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不痛不痒，爱的理解太少 |
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一个夜晚，两个人也了解到彼此之间已不再有爱意 |
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安东尼奥尼“情感三部曲”之二，这部非常具有安东尼奥尼的个人风格，那就是慢，极慢极简的叙事，整部影片看完甚至很难构成一个完整的故事，但个人觉得节奏会比《奇遇》好。
故事情节生活化，戏剧冲突完全弱化，就像是一对现代中年夫妻的生活跟拍，很多镜头都是静的远景，或是人物拉近的定格，看起来确实会有很多时候觉得沉闷，倦怠甚至无聊，但这种感觉正是剧中人物的真实内心展现，更精准的展现了人物内心的空虚和不知走向何处的困顿。
不管是多么不喜欢安东尼奥尼的“生活流”都不能否认他在拍摄手法上那种“形而上”的质感和美学，已经对不同阶段，不同形态下男女之爱的精准阐述！ |
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现代爱情三部曲的第二部，妻子Lidia喜欢城郊，代表古典；丈夫以及影片中表现的欲望则是代表了现代。结尾妻子借着昔日的爱语拒绝了丈夫的再度示爱，那是一封过期的情书 |
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很能在女主角无聊空虚的生活中看到熟悉的情绪，对爱的渴望和失望夹杂着虚空，身边的一切都在运动而又进入不了内心。我们即阻止不了爱的发生也阻止不了爱的流逝，因为时间在流动，因为我们流动在时间中。安东尼奥尼电影里的女性总是在彷徨中游离。她们占据了电影的大半部分。而男性成了诠释女性的一种手段。这大概是因为男性对待爱情和孤独不如女性的思想活跃。很多时候女性的爱是源于孤独和虚空而男性只是因为本能。 |
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当爱消亡而我们拒绝承认，剩下的便只有不堪。让人疲惫不堪的不是那两个人，是婚姻。 |
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以前看过，同样讨论爱情和婚姻 |
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比起剧情，这部电影我从2020年开始到2024年才找到有中文翻译的看，这电影，是一种跨时间的过程 |
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巧言令色的东西，他要的不是一个女孩，而是决定观看的方式。 |
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我可能忽然意识到我为什么很恐惧那种西式现代摄影艺术了，当然安东尼奥尼的镜头不同于所谓具有时代性的“永恒”、“黄金”、“狂欢下的随意激情”色彩（一些在创造中必然观看者比作者本身更有感触的照片技巧），相反在他这部电影里，一种微妙的易碎感显而易见（如果说基于标本的赋魅是自然而然且不得已而为之的，显然现代摄影自觉性极高），尽管通过他的安排，我们绝对认同马塞洛·马斯楚安尼是永恒的，让娜·莫罗、莫妮卡·维蒂是永恒的。这可能也是某种美的感召，尽管依附在美丽上的一切都是短暂的，尽管我们可以嘲笑，但美毕竟是永恒的。 |
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4.7🌟 Quote: 我觉得自己就像那只猫，呆站在草地上看那个雕像看了一整天。/ 只言片语的交谈，仿佛什么都没说，却又感觉什么都说尽了。（爱情的疲乏状态）
几乎无剧情的、被气质所灌注的一部电影。日后或许会在某个雨夜重温，也庆幸观看的这一天刚好下雨。无聊却十分舒适，很多细节踩在了我的神经上：随风摇曳的窗帘、在外闲逛一天（不安却又好奇）、女人随玫瑰坠入池水、停电的雨夜、不躲雨跳进泳池、开往未知目的的车……他将她压在草地上疯狂亲吻，像是要抓住最后一丝即将消失殆尽的爱意。（btw，构图和光影就不说了，帧帧G点） |
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过去经常像Lidia那样一个人漫无目的地游荡在城市里 |
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光影流动……至亲至疏夫妻…………维蒂的美和神经质哪怕只有一些个片段也惊为天人 |
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A+/与意大利新现实主义不同，这种充斥着“安东尼奥尼式无聊”的现代主义电影直面战后社会中人精神上的异化疏离和资产阶级的存在主义危机。如《蚀》一样，安东尼奥尼仍将个体置于环境主体中，用斜角/俯视/不平衡构图来将心理层面的压抑不安外化成建筑和光影对人生存空间的侵略压迫：如让娜·莫罗漫步在城市废墟时，中远景镜头中环境与个人的大小对比；开头电梯的升降镜头切到奄奄一息的病人，喻指高度工业化所带来情感的空虚缺乏；宴会上的光影分割和深焦摄影；门窗之间的窥视与隔阂。这种表现主义手法更体现在环境音中：螺旋桨的轰鸣、汽车的喧嚷嘈杂和不安空袭警报回响至耳畔。物质生活的奢靡后，索取后疲惫不堪，爱情却显得百无聊赖。男性在虚无间采取主动，女性在散漫的视点背后是自我意义的消解。爱与不爱又如何？都融进漫长黑暗的夜里了。 |
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中年人的爱情 |
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9/10 |
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爱是一种怜悯，不爱等同于死亡。 |
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场面调度和表演太牛了吧！比起“夜”，更喜欢“昼”的部分，人物的渺小和环境的的空旷，那种夏日正午的孤独。还有，喜欢他的真诚。 |
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“I’ve been selfish.Now I realize that what we give others comes back to us.”很好笑的是看到这里想到曾经有人对我说过类似的话 |
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特别喜欢结尾部分、昔人的爱人不能复述，只能重来 |
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冷漠疏离 寂寞孤单 绝望挣扎 交谈却不交流 接触却不接吻 相知却不相爱，宛如行星和它的卫星一般。彷佛永远相离，却又始终相依。也像极了当今社交软件上说句hi 就再也无话可聊的我们。ps 1萨克斯表达伤感孤寂真的一绝2马斯楚安尼 和梁朝伟 同一个类型不过更开朗些 文化原因3欲望消解于找寻 消解于浅尝辄止 消解于一次又一次的勃起 |
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逐乐的一夜令人疲倦 |
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爱情消退以后的倦怠，甚至忘了曾经爱对方时的自己。 |
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看了第二部安东尼奥尼的电影，发现剧情都不是最重要的，所想表达的更多是一种状态，所以很雅很值得品。倘若在年轻一些，这种电影肯定晦涩难懂。可是，这电影里面的故事，在年龄偏大的时候发现，就在我们身边啊！婚姻里没有爱情，就像渴死的鱼。顺便发现60年代战后意大利，都恢复重建的很快，而且很华丽。羡慕 |
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情书过期，爱意消磨。 |
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安东尼奥尼会把个人的幻灭与世界的变迁联系起来，《夜》中用飞机的轰鸣声，《红色沙漠》中随处可见红色调，这就是表现主义 |
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让娜莫罗散步集锦。 |
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有机会再看遍，后面才看出味道来，前面看着走神 |
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看完来标记的时候突然发现海报好传神 |
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作家与妻子间的貌合神离，精英阶级的群体空虚，整个世界就是一个巨大的疏离的存在。 |
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我讨厌一个女人因为成为妻子继而变得拧巴这种叙事 |
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安东尼奥尼的"现代爱情"。被他遗忘的出自他手的情书。 |
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文本美的不行 |
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喜欢雨中的放纵带来的快感 |
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冰冷思潮，大家都在渴望真正的爱情，但它却消逝在每分每秒，直到多年后你的妻子掏出陈年的情书，你是否还会如此偏爱她的睡颜。 |
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在影像的运用方面可以成为真的电影，通过镜头的远近构造强烈的感觉：城市是浩瀚的，人们彼此的交互在逼仄的空间。镜头从不追随主角，大多时候从毫不起眼的角落起笔，快速或迟钝地将主角抛掷一处，像是从城市中不经意瞥来的一道视线，困在其中的我们太过细小，迷离，通篇都在叙述一种迷离的状态，从浓稠的情感，炽热的关系中脱离，与糜烂的，空洞无味的紧密接触。前半段的影像表达是上乘的，但当距离固定在中场，人与人之间的镜头拉进，台词开始占据主导作用时，内容就开始无味起来。 |
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爱情会消失，但并不代表爱结束了 |
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4.5 Lidia一直在游荡。从医院出来时的坦白伴随堵车的嘈杂喇叭，一如内心的焦躁；喜欢雨夜中刮雨器下的车窗镜头，喜欢三人室内的画面；喜欢结局，遗忘最终撕开一切借口和想象。 |
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喜欢在雨中无声的对话和录音机倒带的片段。 |
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感觉很多地方和费里尼《甜蜜的生活》很像？ |
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白天的城市，夜晚的人群，还有空旷高尔夫球场上的伴侣，都是迷宫。 |
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“我看到时间的河流上，流淌着我们将共渡的余生。还有那些，未曾与你相识，为了与你相识的日子。”我恨人是如此痴情又如此无情，爱你的感觉是真的，过去那个炽热地爱着你的我是真的；忘记的诗也是真的，现在我甚至不记得我还是我也是真的。 |
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谁能拒绝Marcello Mastroianni这张脸？ |
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4.18，医院访友、城市漫游、宴会嬉友。满满的间离感，让观影过程充满痛苦。开impart那段，不禁让人想起费里尼的《甜蜜的生活》。 |
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总有那么几个瞬间，我魂穿安东尼奥尼摄影机下的人物 |
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随着时间流逝，忘了很多事，比如那封信，比如我爱你。 |
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剧本结构真好给整个故事和画面稳稳承托住了 |
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面对对方出轨也冷漠对待代表着爱情的消亡，即使最后意识到这个问题，双方做再多的补救也无济于事了，假如关系还能保持保持下去，也不过是凑合过日子。
不得不说，知识分子就是会玩。对中上层阶级的怯魅，尤其是知识分子，就靠费里尼和安东尼奥尼了，这种怯魅不是刻意设置冲突对他们进行丑化，而是放在同一阶层的环境下，展示他们脱下面具后精神空虚的一面，作为人类只要有七情六欲大家都不过如此。 |
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真看困了…但是女主无聊时的彷徨，男主风流又绅士，演绎地又是那么真实 |
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搜寻 闲逛 献媚整夜 在天亮时痛苦伏倒在不被记得的曾经爱的证明前。你说你不再有灵感 有的只是回忆 可是回忆已经错失了最真切的爱的瞬间 |
