取消
视频
看过
选择频道
观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯
    豆瓣 7.0

    最近更新: 狗阵
    立即播放 下载

    狗阵 (2024)

    最近更新: 2024-09-05 狗阵

    扫描二维码手机看大片

    当前网页二维码

    播放预告片 查看本片剧照

     查看相关解说视频

    解说视频包含大量剧透，谨慎观看

    院线新片聊聊管虎「狗阵」讲了个啥? 精气神很像西北版「漫长的季节」“往前走，别回头”

    作者：SOONG某人

    2024 彭于晏主演的《狗阵》，口碑燃爆，于戛纳大获成功，演绎人与狗的救赎之旅！

    作者：糖醋排骨666888

    2024国产剧情《狗阵》HD国语中字

    作者：轻舞飞扬仲哥

    十余年前的西北小镇，刚出狱的二郎（彭于晏 饰）重归故土，面对偏见，面对防备，他不知该如何开启新生活。迫于生计加入打狗队后，二郎拯救了一只流浪黑狗，他也在和黑狗的相处中获得了再次上路的勇气。生命在暗处的绽放更凶猛有力，一人一狗在互相救赎中，拥抱着彼此的新生。

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.8 狗神
      DogMan
      2023
      剧情片
      法国

      狗神

       DogMan
      • 豆瓣网友的评价
      • 细狗钻栅栏真的憋不住笑…很吕克贝松的配乐，加几个标志性大对称镜头，剧情毫无悬念每一步都在意料之中。但是狗！狗啊！！dog和god这么像肯定是有原因的。世界没了小狗得完蛋。
      • 放映完成后看到马丁激动地跟坐在身边的查泽雷和珍康萍交流，我想他看到Caleb的表演，一定很感慨吧，从三广里唯唯诺诺的小角色，再到这部电影里的光芒四射，Caleb太牛了！
      • 哎，不是我的type的商业剧情佳作，一部显然born to be豆瓣top250的影片
      • 多一颗星给狗狗吧。如果抛开一切只谈电影本身。还是贝松的老手段，没有新技巧。故事的编写，甚至剪辑上也是，有些剪辑和运镜还有一些瑕疵，前后不符。Caleb Landry Jones真的不错，为这部片增色很多。如果算上贝松这几年的经历的，这部片不能深想....中间那段模仿piaf的，并没有完全出彩，在交叉剪辑的档口，我完全没心灵激荡，看着DQ俱乐部老板热泪盈眶有点尴尬....
      • #venezia80 Not just another Joker, but still another Joker.
      • 特别特别喜欢。。。。。。好特别的片子，总觉得里面有几个Drag Queens我认识
      • #Biennale80 两首Edith Piaf把狗神这个人物立起来了。La Foule是压抑、挣扎、落到尘埃里，Non, Je ne regrette rien是绽放、释然、灵魂得到救赎，用得很棒。Caleb也说这段drag show演不好整部戏就完了。虽然仍有fetishize trans people的嫌疑（直人很喜欢塑造trans serial killer形象），但吕克贝松这部完成得简单直白不矫情，商业佳作
      • 回到一种陈旧
      • #Venezie80# 好看又好哭！吕克贝松一如既往地成熟流畅，融合圣经故事，大胆重写为一个另类童话。结尾Dogman影射耶稣受难重生的镜头还是很升华很震撼的。Caleb的表演令人赞叹，拭目以待是否能摘取影帝桂冠。
      • 看片名以为是超英片，原来是个邪典宠物电影...从Douglas到in the name of God到Dogman，这片里的狗狗也太神了吧！有一群这么聪明能干的狗狗，主人三肢残疾也可以无所不能了。很突出男主魅力和演技的片，类似Joker
      • 真是吕克贝松一贯的简单好看，千狗之城+杀手道格，复刻莱昂高潮
      • 狗狗教万岁。Caleb的表演远高于电影本身的水平。
      • 这不挺好的么，应该会卖的好。
      • 吕克贝松真的还是非常稳定的，罕见失手，当代欧洲导演全靠他了。你永远可以相信他电影的配乐。
      • #LeVieDelCinema 2023 【C】确实庸俗，但比起早期拿着商业爆款电影的模子装腔作势来说，近期的作品倒是很坦诚的让节奏商业化。中文译名有在抠“The name of god”翻过来即为“dog man”的题眼。如果没有第三幕那么一点室内战，而保持雷声大雨点小，可以直接一星送走了。
      • 剧本虽然不算是商业片的cliché套路，但还看得出商业片的“爽感”，整体来说有一种善良版Joker的悲壮感，主演的演技撑起了整部片，对整个角色拿捏自如，既表演出人物的悲剧过往，也让人体会到他的那种从容不迫。
      • 实用信息：没有一只狗受到伤害，爱狗人士放心观看
      • The Dogfather.
      • #Venezia 好烂俗的故事但是狗狗最棒了！！
      • 歌是喜欢的
    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.6 HD国语
      不止不休
      2020
      剧情片
      中国大陆

      不止不休

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 张颂文一出场我就泪目了，看他风尘仆仆穿个旧皮夹克，带着报业黄金时代的气味回来，为自己失落的遥远的曾经真实存在过的新闻理想，哭。
      • 前半段挺好。但小竹的设置分明是可有可无，当一个角色对整个剧情起不到任何作用时，这个角色就是极其失败的！男导演们一如既往的批量生产单调、乏味、没有任何价值可言的女性形象，让人恼火！韩东提两个重重的行李箱在前，小竹两手空空在后，现实生活中不会是这样，极其恼火！她既不能作为韩东留在北京拼搏的理由，也没有主体性的价值，仅仅作为一个吸附形象存在。塑造了这样的女性形象，只能说明创作者们对女性的想象还停留在上个世纪，够让人恼火的！😡 后半段，三言两语（一种站着说话不腰疼的傲慢话术）就说服了一直以来被歧视的群体，毫不费力就聚集了群体力量，未免太容易了点？整体显得头重脚轻。
      • 年度华语电影预警，在电影院里哭成狗，年初还许愿过想看到中国的新闻戏，没想到下半年就实现了。在华语影人面对权力的倾轧都不得不集体噤声之时，仍然有人迎难而上，用电影为弱势群体发声，影史也一定会为他留有一个位置。
      • 不平则鸣，不止不休。愿有一天当你被阴霾笼罩时，会有韩东替你发声，更愿今后的每一天，你我都能成为“韩东”
      • 【平遥电影节学术放映】亚洲首映。是部题材难得、剧本扎实、真人真事改编的现实主义佳作。带领我们重回那个尽管艰难，仍有良心媒体、勇敢记者践行并坚守着舆论监督的年代，将新闻理想主义的光芒投射在当今这个鸠占鹊巢、指鹿为马、记者已死的纸媒祭坛之上。也意外地把2003年的非典照进2020年的现实。前半部节奏处理极佳，以矿难事件道尽底层百姓的血泪苦难与记者的暗访经过。后半部叙事重心转移为关注乙肝患者作为“人”的尊严，直击法律制度的不公，为他们发声。反标签反歧视，在当下能够引起我们的共鸣。用穿插伪纪录访谈的方式去克制煽情的做作。演员状态都是对的，小角色也同样有血有肉，有自己的光芒。张颂文炉火纯青的演技尤为突出。作为处女作并不完美。但瑕不掩瑜，比《药神》好。需要有这样的电影。四星半
      • 省流：我真的so sick of厌女导演。 感觉像一篇在导师指导下选择了一个小切口的社会问题，安全得体，中规中矩，点到为止的毕业论文。处处有我不是药神的影子，男配和王传君长的也太像了，昏暗的灯光下众人在巷子里发声的场景也像…然而又没有那么刺痛、深刻、震撼、有力。最让我不适的就是苗苗这个花瓶工具人角色，作用就是撅着嘴看男主、给男主当妈喂饭、帮男主买报纸喊韩东你看，为什么导演要设置这个角色啊？有什么必要吗？选张颂文是提前押宝了，但是给张颂文的戏份也太工具人，就是扯工作证烘托人物形象，推动剧情发展。。。男主为了心中理想放弃头版，放弃工作，被房东不提前通知就赶出去，一个无论如何落魄都陪在身边的美丽贤惠女友，最终还原真相，buff叠满了，虽然想不到这个题材别的拍法，但是如此平庸还是有点失望。
      • 太刻意了…工具人苗苗一句“我们来北京不是来干这个的”太刻意了；白客冲着镜头笑着吃东西太刻意了；朋友离开北京的离别戏太刻意了；临近结尾处白客的演讲也太刻意了…就显得没那么真诚。 讲的也有点杂，本来讲记者为主体，聚焦报道真实与伦理道德，乙肝又变成主体，最后白客又结合自身来了一段身份认同的演讲，反而“真•主体”本身的报道显得没那么突出了。 中间穿插着纪实影像，临近最后告诉我们这些纪实影像也是后期拍摄的，就有种被骗了的感觉。 不过张颂文和贾科长刚出场的时候真好。 大波浪客串，结尾一首joyside ，一首大波浪，乐队实火。
      • 除了结尾过于仓促非常优秀了，越来越严峻的大环境里能出现这样一部电影，做到了聪明的激流勇进，另对中国人来讲还多了一份千禧年的nostalgia
      • 开篇就提到暂住证，眼前一亮，让我想到《被收容者孙志刚之死》，这篇报道可以说是我的新闻理想基石了😭现在回看，21世纪初期的记者简直是神，谢谢电影带我回到那个热血年代，矿难、代检、站街、医疗黑幕、行贿受贿，什么都能写，写了都有用，记者的笔应该是刀剑，而不是礼炮。
      • 导演与制作团队是真的挺厉害. 在表达、市场、审核等各方面之中做了权衡, 结果还是令人钦佩的. 3.5, 有几场戏实在不是我的口味. ( 科长演戏真不错! ) ( 感觉要大卖 )
      • 曾经的新闻理想对现实世界的推动，看的很激动。“你不要以为别人可怜，就没有错。做记者，同情心只会影响你的判断力。感想不是新闻，事实才是”2004年人活着讲什么愿望啊，无外乎就在主观与客观、情感与理性之间，追逐着遥不可及的理想么？所以当看到张颂文一句“撤”的爆发、白客“有些事，我想做完”的坚持，已无关对错，我们明明有别的选择，为了改变，不止不休。“这世上的事，有哪件是跟我们一点关系都没有的呢”乙肝群体被歧视的年代，也印证着任何年代的被歧视群体。它的传染性被夸大了，也巧妙映射了过去三年的现实折点。当《一亿人的反歧视主张》刊出，网吧里弹不尽的QQ消息、火车站飞起的版面头条，都绽放着骄傲与自由无尽的美。现实题材能上映真不容易，电影是对这个时代最好的期许，The Best is Yet to Come.
      • 这是一部新闻人的浪漫史。纸媒时代的新闻从业者还没有被流量裹挟，还能拥有新闻理想。你能看到如黄江那样的“文人侠客”，也能看到如韩东那样勇而不莽、纯粹执着的新生力量。你看他们为真相奔走、涉险的时候，心中就会有一种信仰燃烧的振奋和激动。白客演绎得很真实，这个角色一开口，就让我想起了当年孤身一人前往上海，淋着大雨，公交转地铁地挨家面试的情景。韩东碰壁因为学历，我因为专业。正如黄江之于韩东，很庆幸，我也遇到了肯给我机会的那个人。很感谢各方的努力，让这部尘封三年的好片终于得以上映。
      • “在这世上发生的事儿，有哪件是跟我们一点关系都没有的呢？”作为一个报社几十年老记者的女儿，一个曾经怀揣新闻理想、考入中传，如今却离理想主义时代越来越远的记者，我从韩东初入报社实习开始，看得几度泪目。电影有遗憾的地方，但在国内能看到这样的题材令人敬佩。张颂文老师太棒，继风雨云后又见出神入化的演技，跟白客的师徒对手戏也很精彩，科长又圆煤老板梦。新闻和电影都有可能改变现实，希望以后这样的国产片能更多一些。
      • 1.女主角完全沦为挂件 2.乙肝到底是个什么病？当医生在车里说出三项传染途径时，我心都凉了，那么这和艾滋病区别在哪儿呢？这一区别不挑明，没有给观众做好心理疏导，作为商业类型就是失败的 3.让理想主义者的坚韧成为天真，胜利成为奖励。
      • 好好的故事一定要用这么套路的方式去讲？煽情那一套，我吃不下。
      • 4.5 结尾泪奔。众多不可说中仍有值得讲述的，时代表达非常鲜活。制作质量和团队堪称中国顶配。向导演和科长致敬。
      • 强烈推荐之前先说俩缺点：1、记者韩东撤稿前的转变过于突然，略硬，应做更多铺垫和渐进式变化；2、反乙肝歧视的内容展现不够充分，主要就是就业入学歧视，其实当年情况更加严重。 但是！反乙肝歧视这样的题材，并以调查记者的新闻理想作为载体搬上大银幕，太触动我的内心深处了。因为我的高中女友、高中班主任都是乙肝病毒携带者，且我的班主任还是生物老师，大学也是生物工程专业，毕业后在医疗行业又待了7年之久，所在的华东地区又是乙肝病毒携带者的密集地区，所以我确实也曾比较充分地感受过歧视现象，当然那会儿已经好转了很多。另外我有过11年的献血经历，还曾经被误诊过肺结核，亲身体验了一些歧视，看完自然就更加感慨。 而电影的呈现层面也有颇多亮点，两处笔和报纸的超现实主义镜头是电影的华彩乐章！中国大银幕需要这样的电影！
      • 是部好电影但是配乐过度密集很影响观影，像“药神”一样的类型片出发点都是好的但是这种过度强调文本而忽视影像的趋势让电影变成一种工具，我总是相信一部好的电影是让每个人看完有不同感觉的
      • 张颂文和白客说，写稿子要理性，不要带有情感。但结局还是情感带动了理性表达。大体就是这部片子的题眼吧。（这种新闻精神可以申请非遗了）
      • 质问乙肝病人为什么逃避问题真给我看笑了，尤其这还是个设定为对大众极具同情心所以撤稿的记者，非常有讽刺性。
    • 豆瓣 7.2 TMDB 6.00 HD国语
      不虚此行
      2023
      剧情片
      中国大陆

      不虚此行

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 我反复在想，对逝者怀有深情的人，但凡他识字，真的会请一个陌生人帮忙写悼词吗？
      • 直给但有力。
      • 差点意思，一直在写悼词，一句悼词也没听到。
      • 我闭上眼睛前想的是这片好像没有画面也不要紧，然后就睡着了。
      • 静水深流、逐步渗透式的剧作，胡歌、吴磊尝试内敛化的表演，都比较在意料外。能感受到刘伽茵导演她那些克制的、心理内化的处理，在当下浮躁市场里有多难得。编剧/悼词人，表面看是两种职业，做不了前者，才做后者苟且维生。但世间万物都是一体两面的。闻善“闯入”别人的生活，倾听他们的故事，编织出一段段珍贵的“人生总结”，最终慢慢对自我释怀——他笔下的，是拥有另一种意义的编剧作品。大多数人，其实都没法迎来“第三幕高潮”，只能拥有“始终第二幕的人生”。在无法活出华彩时，接受自己，感受每个普通人的无奈，这何尝不是一种清醒。至少在以自己为名的剧本里，每个人都可以是主角。
      • 25th SIFF 01＃ 画面干净，观感挺舒服的。写悼词的人和编剧一样，都是故事的书写者。影片中人物很多，但大多没有好好描绘，走马观花一般，小尹这个角色设计得这么好，却没有起到太多作用。最后落脚点在“普通人也能当主角”上，实在像命题作文的匆匆点题。 闻善作为一个观察者的状态让人有点共鸣，我特别喜欢他在动物园和妈妈打电话以及吃苹果的那段，突然就有共情到。 在人间走一遭能被人记住，也算是「不虚此行」了。
      • 动情却不滥情，在刻画单元情节剧的同时巧妙地植入细腻的城市空间影像，宏观时代与个体故事的双重语气叠加处理得不动声色恰到好处，有着一种《白塔之光》中张律努力想达到却不能完全达到的自然境地。 真正的变奏发生在最后一段，前几段中外部的观察视角开始裂变，齐溪这一角色的出现是异质感植入的契机，自此影片转向一个“创作者”真正的自我探索与诘问，虽然仍是故事的讲述，却将向外剖析的目光转向内在，实现戏中与戏外的双重自反。 也许电影的结尾可以结束得更加微妙，但我想一个狂奔回家写下偶像剧的导演，同样也可以是一个真诚的作者吧。
      • 4.5 整部电影就像是一个导演在思考什么是叙事、如何“讲故事”的过程，所以什么生老病死都只是表面，真正是关于“讲故事”，那些路过的角色在讲故事，男主自己也想要讲完那个难产的故事。于是电影不再试图去讲一个故事，如何呈现这些“叙事”成为了关键，即承载这些“叙事”的形式（导演意识）：尽量避免面部特写（拒绝看似华丽的粗暴表演）（齐溪角色作为闯入者是唯一例外）的同时通过角色与空间的关系、简单的蒙太奇和画外音设计等等，赋予这些故事属于它们的纹理、质感和重量，避免滥用操控观众的配乐（几段简单旋律点到即止），一切都因为导演作为创作者（纪录或虚构）相信“叙事”的力量，如同片中角色告诉困顿的男主，要继续创作下去、写下去。
      • 其实是一部关于创作的电影，所谓悼词，也可以理解为采风与人物创作。所以，影片几乎没有让任何悼词的主角露面，即便露脸，也是糊的（那个创业公司老板）。但是，我们却觉得对每个主角都很熟悉，在于如何用文字和讲述，在观众脑海里来构成这个角色。当然，方阿姨和吴磊的角色除外，这两个角色是拿来指引主题，激发胡歌这个主角的。另外，这片的美术很不错，男主的家真的就很普通人，令人难忘。
      • 过于工整。导演技法相当成熟，可惜就本片而言起了反效果。作为在殡葬管工作观察生活的男主，固定镜头本应起到客观记录从生活中截取片段的作用。可惜没有生活气的文本，标准且无感情的台词都对本片进行了去生活化；甚至于男主走路和骑车都用长焦镜头来使男主时刻处于画面中心能被人清楚看见，这使得固定镜头舞台感强烈，更像导演搭建好了一个舞台来让演员肆意表演，与本片主题相违背。而剧作方面，导演也是完全不留白，“金句”频出，甚至每个故事结束还帮你提炼意象:人造冰、竹子、剁椒。文本不断强调平淡可每段故事却很drama。我没感受到生活的平淡，只感受到了导演的价值观输出。 最爱两人聊天讲述从上海坐火车到北京那段，火车声响起，行车路线被画出来，随着镜头流逝观众也仿佛进入到了那趟旅程之中。可惜这种观感后面再也没出现过
      • 全员都贡献了高演技+高水平。通过小尹，也就是闻善未完成的一个笔下角色，更加让我们理解了这一个故事他其内里的温暖色彩。更觉得小尹其实是更加接近真实的闻善他的一个化身。故事内容也是循序渐进，谜底揭晓的那一刻有被惊艳到。
      • 刚刚走出标放，对不起伽茵老师，这实在太难看了。从视听到文本到叙事结构到演员表演，没有一点可取之处。两个小时如坐针毡，像是在看学生作业，还不一定能评上毕联的那种。好题材真的浪费了，知道您很感动，但您先别感动好吗。
      • 很久没有看过这么愉悦沉浸的好电影了。 叙事从文本中脱胎生成了独特的样子，在文学性和影像化中找到一种诗意的平衡和自然的过渡。 好像你也生活在故事里，在他们身边，好像你也认识这么多因为各种原因去世的人，好像死和生一样，普通，随意，甚至温暖覆盖了悲伤，抚慰弥补了缺憾。 活着没有什么重要的事，做不做成事有什么所谓？世界上少一个编剧没有任何损失，少任何一个人都没有损失。我们能做的只有温暖身边有限的几个人，已经是莫大的幸运。
      • 完全主流，以致稍显电视剧化的创作模式，不太可能从中看到《牛皮》的风格痕迹；内容构成依赖于拼贴，导演自己甚至都在片中指明了自己的困境所在，最后有点编不下去了的感觉，结尾收得奇怪。这些大概都是缺点。但是，真的想不起华语电影何时曾在“讲述”这件事情上如此有力。《不虚此行》充分利用胡歌的职业特性，在高于现实一点点的基调上成倍放大“讲述”的比重。演员们的叙述在自然日常情境里被赋予可怕的信服力，让人沉浸投入每一段故事中。
      • 悼词的创作既需要聆听也需要叙述，而影片的奇妙便在于这种声音、书写和影像的浮动关系。当生者的声音去召唤那地下室里的“阳光”，镜头悄然切换到被阳光映照着的灰黑色玻璃另一边；当生者的语言追溯着曾经的声音、丈量着过往的空间，灯影斑驳的公交车也化作颠簸的火车车厢——当下的现实空间蕴藏着回忆的潜在纵深。这便是“视”与“听”的力量，它们化作感知的丝线不断地建立我们与故事的羁绊——在无尽的“第二幕”中，不断将自身的窘迫与喧嚣，体验为一种观看与讲述的热望。
      • 文学性蛮强的，像一束不错的短篇集。齐溪的那个故事还是有些泪点的。只是这个时代的事情啊它们整体都太轻了，再怎么把笔狠狠按下去，也不过如此了。
      • 影片的故事如镜头中画面一样工整。刘伽茵把非常书面的构想和文字，利用这部电影，完美地镜头化地呈现出来。她诚实又巧妙地讲述了创作困境，平静的叙事让整个故事拥有一种令人沉醉的可信度。 重要的是，这样一部电影让我们在这个越来越争竞、浮躁的社会里，重新思考倾听和讲述的价值。平静永远比强烈更有意义，也更有力量。(8.5/10.0) 25th SIFF-SFC上海影城
      • 导演不要总是以为感动自己就能感动全世界
      • 故事落点温暖，演员演技在线，闻善足够治愈，和小尹角色关系比较意外且惊喜，时隔八年，胡歌和吴磊的三搭真诚且有厚度。
      • “我以前是个编剧”在电影院真的没法忍住，因为实在也太想写个好剧本了、而且我自认和主流也有距离，所以感觉活脱脱是未来的自己。 回到电影本身，刚开始看的时候就想说，人家写悼词的可比写剧本的对待创作要真诚、务实多得多，最后才知道主角设计成硕士读的就是编剧，很多台词一听就是做编剧出身才写得出来的，尤其是那段关于输入法的台词，真是苦笑。 选取的文本、原型和创作方式都是最轻盈的，大量的固定机位和极其克制简洁的运镜去客观呈现是我最熟悉也最有好感的拍法了。 当然不得不吐槽的是，这种丧葬文化可绝对是中产阶级都承担不起的，和绝大多数的现实中的丧葬距离很远，主角也只能是活在北京，所以片子本身的命运也注定是少数人从电影院里踱步走出后、在春风沉醉的夜晚里去回味的东西。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.1 HD1280高清国语中字版
      一秒钟
      2019
      剧情片
      中国大陆

      一秒钟

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 女主的选角差到匪夷所思的地步，每次感觉要被带入戏里，小女孩一说话，立刻被酸得牙倒了。戏外比戏里精彩得多
      • 一段惨痛记忆，一曲时代悲歌，却因为众所周知的删减，看起来像个闹剧。影厅里不时传来的笑声，让我一阵阵犯恶心。张译演得真是好，但缺失了女儿不幸致死的戏，感染力大打折扣，也无法解释全片的情感走向，更丧失了对那段荒唐历史的批判性。孩子因为自己工作原因变成了傻子，可为了继续做放映员还要拍保卫科干部马屁和场部关系户搞内斗，如此彻头彻尾的悲剧角色却成了笑点，真可惜了范老师的神演技。我们已经踏上第二个一百年的伟大新征程，也充满文化自信，为何提起那段历史还是欲言又止，为何拍部电影还像裹脚的妇人一样迈不开脚？没有勇气面对历史，如何有勇气走向未来？电影不仅仅是娱乐，更应该带给人思考。不幸的是我们生活在泛娱乐化的时代，这部电影的命运就是这个时代的悲哀，也是电影人的悲哀。
      • （含细节剧透）映后有观众问导演，为什么张译不直接去找女儿，而是从胶片里找？张译笑着看着导演，导演犹豫的看着张译，我做为主持接了句映后我告诉你，然后每一场我都当作彩蛋告诉观众，甚至在这条短评里。是的，女儿其实死了，据说是为了争着当先进。但创作者没法告诉你，只能观众从细节里去揣摩。“被迫”弱化这个设定后，整部电影的情感削弱了太多，观众甚至很难代入张译做为父亲对女儿的那种极端思念之情。电影的每一个人的行为动机结合时代背景来看，都是让人唏嘘的。这也正是这部电影的可贵之处。而做为感受到导演这份表达的观众，最好的方式，就是给予更多掌声。希望这个剧透，可以帮助你更好的理解全片的情感表达。
      • 应该是张艺谋00年后最好之一。观看前可以自行脑补两个被审查和谐的信息，有助于观影：1.张译背景和动机被全部删除，他是因为成分不好进劳改营，张译是收到女儿死讯逃出劳改营看电影见女儿“最后一面”；2.“两年后”部分是为了过审补拍，真正结尾就是这个黑屏之前。《一秒钟》可以说是关于“中国电影”的元电影。戏里戏外发生的一切，都清楚指向了在中国，电影作为意识形态核心枢纽，在过去以及今天的中国社会依旧享有的那个“崇高”地位，那个作为历史叙事主体，所引发的集体回忆、共情以及反思。只是赋予这个叙事权力的是官方，而官方也可以肆意篡改/删减历史。
      • 这根本就不是什么给电影的情书，整个电影没有人是爱电影的。 范伟放电影，但在编剧写法上其实是丑角。他不爱电影，他只是迷恋放电影给他带来的“虚假权力”，所以他会举bao张译，他又是受害者，所以会给张译胶片。 张译这个角色全程“追电影”，但也只是因为里面有他死去的女儿，他是被劳改的知识分子，他一定是和《英雄儿女》的氛围完全背离的，他也不认同简报里所谓的争先进。 ge命群众呢？他们是爱电影吗？不是的，他们只是贫瘠，他们负责倒映那个十年导致的精神贫瘠和集体狂热（合唱赞歌）。 所以整个电影里没有人爱电影，都是受害者。这不是什么狗屁情书，这是恐怖片。 整部电影也被删成了牛车后面的胶卷，都是窟窿。
      • 大家想不想看电影！狗日的我能看一夜！悲歌不准须欢唱，垂泪。
      • 是好看的，但不知为何我找不到合理的情感附着点。当深刻被不合时宜的幽默给消解，当控诉被一腔热血的情怀所遮蔽，当时代退到银幕背后只留下一道道清晰的划痕，当记忆被风沙掩埋只剩下模糊不清的轮廓。到最后，看到的只有三个处境相似但又各有不同的个体，在一个满目疮痍的年代，拧巴地彼此伤害又互相取暖，而头顶上方悬着的那颗红日，晒得人睁不开眼，也没有人敢抬头看。一秒钟能记录什么？电影又能承载什么？虽有遗憾却也无意苛责，毕竟现实内外，这部片子都做出了最好的注解。
      • 这部电影我等了2年，而张艺谋为了拍它等了50年。之所以这么想要把这段故事带给观众，除了张艺谋本人对于露天电影和胶片的情结之外，可能还在于，现在确实不会有导演再拍这样的电影了。这在一些人看来未免有些古板和过时，毕竟很多年轻人别说胶片电影了，就连露天电影都没有看过，短视频、流媒体和移动设备的崛起已经大大改变了年轻观众的观影习惯。当电影院都变得可有可无的时候，又有几个人会在意电影放映的过去与沿革呢？但没人拍不代表不该拍，事实上在我看来，尤其是在今年这样一个特殊的节点，《一秒钟》的出现是更具价值和意义的。现在看到70岁的张艺谋，在“从心所欲不逾矩”的年龄回归初心，拍了这样一部关于光影记忆的电影，我突然也有了勇气，希望在我70岁那年的时候，也能圆了自己少年时的梦，拍一部关于“电影”的电影。
      • 把电影还给电影
      • 如果这个结局是补拍的，那么可以说它彻底暴露了中宣部的智商，似乎他们在乎的只有那一句“时代变了”，而没有察觉那两帧找不回来的胶卷才是真正重要的东西。
      • 《一秒钟》面子上讲的是对胶片电影往事的缅怀，但骨子里却是更直击观众内心的时代悲剧与情感表达——张译饰演的张九声与刘闺女两个陌生人因一盘胶片引发各种误会再到最后和解。故事里有太多让人五味杂陈的情节：张九声对见女儿的渴求，虽电影里没表明，但可猜测：他女儿早已去世，所以为了女儿《新闻简报》里出现的那一秒钟镜头他泪流满面，重复观看乐此不疲，甚至为那截被人丢弃的胶片歇斯底里；范伟饰演的范电影这一角色更复杂多面，一方面为保住自己工作举报张九声，同时也冒很大风险将张九声女儿那段胶片偷偷剪下给张九声.....电影在演员精湛演技下更触动人心，这就是大导演的功底，返璞归真，化繁为简。时代的浪潮下，你我无非只是一根野草，一粒沙子，被时代裹挟，被风沙掩埋！
      • 若批评不自由，则赞美无意义。这么多年过去了，究竟还在怕什么，何必呢……
      • 绝对是2020年到目前为止最值得看的国产片，没有之一，国师拍这种题材太驾轻就熟了，很流畅，仿佛看到了九十年代的张艺谋。范伟的部分很搞笑，除此之外，从头到尾都是很干净很纯粹的叙事与展现，只剩下个别镜头和台词暗示着观众。结合阿德映后提到那个暗黑的彩蛋，估计仅存的一点点反思与批判的成分都被提前咔嚓掉了，但还好没有影响到整片的气质。ps.超前观影还见到张导、张译、刘浩存了，张译好亲和一人哈哈哈。
      • 导演对“胶片时代”一去不返的致敬，也是对“看电影”这件事细致入微的回忆与热爱。范电影，名字就是最直接的情怀。那个年代，多少人想当放映员，看电影就跟过年一样。电影放映员001号搪瓷杯，是一个至高身份的象征。这是一部“电影放映员技术普及片”：对电影里范伟清洗胶卷的仪式感叹为观止。用床单托运、用筷子挑头、用蒸馏水冲洗、用扇子微风徐徐地扇…“这上面都是各行各业的先锦人物，他们脸上不能出现你肮脏的手印”；这也是一部“聚集看电影回忆篇”，台下台上窗台都是观众、放映前对影比划手型、放映时跟着一起大合唱、映后搬凳子散场；这更是一部“当代文明观影指南”：开场后鸦雀无声，自觉性和不受任何旁物分心。回想当今，我们经历着的指尖放映、独自观影、干扰观影…无限唏嘘。胶片灯罩，散发着的电影之光，将继续照亮一代爱影人。
      • ①一个想要看贴片里的女儿，一个想偷胶片做灯罩，两个对电影各怀“鬼胎”都算不得爱电影的人，被绑着看了一场电影，她说想爸爸了，他没说他想女儿，因为，他坐在那里就是想女儿本身。 ②一生太短，一瞬好长。正因为时代的一粒沙落在一个人头上是一座无法逾越的大山，那些透着光亮的瞬间对一个人才显得格外重要，不然活个什么劲儿呢。 ③“只要不停电，想看几遍看几遍。”因为当时播放一次电影太难，所以看电影像是过年，而今播放只需要轻轻一摁，跳着看，二倍速看，边玩手机边看。新世纪的电影院更像是让人专心进入一场电影的物理隔断。人啊，太容易得到，果然都不太会珍惜。
      • 就看这个创作态度、创作能量和在创作上的生命力，再看这个对艺术、对历史、对个体生命审慎尊重的态度，我们谋就比那个做作的陈凯歌强了不止一星半点。
      • 关于放映电影的电影，吹拂尘土想起曾经的电影院回忆。小戏大拍，所有的故事都是围绕着电影胶片而起，人物感情淳朴且真挚，所以很能够触动人心。 戏眼是《英雄儿女》，截取的几段都是极具代表的片段，父女情的主题也和故事互文，尤其片中观众随着电影合唱歌曲，片外的我也能默默在心里合唱。 戏核是22号新闻短片，也影响着结尾的至少三种可能性。如果刘闺女拿到胶片就很圆满，没拿到胶片却假装包起来挥手尚可抚慰伤痛；而多出两年后再寻却是空空，就不那么自然了，总之是增加了复杂度。
      • 铭记这一刻。我也拥有了那一秒。 《一秒钟》起于“放映员”与张艺谋的归一，收于“女孩”与女儿归一，最终也是“片子”与所有人的归一。没有比这更简单淳朴却又无懈可击的能量了。电影的能耐就是，即便以现在这个样貌，国师也可以把渺小又复杂、血脉相连又归于尘土的中国人讲得一清二楚。没有经历划痕和洗尘，甚至不会这么完美。
      • 拍得哪儿是电影啊，是那个年代被埋没的人。
      • 张译神了，已经超神了，这演技太tm牛逼了！今年不包揽各大影帝奖项是无法收场的。跑啊跑，跑啊跑，头破血流，口干舌燥，是不是所有的导演都喜欢虐张译😂 《一秒钟》是最典型也是最极致的“以小见大”。胶片作为贯穿全片的“麦高芬”，往浅一点看，看到对电影的热爱；往深一点看，看到对时代的无奈。两者相互辉映。 这个有点情景剧似的故事，其出发点是单一的，包括人物、场景、动机、发展方向都有限，非常高难度，但有赖顶级阵容，展现得很戏剧化，其嵌入于人物的复杂矛盾倒尽在不言之中，以镜头与动作代替语言推动。 稍可惜，由于现在的审核制度，假如老谋子能放开来拍，本片是可以达到《活着》高度的。 刘浩存有灵气，有潜力，但目前远未能接住范伟老师与张译的戏。 不管如何，很感谢，很感动，它让我有回到90年代中国电影巅峰时期的错觉。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 6.9 HD1280高清中字版
      气球
      2019
      剧情片
      中国大陆

      气球

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 平遥影片第8场影展之最。喜欢程度高于《撞死了一只羊》，低于《塔洛》，当然与《塔洛》那种独角戏相比，这种家庭多线索戏确实更难拍一些。一开始以为主题是生殖崇拜与困境，没想到后面引入死亡，变成了藏民关于轮回信仰的反思。但究其根本，还是外来文明对于藏区文明的冲击和应对，有的坦然接受，有的孑然反抗，但往往殊途同归，这也是万玛才旦这几部作品贯穿的主题。这部的叙事性更强，证明了导演在故事节奏的把控上同样具有很强的能力。
      • 标签都有了导演野心也很明显，但不如撞羊的精致。希望导演继续探索超现实的表达。
      • 可能是用情最多的一部万玛才旦作品。尽管这种情，有小孩子的气球恶作剧（塔洛贡献了惊人的口水演出），有转世轮回的反复讨论（万玛才旦多篇小说中），但阿尼直接探手，去火中取书的那一个长镜头，直接把我的心理防线击穿了。这部电影留下了许多长镜头（抓羊，阿尼入学校，到出殡），印象深刻。演员方面，两位女演员的肢体语言都丰富到位——即她们不需要开口台词，不需要设置强调戏剧冲突，身形与影子，就仿佛在诉说她们的人生故事。我个人认为，其实这两个女人的故事，才是全片的要领。
      • 无法进入，人物在拟态模式中挣扎着靠近真实，复杂的镜头运动营造出一种象征的虚景，对叙事表意没有任何帮助。这样的题材换给达内或者法哈蒂拍都有望成为杰作，万玛才旦需要找到一种更为干净纯粹的表达方式，抛弃虚张声势的风格制造。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.3 HD
      老狐狸
      2023
      剧情片
      台湾

      老狐狸

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 猛一看，王家卫，许鞍华？ 远一看，是枝裕和，北野武？ 乍一看，李沧东，奉俊昊？ 略一看，杨德昌，李安？ 前前后后，左左右右，仔仔细细地看，东亚之光啊
      • 多年以后，早已成长为“老狐狸”的廖界告诉我们，即使身处在不平等的社会里，人依然可以在利用不平等的社会规则的基础上选择善良。
      • 父子日常拍得很好看，但真正的难题被跳过，少年如何变成善良的老狐狸，这中间的转折和成长，才是最难写的……现在显得非常廉价
      • 好久没看过这样的电影了。在票房导向下，大陆是不会有这样的片子的。容易共情的人确实不太容易挣到大钱。在羞于安贫乐道的年代，做个好人，代价不小。
      • 老狐狸好像北野武
      • 有一个会认错的父亲他当然会成为一只善良的狐狸
      • 重要的不是你是谁，而是你选择成为谁。 以剖析阶级差探讨了两种人生观的萌芽。 再多人觉得收垃圾的被割伤是天经地义， 还是有人丢刀片的时候会小心包裹起来。 但在一个把良善当成弱点的世界里， 良善须学会伪装才能不被现实丛林吞噬。 在玻璃两面：住在里面的人可以窥见外面的人，外面的人却看不到里面的人。 如同摄像头下面的人不知摄像头的存在。 两种父亲：廖会顺手拿食物给门口的乞者，谢会阔步无视。廖不在悲伤的电梯里欢喜，怕自己的开心刺伤别人；谢则认为这是像母亲一样弱者的失败。 那么一瞬，廖父子与谢父子人生观倒置， 但都是儿子嫌恶不想成为的那种父亲。 谢与廖同框分隔；红车对话的光线把握。 男孩的心理转折是对瓦斯和水滴的态度。 “这个世界本就这个样子，世界不会变，我们只能换位置；可你明明也是穷人。” 8/10.
      • 這個時代需要這個故事，這樣的主題。雖然電影改變不了任何事...
      • 今年看到拍的最有韻味的華語片，故事格局小而精美，時代感建構多虧美術與道具的輔助，意外地令人沉浸其中，泡沫化時代前後，藉由買房子的夢想建構純樸的中產階級家庭，以及受資本主義侵擾，父子關係逐漸疏遠的階級焦慮，藉白潤音的兒童視角看待老狐狸代表的資本主義弱肉強食，是個易受煽動的切入點，再藉由劉冠廷飾演的父親，純樸、老實，表達人性的溫情與軟弱。白潤音的純真是老狐狸對過往自我的投射，然而白潤音從老狐狸那學來的階級不對等在無形之中幫助了自我共情父親的抉擇，繼而了解父親的木訥與同情不是軟弱，也不是輸家，而是生而為人該有的人性。既是寫給泡沫化時代人們的時代輓歌，也是寫給泡沫化時代在人性冷暖走一輪，仍舊堅定不移前進的中產階級家庭，整體時代感建構已是近幾年國片最佳，小而精美的道出那個時代的人情冷暖與美麗哀愁。
      • 想起德尼罗的《布朗克斯的故事》了，还有《富爸爸，穷爸爸》那本书。孩子在成长中需要模仿的典范，他所仰望的一直是伟岸的父亲，不露声色，却行胜于言。孩子也会在社会文化中寻找——老狐狸的出现挑战了父亲的权威，教的都是优胜劣汰、处世哲学、生存法则的实用技能。老狐狸和父亲是对立面。在这个不公平竞争的世界里，穷的一面控制了一定思维定式和生活方式，向往变富变强的孩子接受了新观念的启蒙，引发着对于金钱与教育关系的辩证思考。片中两处“镜”的妙用有玩味空间，单面镜的阶级差异所产生的优势，以及车内对镜的自说自话。
      • 华嫂日日去点一桌子吃食，念想旧时光。这些年求仁得仁，好生没意思，那个瘦削高挑的男人，那种本来唾手可得的踏实日子终是落了空。 多少时空交叠，老狐狸想救赎小时候的自己，可廖界和当初坐在后排倔强的孩子一样决绝的同他说“我不想像你一样”。妈妈的死也不过是捡垃圾人的常态，一点都不可怜，以为胸中修得铁石一块，无奈还是难掩泪水。他因为不甘心称了雄，回过头，依旧满是遗憾。 廖界喝着冰水拼命说“干我屁事”可还是回家蓄起水，关掉煤气。他发脾气冲出门大哭着一直骑车，他难道是想要房子吗？他只是想开妈妈生前梦想的理发店，放学回家妈妈给他蒸好了热腾腾的包子。 末尾的配乐好爱。 哭死！想嫁给廖泰来！他又帅又踏实还有颗金子般的心！老狐狸演的太棒了🥹（成年以后我也是这么干的 碎玻璃包厚点再扔 不然万一伤到收垃圾的人）
      • 很喜歡玻璃反射，老狐狸彷彿在跟自己對話。 他怕他的開心會刺傷別人。 喝冰水、閉眼睛、乾我屁事。 生物鏈永遠存在，不會消失，只能換位子。 我知道一件你不知道的事。 不平等再創造不平等。 當小五的學生也叫你買股票，絕對是警訊。 有點不喜歡 "在乎別人感受 = 失敗的人 = 好人" 的連結。
      • 7.2 是好看的，除掉最后十分钟，几岁了还在前后呼应故弄玄虚啊，又不是中学生作文。（收尾真难哦。） 是好玩的，但全片在本质上不就是成年人凝视中的孩子吗，观众的快感不就建立在对童真的剥削上吗，不平等。这种权力关系其实蛮恶心的。用这个点往更深了做或许可以变成惊悚片。 有点自己骂自己的感觉，主创是不是自己摇摆了代入了？从这个角度看又是诚实的。
      • 这个片子可以叫<你想活出怎样的人生＞
      • 刘冠廷演的这什么梦幻爹咪，贤惠温柔贞净美，感觉集各种女性美德于大成
      • 配樂好。幾處單面鏡的運用。劉冠廷男媽媽愛看請多演
      • 🌕🌕🌕🌕🌕 感觉最近有点5星泛滥，但这的确是一部远高于我预期的电影。原以为只是又一部透过小人物讲大时代的电影，没想到布局不大但剧情环环相扣，内敛克制，竟然略带荒诞讽刺和黑色幽默。不想鸡蛋里挑骨头。台湾电影现在越来越出彩了。
      • 那场三对夫妻（恋人）的戏挺精彩的，2个女人挨打，一个女人丧夫，同时上演，世间事啊。。。
      • 与其做一个成功的坏人，不如做一个失败的好人。当然，还有第三种选择，去做一个成功的好人。
      • 知世故 而守本心

    近期推荐

    友情链接

    声明：看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来，相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流，一切版权归原创者所有。站长邮箱loma2gm@gmail.com

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2024 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.33