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杂志上关于女性想尽办法满足男性的描写，一首悲伤的背景音乐，年轻女学生们快乐地讨论着当下的爱情的经历。现在就这么自然而然地发生着，因为控制不住，因为看不到前路，所以害怕，迷茫，悲伤，只有爱偶尔给与慰藉。 |
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一个女人和两个人男人的纠葛 局部特写很sexy |
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没太看懂，只觉得太美了，各种意义上的。 |
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就有种看的过程很艰辛却甘之如饴的m感，是你们呀，所有戈作 |
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好轻盈、好舒适，原来负片这么早就被戈达尔拿来玩了（或许还有更早的吧 |
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轻松地拍完了 |
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特写的拍摄方式感觉很特别 |
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突然在一个搬演的联系中插入了真实的，真实电影的段子。而他搬演的联系有时达到一种抽象的程度，从而构成了形式素材的第三层次。此片从始至终用突然出现在银幕上的广告招贴和标语来作为标点。这一切做法的结果是一种十分宽泛的时间拼图。而其中这些风格上的断裂，起到一种组织原则的作用。
配乐很好听。
女人和男人拥抱纠缠看向镜头，有一种心不在焉，或思考的感觉。 |
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戈达尔的电影总让人思考如何拍电影。手脚可以代替人物表演，几个人坐着各自谈论自己的话题可以拍一段，窃窃私语可以拍一段，拍杂志图片可以拍一段，问问题可以拍一段。总之，只要拍就是电影。难度在于，如何做到言之有物。 |
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最爱的一类片子，细节化，镜头琐碎但并不无聊，将剧情大而化之地阐述。喜欢那些繁多的、偶尔让人摸不着头脑的对话。重要的不是事件本身，而是细枝末节里没说出的部分。 |
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还行，有点看不懂的感觉，女主逻辑性强 |
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声画分离的实验，意识流，记忆与理性的思辨，男女之间琢磨不透的情感和情欲，艺术照，拼贴画，消费主义与奥斯维辛，戈达尔拍出了包罗万象的电影 |
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3/5 特寫的呈現是姿態性的，連同對愛情等議題的解構都只是一個姿態。 |
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一部神作吧只能说，这部作品让我开始学着站在摄影、旁白、画外音、镜头视角、故事节奏等『艺术技巧』的视角，学着如何欣赏艺术电影。话说，那局部身体的对比或放大的表达，真的是唯有戈达尔才能想的出这天才般的精准呈现了。 |
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1964年，我们那时候是文革前夕，这差距可不是一般的大。电影里俩人洗手的是不锈钢水龙头，就算现在21世纪23年都过去了，我们也不敢说每一户家庭都能用上。电影里的特写镜头真好，女主的汗毛清晰可见，这种男女关系就算在今天也是很难处理的。女主身体虽然裸露着，但是毫无色欲淫性之感，高级。被抚摸的女人的肉体，像是艺术品。我喜欢看女体，也喜欢抚摸。 |
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剧情挺普通的，但视听上有些许创新。开场用剪接“分解”女人的肢体，“支离破碎”的女人只能在两个男人的选择中确立自己的身份。主要人物全部展览出来后，又通过多个章节来阐述多种不同的观念，最后又用“演”来解释混乱的行为。叙事依然繁杂，也依然是形式上的游戏之作。 |
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什么也没讨论 |
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6/10 |
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什么是爱？有迹可循的，一个片段的静止，1秒内可以有很多念头的出现。 |
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抽时间再看一遍～ |
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特写镜头、更多的特写镜头、对同年《柔肤》的隔空致意、“结束了？我要走了。”“是的，结束了。” |
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所以爱是什么？ |
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一句一句说的话可有可无，一处一处露的肉也纯也欲，一条一条承的俗留人决断。我的印象是很典型的法式生活方式。 |
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肢体交缠的特写；夫妻在屋子里听笑声相互追赶；与情人讨论偷情时在“表演”；钟点工地对着摄像机激动亢奋地说出性爱经历；与医生有关生育的探讨。丈夫口口声声说相信和爱，下一秒因为剃须刀的事质疑妻子撒谎，大打出手。
哲学思辨大于人物，所以当那些汹涌的话语朝我袭来时，我只能暂时性接受，然后全然忘记。 |
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生动解释了什么叫“围绕着女人，而没抵达女人”摄影机正对准着她，但这被聚焦之物仅是一个空洞。 |
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无休止的讨论之后没有得到任何答案 但是这部电影确实是在散发活力 戈达尔的勇气像是岩浆一般炙热 |
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6.5-7.5 |
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看不懂… |
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很困但喜欢。开头很广岛之恋，中间突然的几乎独白式的视角也很值得学习 |
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看他妈PPT呢 |
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补标 在还有一天离开中国在上海的时候看的 情节简单 线条感很强 内容也精炼 非常喜欢拍摄手法 画面美 但看的时候多少还是觉得有点无聊了 非常爱他们在屋里听笑声那段 |
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胸罩艺术 再一次讨论了性与爱的话题 |
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3.5，两只手的画面、丈夫情人同样的戏码镜头，还挺有意思。女主的塑造还挺喜欢，纯真无邪的外表，但是深层又是冷漠疏离。 |
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戈达尔绝对是最会拍女人的导演之一 |
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在戈达尔这里，身体化为了一种语言 |
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戈达尔不那么出名的电影。镜头很绝，各种展示女性肢体之美，标志性的间离技巧也纷纷用上。但形式之外没有达到导演其他同期作品的高度，对婚恋问题除了动物性的展示之外，少有太多深度探讨。 |
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形式大于内容，人物面部大特写，人体大特写展集，一些爱情中的真心话大冒险式问答，一样的散片，女主的性格却表现得淋漓尽致。算一篇个性化十足的爱情小说吧 |
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中间的那一段辩论或许可以张成一个诠释的空间：皮埃尔在每天的飞行里珍视回忆，把回忆当作最基本的根据和最重要的体验。回忆被这样进展到reflection：这里可能指对世界把握的确认，具体的意象便是奥斯维辛和纳粹的审判，回忆的真实性在这时候有了更多的责任。夏洛特在琐碎的生活里珍视当下，当下是她生命和情感的驱力。当下被发展到immediacy(“I can’t even think”)，具体表现为body parts的意象，被镜头切割的身体和亲密关系，对触摸的特写（特写换一种方式说也是对全局的放弃）。潜在的危险也被戈达尔用很擅长的广告词诗朗诵暗示了出来。 |
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大腿交缠，测量乳房，谈论欲望与罪责。其实坦荡的色情已经不是色情，而成为一种抒情手段，抒发我们不敢袒露的一切。将希区柯克、莫里哀、拉辛、奥斯维辛……这些文化符号摆放于一个节点，想呼唤记忆却发现记忆却并不可靠，于是将一切细部放大放慢，声音、动作、神态，另界的低语，你以为他会在一个节点截止，却发现万物仍在发生和延续。 |
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大量局部的Close-up 无法窥见全部 与阿巴斯的不同 这一如以往的高达手法 声画分离 正负片 访谈 章节叙事再加大量与电影无关文本；开头与中间两段床戏 用局部特写去让观众窥见一角；开头两双手从画外走入画内 结尾两双手从画内走出画外 陪伴的还有航站楼带来的提示音 与第一段床戏中插入的飞机画面呼应 一人坐飞机而来 一人坐飞机而去；此电影不应该放在电影院 应该放在美术馆 |
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Cinefan forever Godard DCP 68$ PE 港譯：已婚婦人 Forever Godard影展終於到尾聲，我也獲得了解放🫡
Godardian video essay, experimental film
近鏡、肢體、局部、解釋、愛情，尚且處於出道早年的高產期比同年的《不法之徒》更有了符號化的雛形，研究Godardian轉折期一般被視為1963-1966(我自己不大認同)，倒是覺得比起後期那些「大作」早期不具體明述走向的故事片更能看得進
雖然一如既往內容龐雜但他始終在拍女人、表白、借用意象取悅Anna Karina、拍女人、表白、借用意象取悅Anna Karina，最後討論來討論去表達出來的依然是他對女性以及愛的形態的理解無能 |
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镜头语言和女主的碎片化叙事旁白，爱了。 |
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23-07-22 17:30 @PE |
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20230722@PE |
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虽然指向性比较明显，但确实也让我们略微感到了生活在男凝下的女性。视角转换不啻会完完全全影响所视物体的意蕴，例如利用镜头裁切词语……但有一说一，还是挺无趣的 |
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怎么拍怎么灵 |
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丟我太想看Chantal要怎麼拍這個了 #怎麼唱片裡的女人大笑的時候我又在哭 |
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女人的喃喃私語 |
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当戈达尔开始自我重复，电影将会变成一个非常可怕的事物。夏洛特又一次被他用作电影中的女性符号，大量的“图解女性”显得戈达尔的表达如此粗浅。在这部《已婚女人》中你可以看到《随心所欲》《狂人皮埃罗》《女人就是女人》《法外狂徒》甚至特吕弗的《柔肤》，但就是看不到戈达尔。 |
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难道是在优酷看的原因？剪辑稀碎 |
