蔑视 Le mépris (1963)

最不戈达尔的戈达尔，也是戈达尔第二次使用彩色的进步。（甚至都有了一股好莱坞的味儿）
开头是极具颠覆性的，戈达尔在用语音旁白叙说着电影制作人表，这是一种言说对象是电影工业。并在最后引用了巴赞《一种被忽视的艺术》中的一句话，而这句话便正是整个故事的印证。
其戈达尔的实验性在全片没有被激励发挥更多的是一些小心思，如结尾Lewis Carroll-style的frame似乎印证了这烂俗的因果效应结尾是一种幻想。当高潮到来的时候阅读到Piccoli的笔记（实际上是戈达尔的，戈达尔想要这样）“Adieu，Camille。他想让...

【2星】
1、最开始卿卿我我，那么亲密的一对，还是分开了
2、一旦有了猜忌，嫌隙就开始滋生。女人还是喜欢强势的男人，太过迁就，没有底线的男人会被看不起，影片中的女主角看得还是很清楚的：你让我决定，以后你后悔了就会怪我
3、这电影画面有一个特色：一直都是阳光明媚的样子，给人一种亮得刺眼、很热的感觉，这也契合电影里面角色们穿着很凉快、很随意
4、男主招蜂引蝶，讲笑话试图逗乐那个独裁而暴躁的导演的女人，女主正好撞见；女主被导演叫去坐他副驾驶，男主明明一起的，却没有勇气拒绝导演，只能自...

其实全篇故事都在围绕着“蔑视“二字展开，男主老问女主，为什么看不起他，其实在很多个细节中，累积了女主开始对男主厌烦。
“男人会反抗一些糟糕的，虚伪的东西”，说实话这个男主的性格非常自大，一切以自我利益为中心，就算出了什么问题第一时间就先对最爱的人动怒，是真的很看不起他这一点，也就是女主最后说的“你不是个男子汉”。
但两人其实都有问题，两人的性格太像了，都比较逞强，男主扇了女主一巴掌，女主从那个时候心灰意冷，但是男主又不知道发什么神经的和女主去道歉，我没记错的话蔑视是1963发...

其实，感觉“蔑视”是一种感情色彩更加浓烈的词语。在“看不起”的范畴之内，它比“藐视”，“轻视”更多了一种亲近关系的潜在意识，出发点可能是深刻的认识之后产生的情绪，而不是根本从来不在视野范围内的，看不见的优越感。这一点，在戈达尔的《蔑视》里非常清晰的表现了出来。
这种“蔑视”可能是从“爱”生发出来。碧姬·芭铎在片头就贡献了令人心惊动魄的美丽躯体，在大荧幕上她的身体曲线仿佛是艺术品，并没有任何情色意味。片中妻子卡米尔俯卧在床上，翘起双脚，逐个部位询问丈夫保罗是不是喜欢，而作为...

1. 结尾重现蓝色的海。
海洋第一次出现，Paul朗诵但丁这句诗：“夜早已凝望着星辰，所有发生的事也不再有，而我们的喜乐化为泪珠，直到海洋将我们包围”。预示了悲剧性的结局，只有“奥德修斯”独自一人。
但丁与荷尔德林同是古典文化的再兴起者，结局也意味着“古典世界”的悲剧性结局。
2. 剧院呈现了奥德赛的三个版本。
导演Lang：没有试探的，天真的、内在单纯的故事。“處於一種不扭曲的形體”，两人真实相爱。
制片人、Paul：佩内洛普不忠，奥德修斯试探她，不愿回家。奥德修斯爱而佩内洛普不爱。
Cam...

——能看到所有星星时夜晚已经降临
我们充满欢乐的心很快充满了眼泪
直到大海逼近我们
高达打的红、自然光和蓝光分别代表了爱情普遍的三个阶段：先是无与伦比的激情、然后是回归到理性阶段的审视，抛弃一切美化滤镜，最后回复到冷淡、阴郁的心境（后库布里克《大开眼戒》基德曼在吵架中也是处于明亮深蓝的背景之中）。
镜头采用广角且不矫正桶形畸变——处于冷漠疏离环境之中扭曲了的人心。
制片人从剧院里走出来，走到牧师布道式的位置（相对拥有至高权力），阶梯下的两位主角被镜头切割得只剩下脑袋——只...

本片的三层蔑视
一是Paul对于28岁typist妻子的蔑视，这种隐性的蔑视使他售卖自己的妻子：两次做出让Cimella上Jerry的车子甚至在明知道可能会发生什么的情况下“故意”迟到三十分钟。而在此之后他的conflicting又使得他不断不懂装懂，不断询问，不断猜忌，试图转嫁罪责来逃避他内心对自己的蔑视。
二是Cimella对于Paul的蔑视。Paul迟到的三十分钟让Cimella彻底看到Paul的weakness，看到他男子气概底下的虚弱、自卑和虚伪。
三则是法国对于美国的蔑视。开头三种灯光正好是法国国旗的红白蓝，而Jerry这一刻板的stu...

当电影回到其本质——“使可能性绽放”——时，总是接近希腊。古希腊的回眸在此并不是作为哲学或文学的起源，而是文明的起源—可能性的大全。
Le mépris的气质就是这样，并非全然希腊的，而是以法国的敏感和脆弱向希腊追溯。
Paul和Camile之间和奥德修斯与佩内洛普之间的对应并不紧密，或者这是一种现代的颠倒。Paul不明白，violence不等于thumos，就算会使用暴力，也并不使他成为男子汉。正因如此，Camile对Paul产生了蔑视，当蔑视开始，爱情就不可能了。Paul没有胆量拒绝支票，更没有胆量开枪，他不是奥德修...

“电影创造了一个与我们的欲望相符合的世界，本片所描写的正是这样一个世界。”戈达尔在开篇即点明了主题，他想要在电影的不可靠叙事中发掘出属于电影最原始的功能，同时在原型与典型的互文中摧毁并重构出一种崇高的电影，一种能够蔑视其他所有电影的电影。
如果说戈达尔从前一直致力于对传统的反叛和对虚无的追寻，那么《精疲力尽》无疑就是他能达到的最令人满意的结果——无论是艾森斯坦的辩证蒙太奇，还是巴赞的长镜头理论，从沟口健二的时空转镜，到希区柯克的形式先行，都能在电影中略见一二，而且还融合地...

主题先行，电影里有意思的地方很多，例如开头的红白蓝三色依次替换挺有意思，能打破幻觉；中间女主角突如其来的回忆的剪辑方式也很厉害，一下就表现出内心的蔑视了，说真的，这种蔑视我还真没见过别的视听语言能将其表现出来；中间男女主旁白的呈现方式，男女主坐下来谈谈时用台灯做分隔用横移镜头拍摄的拍法，都挺有意思，中间有一段歌舞表演的声音时响时不响，是要表示女主时听时不听吗？但是，男女主的室内戏好无聊，较劲较得慢悠悠，配乐烘托气氛，戈达尔应该是要用配乐加运镜表达对爱情已经沦丧的现状的哀叹...