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这一部总的来说还是很有感触的，几个个性鲜明的船员因为一只船走到一起，却有着完全不同的结局，战争中的人们生死真的就在一线之间，这个看似喧嚣的故事实际上却悲凉无比，结局更是让人颤抖，约翰福特将这样一个故事拍成这样真的非常厉害。不过本片剧情还是弱了一点，8分电影 |
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不得了不得了，分三天反复看才看完影片的四幕，拍惯了大场面的福特居然在各种小空间的调度也能把握的游刃有余。｜影片以航海生活为背景，来煽起福特擅长的小人物诗歌与悲调。影片的摄影与造型是同样出色的，歌舞戏、风卷浪、无实物空袭颇为精彩。或许因由潮湿的水汽，雾港，夜巷，高对比照明，影片同样透出noir的视觉风格（深焦的一种早期使用）。｜似乎这是约翰·韦恩在福特系列中最惨的一个结局，依旧有着老白男冷冷的大叔幽默。2q |
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太稚嫩的约翰韦恩了，单纯的傻劲儿，甚至有点于洋的感觉。整体实在一般，一船水手在战争动荡时代下的随波逐流。最后韦恩险些被抢走还是挺揪心的。 |
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海员群像。托兰德。福特的被忽略的佳作 |
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7。没有归途 |
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本着约翰福特这个导演去看，结果发现这个关于二战背景的电影一点也不英雄。本着约翰韦恩的这个明星去看，结果发现电影里其他演员的演技远远超过他。除了摄影以外，这是一部不像好莱坞的好莱坞电影。 |
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尤金奥尼尔 |
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“每个地方的人都在黑暗中挣扎，这世界上就没有光明了吗。。。” |
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福特用阴影作出粗张的画。湿沉的板地，低潮中的行船，平凡而杂多的人啊人。极其珍贵。 |
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福特是大形式大师，擅长使用综合符号和二元结构，但他小形式的杰作也不少，主要使用线索，《the long voyage hone》属于这种情况，飞机的攻击只通过声音来表现，大海的愤怒由床前的甲板头来表现。 |
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约翰·福特真正塑造了现代的《奥德赛》，这是一部鲜明而坚韧的电影，刻画人类为寻求和平而永无休止地在世间徘徊的故事，用现在的话说，他们也是一群出于各种原因在公海谋生的游牧民族。尤金·奥尼尔的原始剧本是在第一次世界大战期间撰写的，属于他的早期剧本。然而，福特把背景放置在第二次世界大战初期，电影评论家和学者注意到格雷格·托兰德（Gregg Toland）独特的摄影技术，这是黑色电影美学的先驱，并暗示了他为奥森·威尔斯的电影《公民凯恩》（1941）所做的工作。德勒兹认为这部电影是小形式的杰作，飞机的攻击只通过声音和甲板上的影子/弹孔来表示，而海浪从船的艏楼涌来则释放了大海的暴力。 |
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4.3富于诗意的作品，改编于尤金·奥尼尔的四幕剧，秉承奥尼尔个人的悲观态度，船员和大陆的隔绝是生活困境的隐喻，即个人如何努力都无法逃脱自己的命运，或者要进很大努力才能改变，影片也表现了福特所擅长的男性情谊、争强好胜以及在危险情况下冒险精神，影片主线是水手们像家人一样为了韦恩扮演的角色能够脱离海上回到生活正轨，并甘愿牺牲而有了动人的力量，摄影为福特作品最出色的，格雷格·托兰德是无与伦比，就是把一个其中船员误认为是间谍那个情节比较无聊以外都很精彩 |
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B+ |
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Toland的摄影 为了公民凯恩的视觉起了决定性作用 福特脱离不了其爱尔兰根源 巨大的海能装下所有人的烦恼与问题 水手们带着他们的过去上船 希求大海能够将他们的过去掩埋。John Wayne寄托着所有人回家的愿想。 |
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三星半，尽管电影的影棚气息极重，场景变换极少，依然透露着一种深邃的忧愁。很多伟大的思想往往都是最平凡的道理，这不是那些微信公众号浮夸的文案所能够带来的，重剑无锋，大巧不工。电影虽然拍摄于战争时期，讲的也是二战，但是却淡化了战争背景，而将镜头转向每一个有着过往的小人物。像欧里一样的人来来回回，如德里斯科一般的人生生死死
“一个男人出航的时候，总要忘记他在陆地上的纠葛” |
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1/3时间被夜和海水包围，甚至水可以直接冲向摄影机捣毁视线，而局部以游戏的口吻踱步向前，仿佛一支小步舞，在下船的时间里，我们感知的则更加迷幻，最终仍回到船上，我们无法判断哪一刻会迎来史诗般的悲壮感。福特将尤金·奥尼尔的词句彻底动作化，领受节奏已经是不自觉的? |
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欧里呢？回家了 |
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说福特二战前的作品比二战后温和的肯定没看过这一部，悲凉的幽默感。黄金时代的导演都想复刻奥德赛，只有福特抓住了二十世纪精神，而不是虚假空洞的黄金城美国梦，就在于福特擅长的群像，清晰地完成那套社会结构论述。结尾对很多好莱坞影迷来说是当头泼下冷水，但我相信它是那个时代最佳电影结尾之一。浸在海里的报纸，易碎的主体性。摄影正是后一年《公民凯恩》的摄影格莱格托兰德，肉眼可辨啊！ |
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约翰福特从没忘记他是个爱尔兰人，不过40年美国人的倾向性就已经这么明显了，看来中立也是假的，都只是在掂量后果 |
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有些人永远留在了大海里，有些人注定要待在甲板上，有些人一生要和船绑定在一起，有些人回了家，福特拍的就是这些Someone生活的伤感，而不是伤感的生活。 |
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奥斯卡6项提名影片，包括最佳影片，改编自尤金·奥尼尔的戏剧，约翰·韦恩和巴里·菲茨杰拉德主演。看的是买CD送的DVD，一看是约翰·福特的作品，还是不好找的，果断收了，不过居然没中文字幕，这不科学。 |
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没想到如此简洁，富有人文主义精神与文学性。全片充斥着惆怅的情感，所有人都漂泊无依，家似乎是永远回不去的地方。以及摄影真的很精彩，我第一次感受到黑白胶卷的魅力，我应该找个时间去看看公民凯恩 |
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本片本具有成为阿基尔、恐惧的代价等杰出影片的潜力，可惜在每个领域的执行都粗糙、单薄，封闭环境和单调生活对人物内心的影响完全没拍出来，生硬的对白和不可信的角色被塞在老套的故事里，最终成就了这部平庸之作。 |
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烂番茄上评价奇高 |
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凑合吧。但是论产品涵盖面之广质量之稳定影响力之深远，约翰·福特当之无愧美国影史第一导演 |
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Gregg Toland |
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4.0 | DVD |
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1940 |
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底层海员的悲苦、艰辛和危险，特别是最后被骗、被劫、被绑架……能感受到剧作的严整和力量。 |
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Oh my fucking god!!!逃避过往，无处可去，在要前往战争地带，要去卖命时才意识到了他们内心隐藏着的情感-恐惧，无论是大自然轻松吞噬了硬汉；还是发了疯地寻找间谍（蠢剧情）––––他们害怕谋杀，因为那是一个地上世界的概念；亦或是他们对自己过往的厌弃。想要在船上待一辈子的人，却在那场舞会上尴尬地恨不得下船。100%福特，现代世界对一个古典的孤岛的入侵，以及我们的未来应该是怎么样的。剧情很像《恐惧的代价》，但一切处于福特的美感与价值观当中。缺点：太慢，起伏不够，福特在这部里的打斗戏可能是他拍过最好的，但他并没有给风暴里的大船带来惊险感。 |
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这时的韦恩居然一脸稚嫩 完全没有之后的老练成熟 |
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沉重，没有归途。 |
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电影挺不错的，奥利有个好结局挺好的 |
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The lighting was revolutionary. Gregg Toland dared to use strong contrast. Fantastic. |
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21/8/19 |
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come and go, live and die. 戏剧感明显，棚拍感明显。“我从不中立。” |
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无产阶级单身汉，自己的钱包难捂住 |
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看过留痕 |
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结局也太悲惨了。这在国内可能无法上映。 |
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6.1分，DTS 2ch/7.94G 已删 |
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福特讲述的小人物英雄事迹，主旋律 |
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抒情的福特 |
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105.34 |
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每个人的演绎都很细节。甚至记得那个军官离开妻子离开家，却被船员以为是间谍的桥段。 |
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群戏调度的不错，海员生活 |
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天涯路远，归路迢迢。
人性各异，津筏为喻！ |
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底色如此灰暗和低沉的一部电影，从第一个镜头开始，女人轻柔地抚摸自己的身体，就奠定了这种气氛。前面二十分钟近乎抛弃了叙事，极致的片段化的视线、面孔和身体，与妓女厮混的段落甚至有种现代主义电影的感觉，人物与背景隔绝，隔绝在一片虚假之中，于是在其中沉溺、放纵 |
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韦恩是主角吗，一群人各有特色啊。
貌似是尤金奥尼尔的戏剧改编，来来回回，生生死死…oh，又是一个悲剧 |
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大导柔情 |
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没有归途 |
