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3.5叙事方式有味道，个人好久没跳出好莱坞范式了，恬静古朴奈良拍出些佛性，前半部分长镜头刻意，后半字幕乱配影响观感 |
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神品。飘飘忽忽，摇摇晃晃，很热。某祭祀活动突然下大雨，看母亲分娩时候汗流浃背。 |
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3.5 几条巷子深深连接着一代人的记忆，静静地听着午后阳光和摇曳树丛中新开始的哀叹~ |
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没看进去 |
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有够抽象 |
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4
人间蒸发的哥哥化作摇摇晃晃的镜头，幽灵般地窥视着家人的生活，直至新生降临，才如一缕烟般向天上散去。从两兄弟穿梭玩乐的地方，到俊牵着夕奔跑回家迎接新生经过的地方，那片密绿的树丛和那些灌满风的街道，成了连接死与生的地带。节日的一场暴雨冲散了盛夏的燥热烦闷，缓释了失去至亲后长久不散的阴霾。 |
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最后的空中俯瞰视角令人难以理解，几乎是一种过分轻易的自我回撤。河濑直美不会不知道视角对整部影片来说意味着什么：一种宇宙论的化身。大部分时候，河濑的镜头就是存在者的呼吸本身：少年追逐嬉戏的节奏、蝴蝶和草木的休憩、幽暗得近乎潮湿的阴翳、对于空间不求精确的分割和转移……甚至连观众都要被奈良盛夏的烈日晒出汗来。在这里最重要的是空气，是多孔的（透明的、轻盈的，但又是肉身的、触觉的）幽灵漂游其中的空间。相比之下，在最后的全景图中，失去容身之地的不仅是幽灵，还有神明：之前在祭祀的庆典中，神明不也是与人们一同淋着雨的么？ |
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河濑直美的表演让我感到非常的刻意，她的每一个动作、每一个神态都在装出一种小心翼翼和克制悲伤的感觉，完全不动人，尤其是在其他演员那种自在的、充满着生活气息和生命力的衬托下，她的表演是如此的格格不入，令人难受。 |
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当死亡的虚无反映在生者的身上，河濑直美用幽魂的眼睛追随一切。从第一个手持长镜就会爱上，过曝的一瞬犹如神迹。 |
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为雨中跳舞加一星。 不安分的手持镜头好像一个心绪不宁的窥视者，让人相信这也许就是失踪的圭的视角吧，他看到了弟弟在后庭与女生的初吻，父亲在为自己写下吊唁时的目光眦裂，母亲诞下新生命时的呼吸，他可以看到很多，却无法言说。 |
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7 |
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感觉有点拖沓 但是余韵悠长 |
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不是很get到。喜欢开头追逐，1h07的路演庆祝，1h19的奔跑 |
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好神奇，舞蹈一起，瞬间就高潮了。之前60分钟的苦闷，在嘿嘿嘿的舞蹈节奏中消失的干干净净。大雨下了又停，一切都在鼓掌声中延续，呐喊。 |
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漫长的无意义镜头与同样漫长叙事节奏，我喜欢这些手持的长镜头，围绕着少年展开的故事；但我不喜欢活动后父亲的话，可能跟这部影片没有多大关系，但是我依旧不喜欢。活动的那一场大雨我觉得是偶然的，我能感受到导演和摄像捕捉到这一刻的兴奋，也许是安排好的也说不定哈哈哈哈 |
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河濑直美早期的纪录片风格，细腻温柔。 |
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沃趣！ |
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幽灵视角 |
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幽灵的视角，漫长奔跑和穿梭在窄巷和记忆中。 |
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你就是那冬天里的一把火 |
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🪽 |
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3.45~3.5⭐ |
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充满神性的自然时刻。奈良街头的独特气质和沙罗节中骤然而至的暴雨太迷人了。 |
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大部分时间我都无法进入这个故事，直到婆沙罗节的舞蹈，神奇的韵律摄人心魄，再到最后新生儿降生后摄影机视角的淡出，这是一个轮回吗？ |
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生活中最神秘的部分与最日常的片段在这里被一并糅合幻化成一种特别的视线，它既是幽灵般的又是纪实性的，它既透视出命运无解为生命划定的牢笼也瞭望见生活浩瀚为生命画出的圆圈，它将人生变成一个谜语又同时给出了答案。影像和视角是电影真正的主角，开场极具灵光的运动长镜中完成了对于摄像机本身的附魂，而当结尾的生命循环完成，镜头被附加的魂魄也终于释然飞升，而中间的过程都是一场与画面内的悼亡氛围互为映衬的告别仪式。其实节庆上的舞蹈和结尾的生产两场重场戏，对我来说都稍有用力过猛之嫌，但还是被整体呈现出的那种迷幻和切实的相交相融以及充满主体性和生命力的创作意识所打动。 |
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补标 |
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(哦这是奈良) 故乡情书... 消失 存在 死亡 新生 这不足为奇，此地虽令人向往 但拍得太多情 流于多愁善感 又有时刻意 尤其生产一节 太整洁了 成了奇观 自我感动总是无力 |
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long take❤️ |
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上个稳定器就这么难么?故事讲的毫无逻辑，中途不是说失踪的兄弟找到了么？然后就没有下文了。这像什么话。丈夫除了和就睡觉啥事不做，以为后面有交代，结果也就算了。没用的镜头啰啰嗦嗦搞一堆，那个啥舞蹈有必要跳这么久么？人物的反应也都是莫名其妙，完全不知道问什么就怒了，为什么就暴走了，怎么就恋爱了，怎么就生孩子了，怎么就一起生活了。真的，这样的片子完全是侮辱观众的。 |
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真实又刻意，矛盾 |
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我这是看了个啥？永久拉黑河濑大妈 |
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令我心跳、心动的影像。 |
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纪录片式的拍法，其实更加需要强大的掌控力，除了现实中更为真实的一面，也不应该放弃对体验的追求，影像越私人化，代表着更为强烈的情感共鸣需求和生命的律动。 |
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摄影很美，特别是那几段长镜头好厉害，两位年轻演员也很自然。最喜欢的一部河濑直美。 |
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河濑直美在沙罗双树里舍弃了配乐，也舍弃了外来情绪的介入，因此这个故事和情感才得以完整。她用自然的声音来展现记忆和现在，夕和妈妈聊天时啪嗒啪嗒拍打在地上的木屐，鼓噪如大雨倾斜的蝉鸣，寺院里不绝于耳的打铃声，婆沙罗节时响彻不停的鼓声和欢呼，这些声音无限地突出，时间在此凝聚，那些空镜头才有了意义。直到结束，新生儿降临，俊流下眼泪，镜头一步步转出最后停在小镇上头，一排排的房子鳞次栉比，我们才知道，那个圭消失的夏天终于过去，时间开始重新流动。 |
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2.7 河濑直美，你也够晃的。 |
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手持鏡頭反映出一種被我們的眼睛所漠視的不穩定 |
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#56th Cannes 主竞赛# 8.5/10 生与死的界限被模糊，或甚于说被颠覆，变故的悲怯隐去，留下碎屑般的日常，在小巷中穿行，于宗教般的舞蹈中涅槃，直至新生降临，生命轮转。 |
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极富生命力的影像，结尾镜头的飞升不难推测出这是消失哥哥的幽灵视角。镜头里闪过的绿色植株，集体的古老仪式，一场雨和一次分娩，仿佛做了一场充满神谕的梦。 |
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很神奇，明明奔着强效感染去了：全程手持移动、视点镜头（且幽灵视点占比大），沙罗节、分娩两段的在场感也非常强烈、细致的；但却恰恰缺乏灵气和感染力。故事化处理能更深入些可能会好点儿。 |
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+.伫立于过去和未来其间，影像成为关于重复与再生的辩证，一方面未来延续着生命轮回，倒转着过去的步伐行进（夹缝中的当下几乎是难以忍受的重，对于先前那轻而易举的消逝来说）；另一方面，影像被镇压于强力的记忆之流下，并试图在不断推进又退行的镜头运动内部滋生空间，阳光、雨水与笑颜交织而成的情动在瞬间越过摄影机，身体以不屈于疼痛的绝对姿态确立自身存在，爆破后缝合、吸纳在名为“当下”的内部褶皱中。 |
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重看，前十分钟是我看过最好的影像之一。在《沙罗双树》中，时间可以被跳跃，但不能被省略，每一段奔跑、生育、舞蹈的镜头都是珍贵的。它也并不在意过曝、黑暗与雨水对视线的遮蔽，有时候我们发现自己什么都看不见，但仍能顺畅地理解它。它必须是这样的，因为如果想要拍到时间，就只能耐心地打量每一秒，每一秒都是不同的，在镜头安静、不规律地滑动中，我们抓住了些什么，但一定也遗漏了些什么。每一处也都是不同的，无人称主观镜头的移动不像是某种幽冥、灵魂的旁观，更像是生活中的此处看着彼处，在一次次骑行的手持跟拍中，我们甚至熟悉了奈良的街道，在最后一个镜头的飞升中，我们了解到生育的房子和他们儿时玩乐的房子的相对位置，正是在这样一次次不懈的尝试中，它有了摆脱单义化宿命的可能，刻录下了完整的时空，连同着其中丰富流畅的情绪。 |
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镜头像不存在的人，参与观看生活，再静静俯瞰离开。 |
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把所有说不会讲故事的都拉黑了 |
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谁敢说这“眼睛”未曾留下，又在何时离去 |
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轮回的消亡史｜‘Cause you don't react to my sharing for many times, so I wouldn’t do it again. It was so heartbreaking, devastating and frustrating… |
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字幕太瞎……英字好一点 |
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+ 重现部的奔跑与开头的奔跑和那段自行车（也就是它所肤浅模仿的两者）差距多么大，这几乎是一件可怕的事情。那在令人泪下的半明亮中穿行而过的空间从何时开始已经塌陷？ |
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始于失子，终于产子。其实有点难评，有些镜头让人觉得是神来之笔，又有些镜头显得太过刻意且毫无必要，比如结尾的奔跑，第一次在电脑上看手持镜头看到头晕。客观来说，镜头语言这么生动饱满的情况下，叙事退居第二是正常甚至必要的，这个时候弱叙事反而成了优点。但当演技或者摄影撑不起一些场景的时候，原本的缺点就会显露无疑了。另外，福永幸平这种宝藏后来没有再演其他戏真是憾事一桩。 |
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还是不太看得惯这种手持，有点晕… |
