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看的时候觉得很像实验影片被扩写又或者是静态的摄影作品被拍出了故事，明明是移动的影像却有种凝滞的力贯穿全片。实话说有被中文名误导，影毕翻看解析才幡然醒悟整部影片跨越了整一个世纪，在不同的历史背景下用相似的角度还原同样的意象（意识到这点后觉得阿彼察邦太厉害了）：日蚀、佛像、公园、医院。虽然对白如常甚至在后半段加入了少许情欲的成分，但依然可以感觉到现代人群相较百年前的冰冷疏离；总觉得在这部片子里人的欲望就像一个身外之物，而并非自体内萌发的存在。以及无论是配乐还是声效都太好了，看《热带疾病》就察觉出他对音乐的敏锐，这部里简直体现得淋漓尽致，声和像结合在一起组成一个个静止的长镜头，实则已经代替了语言的效用。 |
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两段式结构，特别喜欢结尾，装置式的机械囚禁，之后是人们的群舞。 |
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我应该是看明白了。我肯定是“会”喜欢阿彼察邦的，完全该喜欢的！但这部就真的差点，的确看出了《遗址之女》是怎么学它的，尤其是最后的大派对（但《遗》更打动本当代在海边白人群里疏离的年轻人啊呃 好 太personal了我停）//但即使“not film the people, but the gap between them” （遗词）, 这些人物事件也太稀碎了，《遗》偷工减料地偷就刚好好在less is more。神奇之处：心里在说“《遗》的剧情是个大白洞，都不用什么东西把元素捏在一起”，此时黑洞出现了，白烟往里面飘。//and写了一篇EEAAO论文以后看好多东西都是这套思维（可能真就是同一个东西），bagel也是玩剩下的！//很多长镜头空镜没和剧情融为一体，但始终喜欢：缝隙，边缘，游离 |
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在安静的闷闷的溪流里睡眠 |
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经由神秘、东南亚民族个性、热带窥探现代元素和宗教神秘最后走向一种人体内和谐的开阔，从建筑体内走向自然环境。阿彼察邦片里的符号众多、密集，象征意涵过于丰富同时故事性减弱，难免看着乏味…但是认真讲泰语的女人好有魅力，音调的迷人；景色也特别美，窗外近乎总是被太阳映照着的芭蕉叶摇摇如仙，好像我也能与它一起吹到那阵风似的；与窗外对照的是宽敞明亮的室内，场景的塑造。“想恋爱？”“别犯病了。” |
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结构很新颖，对比叙事，但似乎并没有打动我的地方 |
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自然与工业的冲突，由黑洞跨越时间与空间。最后疑似是共生了吧😌4.5分 |
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极简主义电影，错位反复，镜头运用的很厉害，不过真的闷。 |
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无与伦比的感官体验.. |
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好 自己看浪费了 以后下个高清版本跟别人一起看 |
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Ambient环境声和摄影好棒 片尾曲真好听 |
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军人 工业园 梦中的医院 |
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催眠 |
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如露亦如电 应作如是观 |
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一种高级的神秘感 |
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阿彼察邦的引导是可以吸收能量的，对时间的眷恋不假思索，沧海桑田的物质变化中向外扩散，语调像是旁若无人的声明，空镜下的医院满是猝不及防的混沌，随着变异陷入沉睡，在潮湿的神秘主义中打转，切割，欢舞，太过迷人 |
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不痛不痒 |
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蛮奇妙的。像是夏天你在湖边突然晃神的五分钟，蝴蝶、风、冰冷的墙壁、潮湿的空气吹过大脑，一条叫时间的细绳对折，在过去和现在间像看装置那样体会一些无法用言语形容的东西。只能感受，说不出来什么话。一只冰冷的绿色蝴蝶。 |
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【8】奇妙。梦幻。美味。因为我看不太懂但我很佩服这个电影可以通过嫁接的方式链接成碎片，而电影充分混合了人物的神经质，将那些奇怪的通灵话，医生护士亲吻后下体的不自觉，僧侣的鸡血，全部变成一种名为「爱」的东西。然后电影拍的是什么呢，就是这群人聚集，通过梦幻，虚实，无数个词不达意的片段，变成恋「爱」候群。有的只是一些奇怪，可爱的言语。 |
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综合症与一百年，神秘主义，在阿彼察邦的电影里常常有的是缓慢诗意的泰语对白，亲切的熟悉的，窗户，影子，记忆，自然世界与工业世界的冲突，那么你就会知道什么是好。 |
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看不懂但是感觉好厉害，但是为什么片尾曲是这种曲风... |
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走廊/隧道/烟口作为连接影片前后两部叙事的转场，隐喻转世再生的入口。导演应该把内容做成一出摄影展，而不是拍成电影。以及为什么阿彼察邦这么喜欢拍跳广场舞的镜头？ |
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于我而言片中的某些片段使我重新体验到了一种私人的，朦胧的，无需阐明，无法解释的感官重合。神秘主义与影像的糅合，不需要刻意的情节介入推动影片走向某个预设方向，沉静的对白，投向雕像的凝视，医院，植物，运动，旁观。自然如脉搏的跳动，如呼吸，如一场梦，无法捕捉。 |
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發現自己看了三遍還沒有標記 |
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大闷片。《综合症与一百年》 |
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阿彼察邦电影里一向的深邃神秘。 |
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完全没看懂。 |
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郁郁葱葱的一派生机VS惨白单一的工业轰鸣 |
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除《布米叔叔》外最喜欢的一部阿彼察邦 |
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阿彼察邦的城市和村庄记忆。医院的物理定位，包罗万象；泰国自然的社群结构与文化在其中汇聚。篇章式的结构，很像洪常秀的“这时对，那时错”一样的人物，不同的人物走向与关系。情绪被镶嵌在阿彼察邦大量的长镜头慢摇动镜头之中，迷幻瑰丽。 |
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C- 2001医院漫游，一如既往的没看懂，为什么我一直在看阿彼察邦啊啊啊 |
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pandora...上学吗 那段 |
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看得我后背冒汗，咔咔的。 |
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有些镜头完全可以放影像装置里 审美很超前 |
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阿彼察邦镜头下的人物好像都有点毛病。 |
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上海双年展闭幕 @ PSA |
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每个隐喻都是一次轮回。哈？ 嗷！ |
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第十四届上海双年展放映会 |
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视力不好 主角的脸和字幕没怎么看清，细节都没注意到，主打看了一个氛围，出了很多手汗.. |
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前半段戳中本恋爱脑心巴了 吉他solo的时候突然热泪盈眶 （对对对 丑陋的现代化！ |
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@PSA 阿邦老师的一篇用电影来书写的，关于他对电影、对爱情、对现代文明认识的电影论文，情节本身已无多大关涉，关键是形式和表达，上半阙幽默、趣味、富有人情味，满满的人与自然、与植物，人与人之间亲密关系，下半阙疏离、空洞、貌合神离、钢筋水泥、缺少个性等等写满了现代的病症，两者的对比、重复与变化形成了一种有趣的文本空间；地下室的风口宛如这个社会的“黑洞”，集体主义的团体操，阿邦老师此时一点也不晦涩；上半部分的各种对话真的好有意思：“医生这个草药送给你，可以有助降低记忆力”、“(僧侣)我想做个DJ”、“我不是你弟的转世，我前世不是人”哈哈哈；感觉《记忆》一片其实在一定程度上是本片的变奏 |
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上双闭幕选这部不无道理。无形的力量，同一时间的不同故事。依旧是熟悉的军人、宗教、记忆、自然。阳光下的佛像平易近人。上半部每一镜都是固定镜头，自然光，用简单的方式呈现。下半部医院内冷酷的气息扑面而来，烟雾缭绕中，我们都被吸入黑洞。 |
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第二部阿彼察邦，谈不上喜欢，但依然很有新奇感，看到了乡土和奇幻两种元素产生的奇妙化学反应。像是不知不觉滑入一个美丽、奇异、充满异国情调的混沌梦境，看了解读后更觉得这部电影非常“现当代艺术”风格了，对我来说就是碎片式的剧情带来了碎片式的感受。 |
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上海双年展闭幕 |
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上下两段视角置入热带自然与现代科技的场景之间，日常对话也被拍摄的充满寓言意味。喜欢女医生和花店主在露台选悬吊兰花的情节，夜里未开灯的牙医诊所和窗外的芭蕉叶，以及从假肢里掏出的酒。 |
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#2024上海双年展闭幕# 排气管道那个“黑洞”似要把三楼影厅里所有人吸到异时空 |
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後半部分看得人如坐針氈心如死灰…通風管道的風流為何不能蔓延、再淹沒整個城市？ |
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四星，一星给排气管 |
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永远需要你回过味来才能感受 是冗长的发呆和回神儿 |
