甜蜜的冲动 Tatarak (2009)

叫甜蜜啥啥的电影，没有一部是甜蜜的。好象这成了一种电影规律，至少在我一千多部阅片的经历里，逢到甜蜜啥啥的片子，一定要做好接受悲伤打击的准备准没错。这部波兰电影也没逃出规律。但是导演的手法的确超出了我的预期，给了我一个半小时"甜蜜"的观影经历，且让人思考的余地也挺多的，给个大大的好评！
波兰🇵🇱，好吧，有机会好好了解下。

这部电影从片头的第一秒就把我深深吸住了。一条春天的河流，生机闪耀。随风摇曳的菖蒲水草，钻石般闪耀的湖面，风与河水流动混合的声响。招架不住大自然的美妙，唯愿随着隽永悠扬的背景女歌声，奉上我的身心……
电影剧情是由两条线串联缠绕而成的。先讲剧情的第二条线，因为这条线是导演安杰伊·瓦伊达对电影《菖蒲》最初的剧情规划。女主角克里斯缇娜•杨达在其中扮演一位工作忙碌的外科医生的妻子玛塔，夫妇俩育有两个男孩，但很不幸，男孩们死于50年代华沙的一次暴动。丈夫工作很忙，玛塔一直尽心协助他工...

战火中失去膝下二子的妇人浑然不知自己罹患肺癌,邂逅了跟亡子年纪相仿的男子,两人间迸发出甜美又危险的情愫。一如片中角色始终笼罩在死亡阴影下,女主角在现实中亦刚经历丧夫之痛,藉由剧中剧与长独白,她也得以对着镜头一吐不舍亡夫的悲痛之情,让现实与虚构遥相对话,在爱情、死亡与孤寂的拉扯间细细咀嚼生命的重量。

幕后制作

　　电影由两个部分组成,第一部分是根据波兰著名诗人、学者伊瓦什凯维奇编,而第二部分则由Olga Tokarczuk担当编剧。

　　安杰依·瓦依达用伊瓦什凯维奇的故事拍摄了两部电影,一部是《桦树林》,一部是《威克的女孩》,拍摄这部《甜蜜的冲动》是安杰依·瓦依达多年来的梦想。

　　克里斯提娜·杨达在《甜蜜的冲动》扮演女主角玛塔,她的角色是一名挣扎在回忆中的导演妻子。安杰依·瓦依达还亲自选定了帕维尔·爱德曼作为本片的摄影。

说起悲伤，往往我们会将悲伤流露于痛苦的表情之上，在大多数描写悲伤的电影中，悲伤均是催人泪下的。然而，《甜蜜的冲动》不是。八十三岁的波兰电影导演，安杰伊•瓦依达拍了《甜蜜的冲动》，老人家驾驭这样的主题，可谓是“道从脚下过不见外境心”。他是波兰电影学派的老姜了，虽然在中国他的名气没有基耶罗夫斯基那般响亮，但他的影片一样高水平，一样可代表波兰，早有人赞其为“波兰电影之父”“波兰之精神”。
《甜蜜的冲动》这部影片，并没有讲述一个明确的故事，或者说，整个影片是在两个故事中出出进进的。影片开始是第一条线，一个中年妇女在一所房子里自说自话，宛如在讲述什么不堪的往事，表情悲伤，语气孱弱；看似纪录片不是纪录片，导演让影片这样开始，是先定下一种伤悲的气氛，然后，在这个气氛的画布上再细细刻画。
不多久，进入了一个相对明确的故事。一个失去孩子的中年妇女叫玛尔塔，她的丈夫是小镇上的医生，一次给她检查身体的时候，发现玛尔塔患了癌症，但却没有告诉她。接着，玛尔塔在路过河边的时候，被路旁的一个美少年博格斯所吸引。后来…

影片的基础故事，关于忘年恋的部分应该是改编自伊瓦什凯维奇的同名小说以及桑多·马瑞《突然来电》，而来自克里斯提娜·杨达《最后的笔录》被应用到女主人公本身的大段独白中。

如果说《卡廷惨案》令人感到安杰依·瓦依达 Andrzej Wajda有点迟暮了，但这部影片完全打消了我的疑惑，到了这个级别还能在电影形式上创新，可能也就是为什么柏林给他“敢斗奖”的原因。当然影片在叙事和结构并不能算多新颖大胆，不过大师将三个不相关的文字融合成“戏中戏”“戏戏相扣”的剧本，并投射于影像，还是让人不时拍案叫绝，而克里斯提娜·杨达亦静亦动、支离解构般的表演足见深厚表演功力。

关于影片对于生命的消逝多层次、多角度的表现，也时刻透露出静水深流般神韵。

上座率：3成
小众大师片，还有一排是老年人，疑似赠票。
字幕翻译和操作同步都不错，胶片质量有些问题，边缘有一些明显的阴影。
瓦伊达83岁交出的一部作品，虽然相比大师的几部经典作品，这部不过是一出散文小品，但却因戏里戏外的多重元素造就了一部具有奇特文本结构的神作。
这部作品更像是一个老人对生命、死亡的超然观感，回归了东欧天主教式的人文关怀，虚幻和真实的死亡给整部电影罩上了一种神圣而唯美的气息，大师暮年在舞台剧上的浸淫也颇显功力，几段独白长镜塑造了剧场式的奇妙间离效果，把对死亡与别离的思考带入了一种境界。
摄影和音乐都很棒，Pawel Edelman的掌镜质感十足，在舒缓的节奏中不时绽现高潮，在静谧中隐藏着深沉的力量、洋溢着生命的热情。
Krystyna Janda把一生的才华和美丽献给了瓦伊达的镜头，纵然年华老去仍然魅力不减，《灰烬与钻石》也以原著的形式在片中小露了一下，足以让拥趸们会心一笑。耄耋老人还能保持这样强烈的创作热情，摘下柏林敢斗奖，值得钦佩与尊敬。