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存在主义 工业文明下人的异化 精神荒漠 |
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不好评价，除了老电影与老演员的迷人质感以外很无聊，无论是主题还是剧情。 |
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如果我远行，我会带上所有的东西，所有我看到和拥有的、日常用的，甚至烟灰缸。
如果我远行而不再回来的话，我也会带上你，因为，你是我生命的一部分，是我所不能缺少的。 |
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比八部半好一点吧，能看下去，似懂非懂，工业机械时代下人的自我迷失，色彩表意，一堆人在狭小房间的相处以及男女主之间的拉扯有点意思。 |
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粗粝的质感、经常失焦的影像，仿佛是女主和工业世界的一层隔膜，让现实变成虚幻。配色很美，用红色来涂抹工业是少见的，这本来是热情的颜色，在此却如此冰冷。喜欢海洋一段，石头像人的肉体。但是整体上是看不懂的，女主是神经质的，用讨论性爱来讨论现代是不喜欢的，我比较俗气，还是觉得文本是很重要的东西。（7.5/10） |
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安东尼奥尼的第一部彩色电影。他的镜头美学俨然上升到了哲学层面的高度，不夸张地说，每一个长镜头，甚至每一帧，都能单拎出来鉴赏很久。用布景的摆放、颜色的选取、角色的动作乃至走位，去引领心理变化，这是何等功力啊。
女主演莫妮卡·维蒂又一次展现了她精准的人物刻画能力。从《奇遇》到这部，角色从身份到内核的跨度都很大，但每一个都在她的诠释下显得无比自然。
朱莉安娜和科拉多的邂逅，我视之为两种理念的碰撞。前者在剧变的环境里期望保有更多不变的事物与记忆，后者则深知万物的不可永续，随即主动追逐变化。然而现实世界里的人不是单向的，两种理念往往交替占上风。影片的立意自然更多探究前者心理，顺带结合时代背景，引发人类面对工业文明对原有生活和精神模式的冲击时迷茫与焦虑情绪的共鸣。这或许也是朱莉安娜显得敏感且脆弱的原因。 |
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花了很久看完，更希望是静态的，否则会让人觉得都太刻意 |
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紅色是最接近靈魂、血液的顏色。 |
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没有那么喜欢，但是必须研究 |
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完美的影像 |
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影片的主题深刻，探讨了现代工业社会对人类心灵的影响。朱丽亚的内心挣扎和困惑反映了工业时代下人们普遍的 |
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被誉为影史上“第一部真正意义上的彩色电影”，色彩从此刻被赋予了其他价值而不只是自然元素，灰色的天空，黑白的工厂，黄色的废气，纯洁的海景，情欲的红色背景，加上白声的噪音，安东尼奥尼典型的弱化情节叙事，使得影片沉闷，冰冷，压抑。
但这也是影片想表达的现代工业化所带来的嘈杂混乱，给人们的压迫和无处喘息，正如朱莉娅娜因车祸出现精神疾病，渴望得到关心但却遭到丈夫的冷漠忽视，儿子的欺骗，这些都让她濒临崩溃，最终选择和丈夫的朋友科拉多“偷情”，但依旧得不到温暖，只能以一种外人看来的“呓语”逃离。安东尼奥尼如是解释片名，红色沙漠是“一片鲜血淋漓的沙漠，上面布满了人类的尸骨”，影片最后女主告诉儿子黄色的烟有毒，小鸟知道有毒，就不从上面飞过了，正如我们面对那些荒漠的困境，只能躲避，却不能让他们消失！ |
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小鸟再也不会从冒着滚滚浓烟的烟囱上面飞过。那是他们早就知道的事情。 |
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看不懂 |
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9.5/10，安公二佳，世上第一部真正意义上的彩色片。 |
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《我看不懂我看不下去》系列再加一片。极度工业化的城市环境+一个神经质的女人，这两个叠加已经让我的观影欲望降到零点。 |
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7.0/10 资本主义工业社会对人的异化，影片把朱莉娅娜的内心混乱同现代同业的迅速发展结合起来进行观察，展示环境与人的关系，并探索人物内心，“西方社会日益严重的‘物化’倾向使人失掉了自我意识，而被彻底异化了”。安东尼奥尼对色彩大胆、反常规、反现实的探索，让《红色沙漠》被誉为“电影史上第一部彩色影片”。色彩的使用方方面面无不带着一层非现实意味，灰色的工厂，白色的雾，黄色的烟，象征死亡的黑色和象征希望的绿色形成对比，而红色作为影片的重要色彩，既是沙漠的颜色，又象征着压抑、恐怖且毫无生机的现实空间，“既是写实的，又是心理和幻觉的”。而这种单纯用影像探索人物内心世界的方式，不仅有几分流于表面，也不免让人感觉乏善可陈、味同嚼蜡 |
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这编排的要是女主身份真是摆摊卖冰淇淋的反倒比最后揭示是文学本职脱俗得多吧哈哈哈哈 但有我很喜欢的地方 山火什么都渲染一切都是情绪先来 |
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安东尼奥尼用其大胆的色彩调度，展现出一个被污染的、工业化“精神沙漠”，人受困于钢筋水泥的“人间炼狱”之中，如同行尸走肉般麻木的活着，只能静静等待着消亡。 |
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两星给色彩表意的历史地位，给伟大探索的先锋精神，论抽象不如文学，论画面不如美术，论空间不如舞蹈，论情绪不如音乐，只能是早期电影的探索产物。 |
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朱利安娜犹如剧中出现的不愿长大的小女孩，因为见识到了先进文明的产物，顺着好奇的引导，在狭窄的山涧里缓缓前行。颜色在沿途中变幻，不过是她的精神外化，契合她的情绪波动。时间弥漫，岸上的她被迷雾所笼罩，逐渐在这片红色沙漠中迷失自我，只得在欲望与憧憬的漩涡中走向堕落和麻木。 |
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打卡！
很神经质！ |
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蓝光，已下 |
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故事我没能看进去，但我能感受到每个空间当中的死寂。影片基本上由三种基调构成——正红、明黄和宝蓝，都是最饱满的颜
色，他用这三种颜色充满了这个内部空间。沙漠本身就是长期受外力侵蚀堆积而成的产物，如同在工业时代人性的被侵蚀被压抑。电影史上的公论认为这是世界电影史上第一部彩色电影，它并不是在黑白和彩色胶片的意义上的第一部彩色电影，而是在这部电影当中，可以说几乎没有一种色彩元素是作为自然属性偶然进入影片的。影片当中出现的所有色彩，不论是环境、空间、人物造型上面的色彩元素，都是导演米开朗基罗·安东尼奥尼有意设计构置的。为此他极大地干预了环境，或者说他自己建构出了一个经过他改写的“真实环境”。 |
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看睡着了两次，但是镜头语言很美，我也知道写什么了 |
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看不懂但我大受震撼 |
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工厂烟囱，废弃的水源，精神荒芜的女人，运用大量色彩设计来烘托虚无气氛，主基调是红色，电影里到处都是红色，最后一段如同梦境一般的夏日海洋船舶片段，蓝色和红色，强烈视觉体验。最后女人也没有走出那属于自己的“红色沙漠”。 |
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有趣。 |
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这部电影距今已经60年了，女主这种情况我们现在称为抑郁症 |
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最直接的观感 清丽流畅 道不尽的美感体验
个体存在的根本危机 是灵与肉的对立 是自为与现实世界的决裂 是存在回归起源世界的自毁性冲动
危机从始至终 未曾消失 也绝非在后现代才诞生 起源世界是激进的肇端 也是绝对的终结 而自现实世界创生之际 危机便深深驻入所有的有机与非有机的生命 成为生命漂泊的滥觞 借由后金属后工业文明 作为人的个体存在危机偶得时代经验化的折叠和皱褶 色彩为现实时空萃取出抽象世界的任意空间 直指表象下的露骨本质 |
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4.24。 |
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色彩 异化与逃离 |
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除了女主虚构的粉色沙滩故事，画面都是被工业和噪音污染的灰色，如同女主灰色的精神世界，无法冲破逃脱。每次看安东尼奥尼都是更多被镜头吸引，还有莫妮卡·维蒂的容颜。 |
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色彩把握很好，女主有点神神叨叨的，有一定的哲理性，看下来很顺畅 |
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看过后最近偶尔会梦到矗立在沙漠中的女人，渐进的推镜头，然后天空和地面自然形成变成红色或绿色… |
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-/灰域/不太爱 |
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整个片子拍摄的都是一种情绪。讲一种不安和恐惧，以及精神损伤。也许那些说不清道不明的才是真相。 |
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当场睡倒 |
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冗长乏味，女主焦躁不安，她抑郁，我看着也很抑郁，不过构图和色彩搭配确实是大师级的 |
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女主神叨叨的。 |
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最后看呆，一种探寻内心的欲望和建立沟通的不可能性，世界的空气是一片巨大的毒药。 |
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表演和摄影都好，自然和工业场景对比十分强烈，故事和对话富有诗意 |
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将所具有的张力全部蕴含于场景的推进中，噪音更是对其氛围的回响 |
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我不能长久地远望大海，却仍对陆地上发生的事情感兴趣 |
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安东尼奥尼的第一部彩色电影。因此电影里对色彩的运用也相当讲究，比如冷峻的大烟囱与黄色毒烟，整个灰色调的厂区与女主的绿大衣，简陋木屋里的红色隔间等等，这些强烈的对比色体现了精神分裂的女主不同时刻的心理感受。在巨大的工业机器下，人们的心灵是如此的荒芜，而在缝隙中点缀的明亮色彩，仿佛是那被一脚踹破的红木板，正因为意识到荒芜，所以才会奋力挣扎。 |
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台词可以的，一“加一等于一” |
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不真挚。 |
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和安东尼奥尼没有缘分 |
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很美，虽然但是 |
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安东尼奥尼 第一部彩色电影。
色彩和构图在一部影片中是非常重要的，了解了一下颜色的意义，在本片色彩的运用是十分大胆且巧妙的，佩服。
做爱只是想暂时的逃避。
整部片太虚无了，不适合我胃口 |
