注导演饰演的兄弟乔万尼的角色,另一种对号入座。 |
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打卡文慧园路3号。男配最亮 |
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剧情、剪辑好割裂,我在脑补剧情缺失的部分好把电影编圆。 |
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意大利版的晨光正好。戏中戏里导演关注着失业裁员的宏大社会议题,戏中戏外的导演面临着个人家庭的重重难题,像是这代人行至当下深陷的存在危机。女主告诉演员们要和戏本身保持若即若离的距离,或是Moretti想要借其口发出的自嘲与呼告。 |
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过于普通了 |
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3.5/10,小西天一号厅,片不符题,不如流水账,编剧剪辑应该戴一年束指憋死! |
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觉得最有意思的段落竟然是片场部分。同样是表达一个油腻腻的电影人,但因为有了女导演这样的视角,就完全消解掉了这种油腻,让观众完全共情女主去厌恶那个演员。从这一点来说,这些段落全方位碾压了魏书均(也是看的过程意识到魏书均展现出自恋效果的原因了)。虽然看到最后前后左右的观众都落泪了,但还是感到女主生活与工作的衔接略有点生硬。 |
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表达克制,人物无论主次皆鲜活生动,四两拨千斤地处理关于死亡与告别至亲的沉重话题,在现实时空与心理世界间的转换很出色,一看便是成熟导演的技艺。 |
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好累好累 |
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时而压抑,时而欢乐。时而无趣,时而动人。本以为又是一场关于创作者困境的主题讨论,看到最后发现原来是自身作为子女身份下的一场自我忏悔。人到中年,电影工作与现实生活的不平衡,家庭矛盾和事业的不如意,母亲的患病与女儿的有意隐瞒,失败的亲子关系,内心积压的情绪。拍戏和调教演员的部分很搞笑,玩库布里克和凯文史派西的梗,对导演身份的自嘲。梦境的再三出现暗示母亲的去世,梦醒后又身陷被淹没的房屋中无法自拔。拍戏时的崩溃和母亲愈演愈烈的病情相互穿插间缺少一种连续的共同,情绪上的感受断断续续有些割裂,角色之间也缺少一些矛盾冲突。临结尾,母亲教外孙女阿拉丁语的场景很可爱,学生们的接踵探访,最后玛格丽塔那个与镜头对视的眼神,令人动容。日子总得过,电影还得拍,无法逃脱的… |
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原来女导演的创作焦虑是这样的呀,很幸运她可以有相对比较从容的时间和自己的母亲做生命最后阶段的告别,片子非常意大利,演妈妈的老演员演的真好。 |
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即便不能感同身受,但其情感浓度和力量依然有效,“妈妈你在想什么?——明天”。@资料馆 |
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直面一个人的焦虑状态特别难受 |