|
可以 |
|
4.5 确实可能对有社交舞经验的人来说会更有趣 |
|
想法真的很特别,被照片凝结在舞厅里的时代,查尔斯顿、摇摆、爵士、拉丁、迪斯科,专属各个年代的服装音乐舞种,是部赏心悦目的片子,没台词但演员表演都很过硬,尤其开场,每个演员走出来都有自己的故事,美的各式各样(闪灵里酒吧的合照好像这里舞厅合照的手法) |
|
完全没看进去…唯一有意思的就是静止影像转变成黑白照片的时刻 |
|
#Cervantes。斯科拉又一次影分身术。无对白的时代变迁歌舞片,其实动作对话非常满。调度很炫技,每次照片那里很很有意思。配乐很喜欢。"Le Bal" is based on a massive Gallic stage hit about France, 1936-plus ('40, '44, '46, '56, '68, '83, altho with '82 copyright), with a dance hall and its denizens (a stage stock company in multiple roles) as microcosm. (letterboxd) |
|
牛逼 |
|
“酒保不出门,能知天下事”,太《茶馆》了。从法国、意大利、德国,到美国、南美、非洲,五光十色的音乐,你方唱罢我登场。每个角色各领风骚,最亮眼是那个纳粹军官。室内调度不算最好,但和串烧的音乐一搭配,就已经是顶级视听。P.S.有一首意大利歌主唱是德西卡。 |
|
感觉像是舞台剧改编的电影,八个年代的切换都在一个舞厅场景里。一开始的服务员开灯还有各位女士的出场令人印象深刻。其中有个高个男的一直在各个年代里出现哈哈哈哈哈。没有一句台词,但是只看演员的表情也很精彩。艺术无国界,电影也没有国界。 |
|
无台词 封闭舞厅的行为 |
|
多年前在北京展览馆法国电影展看的,进场前来不及吃饭,在莫斯科餐厅面包房买一块核桃派或巧克力气鼓,印象深刻。后来收了碟片。 |
|
** |
|
2023,标记第995部
看完想起一句歌词 “你你你你你要跳舞吗,你你你你你要跳舞吗”。
从哪二十年代跳到八十年代。铁打的舞厅,流水的舞客,不变的是每个年代都有爱跳舞的人。 |
|
7.9 这不比《谈谈情跳跳舞》强多了。 |
|
第9届凯撒奖最佳影片。影片的架构类似《茶馆》(1982),但立意和表现更加纯粹。从19世纪20年代至80年代,历史在舞台逐一上演,舞者的身份也随时代浪潮不挺转换,最终定格成一张张的照片,成为具备双重分割意义的符号。时光轮转,曲终人散,世事沧桑了无痕,万千音律空绕梁。 |
|
7.0,舞蹈版《茶馆》,人来人往,人聚人散! |
|
Confession on the dance floor,但老年时代(以及为什么是最佳外语片?没有“语”吧哈哈哈哈)我喜欢战争时期舞厅作为避难所的意象 |
|
真歌舞片 |
|
跳过春秋冬夏 时光在窗帘外滚滚奔去 |
|
好喜欢一开始的音乐啊,有一种对黄金时代消逝怀缅的复古情怀。但随后近两个小时除了记录一些时代变迁也体现不出更多东西。 |
|
跳舞总是很好的发泄生活中苦闷的方式,仿佛置身于那样短暂的乌托邦之中,就可以暂时忘却许多的忧愁与烦恼,不知不觉竟也过去了那么多年也浑然不知。岁月静好固然难求,但只要一直坚持心中所念,坚持纯粹自在地生活着,也许你真的可以构筑那样的桃花源。生活苦闷总是不如跳舞,有些事强求不来,还不如过好当前的生活,一直坚持向上便更有可能拥有理想生活,从来都是如此的。 |
|
太有趣的片子了 巴黎的历史 风尚的历史 跳舞需要什么语言呢 任何年代的人都需要跳舞 舞会散场 就像喝醉了一样 疲惫伤感又舒适 |
|
无对白的默剧,场景始终局限在小小一方舞池之中。按下快门的咔嚓声像锋利的切片,从时间之流中截取下二十世纪的一个个纪念停格:一战后不到二十年的安稳戛然而止,战事吃紧,拨云见日,大洋彼岸文化袭来,垮掉的一代,左翼运动……热情迪斯科。时代的乐曲变了又变,随之跳起的舞步也大不相同;而不变的是一直有人在跳着,无论以后还会发生怎样的变迁,舞步仍将继续。 |
|
1、没台词啊。我还以为我忘了下台词了。2、演员们的表演很赞啊。像一对对雌雄动物一样。3、还有莉莉玛莲。是表现二战德军吗?那就是四十年代。4、有的男的跳摇腿舞,不会就启发了《低俗小说》里那段吧。only you。估计是七十年代。5、迪斯科出现了,八十年代吧。我这都瞎扯,保不齐意大利人七十年代就跳迪斯科。 |
|
不管时代如何变迁,热情浪漫积极乐观地活着才是人生最大要义.转场美轮美奂啊. |
|
Top hat white tie and tails。金曲舞集,没有台词 |
|
無間止的奏樂,不停息的舞步,舞廳內輪轉,追憶往昔。 |
|
看了两小时舞池风云听了两小时流行金曲大串烧。Ettore Scola拍意大利的时候就各种沧桑各种拧巴,但在这部纯粹关于法国的电影里他就格外平和与抒情。从人民阵线胜选开始的半个世纪的共和国历史(当然严格来说,二战期间的两段应该算作维希政府不算共和国……)就这么顺下来,把每个时期的风土人情/刻板印象展现在舞池里,感觉可以算是爱国主义教育片了!一开场那个油光满面又鬼鬼祟祟的男子看起来就是一副汉奸相,结果二战那一段里他真的就成了汉奸,笑死了……最后一段回到80年代,放起了最带感的T'es Ok,然后舒舒服服地看着电影里的舞会散场,走出电影院回家。 |
|
时代串烧 没有记忆 |
|
三星半。开场的二十分钟除了跳舞就是跳舞,我当时就在想,这引子有点长,导演到底要怎样切换进入正题呢?始料不及的是,导演就这样拍跳舞拍了一整部电影... 空间比时间性的人长久,同一个舞池见证了社会和人世的变迁,然后也就没什么了... |
|
8.0/10。法国一个舞厅从1920s-1980s早期跨越数十年各种各样的来此跳舞的客人们。时代在变,客人(人员本身/时尚)也在变。借此反映法国历史变迁。影片在自然主义电影和传统(喜剧)故事片间徘徊割裂:少特写;少画外配乐;整体传统故事片式的剪辑(虽然也有些长镜头);松散而平淡的叙事;角色塑造上注重于群像展示,不对单独的个体进行许多刻画,这类似且同质于《纳什维尔》《流浪艺人》;无台词(现实中舞厅很少完全不说话的,所以这种无台词也有人工设计感。不过本片的肢体/视听叙事——而不是台词叙事——确实设计地很好);人工化布光与美术;很多较夸张的喜剧式表演;纯室内剧,完全集中在一个舞厅内(作为自然主义电影可行,但如果作为传统故事片会让故事戏剧性显得单调);等。 |
|
绝了 |
|
三十年代前后的人民阵线(与迅速失败的阴郁情绪)——四十年代前后的巴黎解放与战后重建(盖世太保、法奸)——五十年代前后米歇尔计划下美国文化的入侵(蓝调音乐、可口可乐)——六十年代前后日益激化的种族矛盾、摇滚乐的风靡直到68学潮的激进左派运动(Il est interdit d'interdire)——八十年代前后的性解放运动、女性主义运动。整个舞厅似乎就是电影,意味一场梦,始终没有得到跳舞邀请的女士似乎就是电影本身(永远读者一份电影杂志),她用双眼去见证。舞厅结束,电影结束,梦也醒了。 |
|
外国版《茶馆》,舞蹈代替对白,光阴易逝,何不跳舞。 |
|
东方的茶馆,西方的舞厅,曲终人散厅犹在,梦回时转舞永恒。 |
|
同样的“演员”饰演不同年代的不同角色,感觉很奇怪,如果能不同批次的人物来出演,会不会更好。通过音乐+跳舞的方式来凸显年代的不同,并且作为语言,内容表达来使用算是一种取巧,如果抛弃这2者,我不知道能有什么其他的好办法,也可以用台词,但是也许会很难写,人类在 音乐和舞蹈上可以达到某种共识。 作为外国人还是挺难感同身受,如果此片翻拍成中国版,也许会看着津津有味 |
|
千鸟简9 |
|
醉了 |
|
无声,高级。通过夸张的形体动作和情节设计,讲述在一个舞厅里发生的故事,同时展现了战争带来的社会变化。 |
|
Peak cinema incarnate |
|
是音乐,是戏剧,是电影。 |
|
Many layered meanings. Need to rewatch. |
|
内核:9
逻辑:7.8
表演:8
节奏:6
共鸣:7
平均:7.56 |
|
《舞厅》的设定,是一个处于完全不同时代的法国舞厅。全片未采用对白,导演埃尔托·斯科拉用特写镜头突显滑稽的表演,同时他聪明地掌控着色彩配置...... |
|
3.5 一些小的情节挺好笑,像20年代总要掉下来摔碎的眼镜、战时来跳舞的纳粹军官啥的,但总体来说太琐碎了,只是浅浅地勾勒了一下各个时代的风貌,却不能统一在一条完整的历史线中。有三首我很喜欢的歌,不过摇滚太少了(明明跨过1963),吉他在法国没人权是吧… |
|
过程电影,全片无对白,舞厅内的110分钟,对调度和演员是巨大的考验。军人挥停音乐,一个人用踢踏舞做伴奏,以示反抗,然后众人齐舞,看得我先是震撼无比,紧接着感动万分。有趣的是,影片刚才到后半部分人们总是寻求舞伴,而临近结束,少部分人开始独自起舞,是自由,还是孤独?我说不清。 |
|
80 |
|
摇滚乐不受待见 |
|
有趣又令人感动。时代变迁,个体命运浓缩于舞厅。最后一场舞的结束,个体的生命也走到了尽头。众人散去,各自离场。 |
|
无论发生任何事 舞也要照跳 |
|
电影美术 |