魂断威尼斯 Morte a Venezia (1971)

维斯康蒂1971意大利新现实主义遥远的延续
这个影片大量使用长焦推拉和平移运镜，又是仿佛主角做为观察者、艺术家的观察与窥探。
一个德国的考究甚至有些刻板的绅士，有些社恐、喜欢严谨、讨厌超出掌控的东西，因为身体原因到了热情似火的意大利休假，遇到了嘈杂的、闷热的，充斥着无证的、不听使唤的小贩、船夫的威尼斯，一切都不习惯了，人们过于热情让他无所适从，一切都开始失控了。然而最失控的是遇到了那个“希腊雕像般容颜”少年后的自己，刚来时每天都要轻吻妻女的照片，但天天不经意的相见，每一次都拨...

和之前看过维斯康蒂的《豹》一样，《魂断威尼斯》没有什么奇诡波折的情节转折，而是一种缓缓流动的情感性输出。在影片中，这种情感与其说是爱情，不如说是对美天然性的亲近与仰慕。
音乐家古斯塔夫与朋友的辩论和争吵在影片中多次出现，两人就不同的艺术观和美学观反复交锋。我们大胆猜测一个可能性，古斯塔夫的朋友是否也只是他思想中另一部分的异化？他的出场和对话从来只和音乐家一人，古斯塔夫在与妻子交谈时，妻子却仿佛对朋友视而不见，他如同天使与恶魔一般与古斯塔夫本身的艺术观对撞。
他是音乐家长时...

《魂断威尼斯》是一部探讨爱与死亡、艺术与激情交织的经典电影。它以一种深刻而独特的方式揭示了人性的复杂性和悲剧性。
影片的主角瓦伦丁是一个颇具才华的作曲家，他因为一次偶然的机会，在威尼斯与一个美丽少年阿德里亚诺相遇。阿德里亚诺的青春热情和神秘气息深深吸引了瓦伦丁，他们之间开始了一段忘年之恋。然而，这段不被社会所容许的关系，最终导致了他们的悲剧结局。
导演对细节的把控和对人物内心的刻画非常精湛。例如，电影中的每一次音乐会都像是瓦伦丁内心世界的写照，他的音乐充满了激情和哀愁，反...

第一人称视角的电影，仿佛在阅读一本日记，充斥着大量的环境描写和心理描写。少年之于音乐家与其说是爱欲不如说是美的化身，他第一次观察少年时心里想的是和同事关于艺术的争辩，他认为艺术是创造美，是纯洁，是教育，是尊严，而同时认为美在人类之前就已经客观存在，艺术是欲望，这时他的观点产生了动摇。他嘲笑自己的懦弱，鄙视自己的欲望，目光却又一次次追随着少年，对纯粹的美的追求和对年轻肉体的欲念并不冲突。但是追求少年之美和追求艺术之美是不同的，艺术创作的客体是抽象的，艺术家永远无法与客体产生...

最近了解到维斯康蒂没拍成追忆逝水年华，我恍然大悟到他所有的贵族题材应该都是在拍追忆逝水年华。这部何尝不是展现夏吕斯之死，尤其是最后化妆，还是大白脸染黑发翘胡子，像个面具似的，接着出汗流黑水，仿佛直示这个人即将破碎即将死亡。
整部电影里弥漫着死亡的气息，游客说这样的天气不能生食水果，夜晚的大街上有人在洒消毒水，在车站男主看到一个人病发，酒店工作人员的闪烁其词，还有满大街的告示，以及弹唱组不大好的精神神色状态，最后男主警告了小男孩的母亲，知道他们安全离开后，男主安心地倒在沙滩...

原本只是喜歡主角和藝術家朋友進行藝術道德的哲思討論，看到1/3處少年赤著上身跑過沙灘帶走一抹風時才恍然發現是美少年（看簡介時也把美少年看成美少女，我怎麼這樣。。。），原來作曲家身上縈繞的憂鬱氣質還源於煉銅和同性，才發現人物心理和對白的互文。
阿森巴赫原本認為“創造美和純淨是精神上的行為；藝術家要為人榜樣、要當和諧與力量的典範”，因此他心中的藝術和美都必須是無暇的、符合道德規範的。對少年的欲念無疑是羞恥下流的，加上在喪女時期萌生愛情原本就是一種對極致悲傷的背叛，他掙扎苦悶，想找...

年老与年轻。
如他的友人所言“再没有像年老这么纯粹的不纯洁了”。于是年轻成为一种美德，年老成为一种罪恶，随着他大汗淋漓地奔走在追寻少年的黑暗路上，汗湿的妆容之下，他的脸白如鬼魅，唇红如鲜血，不自然到诡异的程度。当不可控制的年龄也成为他的过错，他所受的折磨与束缚就更为清晰地展现在观众面前。这个人在受苦。

“我爱你。”
作曲家在躺椅上向美少年在海中漫步的美丽背影伸出手，再在海滩夕阳的余晖中渐渐死去，这就是1971年上映的电影版《魂断威尼斯》的结局。
熟悉本片导演维斯康蒂的观众知道，意味深长的运镜和惊才绝艳的场景着色是维氏影片的典型亮点。这一点在《豹》中就可见一斑，富有油画具象美和广袤深远的运镜美这两点在《魂断威尼斯》中更是体现得淋漓尽致。有人评价维斯康蒂在魂断中“放弃了叙事”，虽说可能过于偏颇，但也不失正确之处。
本作改编自德国作家托马斯曼的小说，在原著中，托马斯将主角之一的塔...

9.5。有人认为此是《洛丽塔》的男酮版本，事实上是不准确的，姑且不论戏外的事。托马斯曼认为这是一首爱的散文诗，而爱是什么？在他的文本中，是对美的投影。美少年是美的载体，如果仅仅认为是凝视的客体并不精准，尽管你可以认为这只是个老男人对未成年男孩的欲望意淫，然而影像中少年是端庄的、神圣的，并不存有《洛丽塔》中明显的性的描绘。或许，我们可以从艺术家可怜的蜷缩身子的哀情背影中感受到绝对的孤独。
电影省去了墓园见到的幻影、男主艺术创作中沦为平庸的背景，直接从第三章开始叙事，前两章无非是...

本片不仅关于同性之间的爱情，更关乎于对于美的看法，关乎世界，关乎人的生活态度和方式。美是先于人而存在的理念还是后于人存在的价值，是天生的理念造物还是艺术家辛勤劳动的成果，是应被人用精神通过支配感官来体验还是应仅用感官来实践。世界是应趋于理想追求至善至美还是让不善人者作善人之资，人是应让精神谨慎地与世界保持观望的距离还是积极投入现实体验实践。
美的理念可以追溯到柏拉图，至于片中的爱情，又可追溯到他《会饮篇》中柏拉图式的爱情，这只存在于“年老即是不贞”的成年男子和美少年之间的...