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虽然咱同龄,可还是看不懂你是个啥东西呀。 |
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第一次看昏昏欲睡,但是感受到了一种深沉的忧郁,以及被很多表现梦或者潜意识的镜头震撼,再看拉片分析,知道了导演创作意图后,再次被打动 |
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@ cinema public with Eliza |
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4k重映。雷死我了。 |
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当你意识到“故乡”的存在,且已然失去,
“乡愁”便不可名状,不可翻译地发生…… |
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本着一贯的看片习惯,坚持看完了,催眠功力真的让我记住了。有的电影确实可以拍得像诗一样,只要你有这个能力 |
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0405@小西天 |
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太喜欢乡愁的长镜头和细细讲述感。 |
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绝美 |
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塔可夫斯基说《乡愁》不依赖任何东西,电影之所以存在,仅仅因为存在诗意的画面。
十五岁我在高中的第一篇“自我介绍”的作文里抄了这样一段话:我们必须用伟大的梦想充实每个人的眼和耳,必须有人疾呼“要建造金字塔”,做不到也没关系。我们必须点燃这个希望,必须伸展我们的灵魂,延伸至无穷无尽。
话语出现的时候,我心里也在放交响乐了。我终于知道为什么自己明明看不懂,还是一直观看塔可夫斯基,因为我爱这样的诗意。 |
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每一帧如一幅精致的摄影作品。漂亮的女子不理解安德烈,安德烈不够理解多米尼克,多米尼克太理解这个世界是怎么回事了。记录一下感人的台词:我要回俄国,我的一生都在那里,回去之后,我不做任何事,不见任何人。那仿佛是艺术家对政治的妥协,因为他消解不开的乡愁。 |
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童话 感谢美好的梦 |
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那些永远失去的事物,会在我们生活中的每一道缝隙中蓦然降临。故乡也是,对吗? |
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教堂里的农舍,笨拙的自焚,手捧蜡烛穿过温泉,永远不可能互相理解的人。 |
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我看不懂,正如我不喜欢读诗。 |
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2017年看的我记得好像是 |
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延迟评分。资料馆看的。没睡着 |
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我看不懂但感觉好像很厉害。中间睡过去了一段,话说回来,那个开着窗户一直下着雨,狗从另一个空间钻出的房间,看起来非常适合长久睡眠,我愿意一直在那里睡下去。 |
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看完潜行者我以为我懂了 结果老塔在乡愁又提高了一个level 晕 |
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断断续续看了几个月吧,每次点开的时候都在想塔可夫斯基所说的精神性究竟有何特殊之处,如何既边界消融又回到原初,为何如散发着水汽的湖泊一般的沉静又终于在一场火中到达 |
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乡愁,如鲠在喉 |
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诗是无法被翻译的 |
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每一个镜头都很有意境,每一句台词都像一句诗,典型的诗电影,这里的乡愁是一种很大的表达,我还是更能理解余光中的乡愁….. |
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终于找到了看这部片的心境。破旧的房子漏水,破碎的欢乐颂,如幽灵般挥之不去的教堂顶,疯子自焚,诗人秉烛,家中漫天飞雪。老塔,你浇灌我枯萎干涸的心灵。 |
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补 |
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深邃 |
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水、雾、斑驳的墙、水草里的雕塑、燃烧的书、半空的酒瓶、长台阶散落的人、横移展现的画卷、后拉显现的全景、明暗交错的光影、至爱的母亲 |
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晦涩难懂 |
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8.4 |
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美景、美人、美思想
感谢塔科夫斯基!感谢电影!
让我一介草民也能体会到百余年前王宫老爷们翻着书本听昆曲的优越感! |
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《飞向太空》让我相信老塔能拍出经典的恐怖片,《乡愁》让我相信老塔能拍出经典的爱情喜剧片,老塔这溢出的才华啊。 |
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孤独的女人、孤独的疯子、孤独的诗人。每一帧都美得像诗,整部电影就是一首孤独至极的诗,而“诗是无法被翻译的”。伟大无需多言。 |
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太诗性的电影我看不懂👉👈 |
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虽然我已经放弃理解塔可夫斯基了,但是结尾的演讲还是让我震撼到失语。多可笑的现实,清醒的人被认为是疯子。“这个时代最悲哀的是不再有大师了”,确实,再也不会有老塔这样的导演了。 |
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看了半个小时,昏昏欲睡,真的是看不懂,无法共鸣。每一幅画面都很美,但就是看不懂。太艺术了,阅后即焚吧 |
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看完有点淡淡的忧伤和忧郁,对当时苏联社会衰落的一声叹息。 |
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看不懂 |
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2024.4 |
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不得不说,难怪他的电影如此小众,这些影史界的大牛拍的电影,真的不是我等能看懂的 |
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现实与记忆交叉,溢出满满的乡愁…看的最后一部老塔,这时候他已不在苏联了,隔着屏幕也能感受到他当时的心理,片尾点明献给自己的母亲,生命中最后两部片子,一部给母亲,一部给儿子。(ps.这也是老塔第一部4k重制,期待后续能看到其余影片4k重制) |
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444444444 |
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诗人以外来者的身份落足于异乡,却无意展示意大利明信片式的风土人情,而是挣扎于内心归属的矛盾,他讨论语言与沟通的隔阂,讨论文化与国界的边界,两个国家之间的联结在内心的拉扯,正如两位拥抱的女性。在令人屏息的温泉长镜头后,诗人倒在了异乡,俄罗斯乡村农舍被笼罩在了意大利教堂的阴影之下,这样奇幻的建筑形态成为内心外化的表达,主人公与两地之间产生的共鸣达到了极致。他的归途似乎被意大利阻碍,但是他的存在却无可避免地扎根于意大利,他无法回家,也无法离开。更传奇的是,电影的内容一语成谶,成为塔可夫斯基的结局。 |
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边界 |
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这部电影属实是塔氏的力作,也可能是最能表现他个人风格的一部电影。其中充满诗意的镜头非常完美地激起了观众心中的悠扬情感,与主人公的诗人本行互相应和着。与《牺牲》相比,其诗意更浓。在思想上来讲,塔氏仍然致力传达人类应该软弱、恭顺的思想。但与无论《潜行者》还是《飞向太空》相比,我更能接受这一部影片中的这一思想的正面性。电影中的多米尼哥和主人公最终近乎是“以身殉道”,比起真正软弱存活的另外两部影片中的主人公来讲,似乎更加笃信,更加圣洁——那两部影片中的角色已经软弱逃避到了“不信”之境,已经脱离了善,我只是感到讽刺。这部电影名为“乡愁”,我也颇感触动,两位角色的“乡”是人类最为本真的,回归上帝之处。他们感受到了他们所处的社会中的痛苦以及与甜蜜的背离,他们渴望拯救他人,但是最终只是殉道。温泉/演讲并列好 |
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水和石头的世界,美。没看懂。 |
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看了个不知所云 |
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#4K(8.8/10)
水的形态,流动的呜咽。结尾奇怪但又挺美丽的,如何用影像召唤神性?日常之细节的捕捉与完全坚定的呈现,电影的力量。 |
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20240310资料馆。边喝咖啡边睡。后面入迷。读诗的部分,声音胜于内容。,“翻译的诗本无法再读内容的”。很喜欢主角讲的小故事,被救的人:“我本就生活在这个泥塘之中啊。”上次接触老塔是《镜子》,水才是他片子里不变的主角,每一幅都是一张扩散的虚无。想打印它们在我的周围。OST总有被惊到,仿佛身边的装修声、打孔摩擦等等熟悉的,都在重现。谈论到了自由,再一次,最近遇到《逃避自由》、《给麻风病人的吻》都在讨论这件它。有缘分再多了解一些老塔。 |
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老塔用镜头可以将满目疮痍幻化为一个凄美的世界。 |
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结尾20分钟把我震撼到了,看最后那个长镜头都可以听到自己的心跳。这乡愁分明是老塔绝望中的悲悯 |