我的归乡路 Így jöttem (1965)

#匈牙利新电影# 此时观众尚可在杨秋的作品中找到一个主角——绝对的中心人物——而辽阔的匈牙利大平原与建立其上的战俘营所组成的抽象舞台已经构建完毕，近360度的摇拍与流畅的高角度取景将战争放置其中，但战争双方的无情屠戮将在《红与白》中发展至登峰造极的地步，不过《我》中的背景已是二战临近尾声的时期，殊死搏斗的存亡时刻属于前一个时代，胜利者对败寇的判决、执刑才是此刻的主流，历史上的定性与肉体上的摧残双轮式地再教化匈牙利人民，因此沦为阶下囚的不止残余的法西斯势力，也包括了生于斯长于斯的...

可能拜中欧平原独特的地理和人文形态所赐，来自前奥匈帝国势力范围的人们，对于荒诞，这一人类特有的存在状态，总是表现出旁人难以企及的奇思。历史与人性，提供了讲述荒诞的质料和范式，而对荒诞的艺术探索，为荒诞添加了中和毁灭与重生的可能性。诚然，电影没有能力亦无必要为这个世界奉献一种的新的价值体系，正如我们看电影不是为了要戒除什么别的行为。不过这不应妨碍我们承认电影具备宣布自身从日常理性独立的固有权利。电影正是为荒诞而生的艺术，经过杰出电影家的工作，荒诞不再仅仅是群体性精神空虚的症...

米克洛斯·杨索44岁拍的《我的归乡路》，在此之前他主要模仿安东尼奥尼，人物生平什么的我就不讲了，有兴趣自己去查，就和我聊电影也不喜欢复述剧情一样。之所以先聊他的《我的归乡路》，是因为故事相对简单有趣，也是他长镜头形式的开始，很难想象一个44岁的导演，突然冲破瓶颈，技法直上云霄，此后代表匈牙利电影震撼世界。
问题来了：你如何拍下面这段？
故事：一个学生战俘用枪压来一个医生，准备救治士兵（学生是士兵方的战俘），回到破屋，士兵已死，赶走医生，学生战俘哭，为士兵盖好尸体，跑远。
你的...

他特别喜欢上帝视角的大俯拍，人在空旷的地上使劲跑着。极爱杨索那种游走的镜头，镜头像是活的，游走在一群一群人中间。镜头像是不经意的被周围的东西吸引，像是孩子或者小动物的注意力。
电影的名字被翻译成“我的道路”明显是误导观众，就叫回家的路多好。倒霉的小主角，差点被哥萨克杀了，关进俘虏营又被莫名奇妙的放掉。倒霉的穿了件德国军服又被抓起来。最后又因为换上了苏联军服被围殴……
这算不算是某些人的写照呢，被纳粹统治过，又被苏联统治，其实只是个老实巴交的孩子～～不过在哪都落不到好。那个破烂的牧场，一面是雷区，一面是集中营……貌似被困死在那。
超爱最后火车站的一段，跑到车站后突然死气沉沉的车站响起歌声，突然出来了一大群人～还有那个留飞机头的吉他手……这场面简直不像是杨索的调调。不过后面果然有转回来，被围殴，接着在上帝的注视下逃跑，站在一条无人的路中央。
杨索的电影总是能给人无限的启发。看到里面那些镜头的运动，这是导演的电影。

扬索1965年的My Way Home，盗版翻译得不错，叫“归乡路”。扬索是匈牙利新浪潮的扛旗人物，电影情节简单，形式也很单纯，大多纠葛在二战后期和二战结束初期，匈牙利复杂的政治和种族冲突中。这个片也是，讲的是二战后期一个匈牙利学生回家的途中，被苏联部队抓住又放走又抓住，然后和一个在旷野中牧牛的苏联小兵建立了不可思议的友谊（让人想起《断背山》，但没有同性情谊），最终却被人当成叛国贼殴打，终于还是在漫漫回乡路上禹禹独行……当中可能有政治历史文化方面的隐喻，但因为不太熟悉东欧的历史，所以不是很能明白。

从形式上来看，扬索擅长的是长镜头。《红军与白军》好像镜头之少已经达到了一定的境界，My Way Home虽然没到这种程度，但其中镜头复杂的运动和演员复杂的穿插走位，也让人很是觉得叹为观止。比如主角第一次被抓住强行征兵，进行简单体检，有人谋划在游泳中逃跑，开始整队集合的一个语意段，就是一个很是复杂的例子。

先是男主角的半身近景，然后主角转身，一队士兵入画，主角再转身，随着他的视线，一个戴帽子的女兵入画。镜头跟着女兵走…