机械芭蕾 Ballet mécanique (1924)

叙事已死，放置当今任仍然具有巨大社会实用价值。
AI时代的媒体也如同多数取消了人类叙事的实验电影般。但还不够彻底
要论彻底需要谈到Micheal Snow在其作品中直接对观众的取消，这在电影历史上是具有里程碑意义的。它宣告了电影的自主存在，甚至不需要人类观众作为戏剧点
机学芭蕾，取消了叙事，变成了一场对叙事的巨大挑战，放在那个时代可谓先河….

来到英国后，我面对无数难以被之前的经验定义为艺术的作品时，除了排斥，还有一种感受，仿佛是进入了一个独立的窟窿，里面与“世”隔绝，与我之前接触的艺术一点没有关系。既没有审美愉悦的观感，也没有理论上符合我过往知识体系的东西。我一时间无法判别，究竟哪一个才是窟窿。
逐渐地，我得出结论：是因为我接触的环境是初学者(emerging)的样子，他们的特点是沾染些大师的风格气息，同时无法在时代与自身为起点的环境中找到合适的契入点，导致自我碎片化且单薄。在面对大多数当代艺术的作品时，大多人依然是走...

这实际上就是一曲机械、几何和运动物体跳的芭蕾舞，旋转和重复性的动作和芭蕾舞有相通之处。和好莱坞的因果与理性范畴下的逻辑链条相比，这个片子就显得无条理可言，更像是直觉、感官和联想的连接，是一种关于音乐和舞蹈的情绪表达。但是个人认为很有意思的是，芭蕾舞是一种身体表演的艺术，或者可以说舞蹈本身就是极具肉体属性和人的属性的，这里却偏偏用了一种机械性与重复性的表达方式，这可不可以理解为一种机械与人文关系的思考呢？

《机械芭蕾》作为19世纪法国抽象派代表影评，其导演是画家出身的谢莱尔，此部电影也是其唯一一部影片。片长共16分钟，300组镜头，正如导演在拍摄前期所思考的问题那样，该短片摆脱了旧有电影要有完整叙事的桎梏，运用一系列立体主义画家所喜爱的造型物体相罗列。钟摆，女孩，模特的腿，钟摆，机械齿轮⚙️，鹦鹉🦜，上楼梯的妇女等。看似毫无关联的物体却被导演的剪辑手法而有关联。伴随着音乐节奏，一组组画面像钟摆一样晃动，又似胶片唱机，抑或是旋转的芭蕾舞演员。没有一组镜头是静止的，或是角度移动，...

本片是法国先锋电影运动中立体主义电影的代表作。莱谢尔原是一位立体主义画家，作品多以机械的图案和城市生活景象为主题。《机械芭蕾》是他唯一的一部电影作品。也是他在银幕上对其立体主义美学的一次试验。
一、 视听
1. 重复来回的动作和画面配合音乐营造节奏感
2. 万花筒所体现的立体主义，倒置的奇幻画面
3. 主要分为物品和纯粹的几何图案两种画面，表达了人与机械的母题
二、 背景
1920年代，主流电影之外的电影实验，由谢尔曼杜拉克提出的“纯电影”：不适用动态绘画而使用日常物品和节奏化剪辑的抽象...

是在时间的形态展览里观看的，影片放置在不透光的黑暗房间之中，走进去略有些恐怖，看到女人的牙齿也觉得惊悚，但是在没有规律和节奏的背景音乐中，我竟几度要睡过去，最终我还是靠意志忍过去了。出了房间感觉重见天日，清新畅快，在房间内紧张的情绪得以化解。我接着往下看展。机械芭蕾留给我的最大的印象就是音乐节奏所表达的工业质感，打击介质变化，打击力度变化，打击强弱变化，我感受到的是冷酷的工业资本世界，有一种力不从心的感受，甚至走向自我否定，感觉到了一切的不可控性。这种感受对于我来说很少有...

本片是法国先锋电影运动中抽象电影的代表作，抽象强调“纯粹作用于视觉”的抽象化造型，即无情节、无理性、无人物（性格）的“三无电影”。
看到这个片子底下很多人去分析背后的意义，纯属没必要，因为片子它就没有意义，纯粹是物体运动的集合，是作者排斥整体形象而解构观念的体现。本片看个造型、理念，看第一代“纯电影人”如何剪接、组合就行，就像现在豆瓣流行从报纸或者任何纸片上剪掉文字拼贴成诗，也是对文学的解构再组合。
南德·莱谢尔原是一位立体主义画家，作品多以机械的图案和城市生活景象为主题...

像是万花筒般
不断变幻着的视觉碎片奇迹
支离灭裂
每次闪烁如同一次梦境眨眼
交叠变奏
重合重影
小心翼翼地接触着一切景观
我不确定他是以灵魂的那一部分来观察这个世界
任其被撕扰拉扯
视觉被磨洗搅拌
走不出原地的一亩三分
你可以给人套上各式各样的框
圆形的框
方形的框
三角的框
又框住了些什么呢
似乎阻止不了灵魂的求索
钝钝的音乐牵引着木讷的我

转自b站 星原的奇妙之旅
作者曾經在1926年聲稱，大多數影片都在努力建構一個具象的世界，他對此感到惋惜，因為大家忽略了“事物具有的形式效果......抽象的形式可能產生的巨大效果。”他把一些日常用品，如刀和湯匙放到一起，創造出一種節奏感，如什克洛夫斯基所言，當這些日常用品被用來傳遞“藝術感”時，其本身的性質就不重要了。
正如愛因漢姆所言：電影的素材不是現實，而是展示現實的方式。
就好像我們在看一幅畫時，比如梵高畫的鞋子，我們不會去評價鞋子承載的意義，而是更多把重點放在色彩、質感上，...

He grew up in a small town in France, but Fernand Léger was urban to his core. Modern machines, products, technologies, speed, and mass media thrilled him, and he found their most concentrated expression in the city. From his base in Paris and influenced by stays in cities like New York and Chicago, he spent his career developing a visual language for his time. “If pictorial expression has changed, it is because modern life has necessitated it….” he wrote. “A mode...