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我们的半透明人生。天桥戏空间调度真不错 |
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（6/10）楼上掉下的箱子经历撞击，无人房间内的窗帘随风飘动，睡着的女孩背后闪烁着电视白光，业主凝视着坡道上远去的垃圾车，中国路人女在警铃声中躲来又被捉去，远景的两人在乌鸦啼鸣中玩弄着气球和纸箱，柳絮从不被注视的角落随风而起扬遍整个城市...导演刻意减少一切积极的交互（女孩兜售明信片的举动被淡漠拒绝，医生不顾病人心情的病症诠释冷血无情），让温度降至冰点。突发暴力或许是缓解无聊局面的潜意识冲动，但情节组合过于零碎、缺乏联系（比《蜘蛛之瞳》还严重，无任何张力），实际表达上什么都有但什么都不够，未知的恐惧也被虚无的叙事同化为枯燥的反馈。空间中回环运动的击鼓游行让人想起今敏的《红辣椒》，中央的盛宴越是喧嚣怪诞，四周的环境就越显得空寂，整个世界都是“荒凉幻境”。黑泽清自我练习的一次空影像，可看可不看。 |
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很实验，全片都在描绘各种各样消失的形态，黑泽清大胆地进行着光影与符号的冶炼，为之后拍《回路》调试最恰当的参数。影片的副产品似乎是世纪末日本的图景，空荡的空间内部，原子的不规则运动，这种运动在后来的《回路》与《藏尸楼》中呈现出可被描述的规律。 |
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依然是日常生活的异化，声音、行动的异化，把尴尬具体化的恐怖，所谓社会性死亡，不同于以往的客体幽灵，《荒凉幻境》与后来在法国拍的《暗房秘密》都是假想主义，幽灵主体幻象构成的不确定形制，都市人与自然景别的"透明"融合，达成一种边缘人意识上的返璞归真，暴戾作为一种调剂平衡职场与社会矛盾，落点是有爱的，顺下来是个小世界的故事。黑泽清把镜头固定在城市中，却也拍出了《归园田居》 |
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旋转不停的唱盘，工作故障的打印机，气球，海边的骷髅，忽然跳楼自杀的女人，不绝于耳的盲目行进的乐队。在世纪末我们都不会说话，我们都失去了情感的丰富与道德的准则，在通勤路上如同家畜，在无聊中迸发存在危机，在无为中fade away。 |
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沒有很喜歡，覺得故事比較零碎，也沒什麼敘事，基本上靠畫面在輸出，然而畫面有點意思但不多，不足以提起我的興趣 |
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8 +。妈捏。 |
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荒凉幻境/大幻影 |
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这部真的完全不解释了啊，算不算是黑泽清的《精疲力尽》。好喜欢坠楼和飞起的柳絮。 |
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这样的黑泽清多好啊！ |
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后知后觉的虚无之力。因为片源太老了，其实很多时候画面都不清晰，因此分辨不出场景里的人物是谁，又是否重复出现。可是，光影本身即是如此失真，让导演的意图就此藏匿。 |
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小清你是一个神经病。我不觉得孤独啊！我要这种回忆的质感，恸哭以后缩回到胸骨暗面（像一只螳螂在黑草丛的画里）。
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。。。没看懂好惨。 |
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把怪异的片段拼凑起来，假装是生活 |
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補標。 |
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再次见识到黑泽清的种种细致的倒错的设计。最惊叹的莫过于，女主角在其向往的、春风吹又生的、助威鼓声中抓住了要消失的男主角，然而，这助威理应指向的足球队却从未在场。 |
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听名字就知道会是我很喜欢的电影。请你消失，无论如何请你消失。 |
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Be transparent. |
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喜欢的电影就是这样，哪怕因为很累反复昏睡过去，最后还是不犹豫地会打五星。每一次醒来都退出去重看，花了两倍的电影时长才看完。真的要好好休息了，不再熬夜！ |
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被名字吸引…… |
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重看。 |
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就很布列松 |
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春天在哪里呀，春天在哪里。现实世界是一座越不出去的监狱。黑泽清的的《大幻影》 |
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3.5 |
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坐着运猪车去上班工友转眼变丧尸高空起跳，抵抗的时候家里慢慢被掏空，越看越像桂纶镁，不孕，牵着小孩的路人需要带着防毒面具活下去，打鼓的那堆鸡血队伍真的好像现在总是看到的成群出现的弹幕叫嚣着“上岸！”，怎么办呢只能坐路边等他们先走过去，黑衣蒙面思绪放飞。荒凉匮乏引发的恐惧都归到suburban horror，不断想起river of grass |
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难以定义的电影，尚且可以找出诸多理由来指出它的不足。但我还是喜欢它的奇幻和荒诞，喜欢它的游离和散淡。它有一种世纪末的颓废和无力感，可谓悄无声息的渐刺入骨，也不会给你机会嘶咬。 |
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冷冷清清的，结尾的欢乐乐队莫名联想到《幻之光》结尾的送葬队伍 |
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我也想像那样消失在空气中 |
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孤独和无聊是一种传染病，到最后只剩幻境和声音 |
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和s在seu教一|喜欢，不敢说是不是因为很极致的风格化 |
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【3.3】白色的死亡与旁观，其他颜色的参与；冷僻突然的暴力、回环的空间；末日感的自我虚无以及连接的写实。黑泽清意识流的一本命名为“末日情结”的风格练习簿。 |
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好晦涩的黑泽清……活着是巨大幻影，“我们到最后都会变成那样吗？” |
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黑泽清是具象地表现抽象的大师。整部影片都笼罩在Y2K千年虫危机的阴影之下：“不好用吧？从2000年开始这机器就一直这样。为什么没人做点什么呢？”没人做了点什么，因为没人在做任何事情，至多不过是“某人做某事”（someone do something）——不是does，是do。在这里，人们莫名其妙地虚度时光，莫名其妙地踢气球，莫名其妙地敲锣打鼓，莫名其妙地杀人，莫名其妙地——自杀。人们患上了“身心混乱”的痼疾，治疗药物的副作用则是“失去生殖能力”。人体时而消隐时而现身：人成为了可有可无的幽灵。幽灵没有血肉，没有坚实的根基，最终的归宿便是那海面上漂浮着的骷髅：“都要结束的不是吗？像那具骷髅那样结束。” |
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黑泽清真的对空间感性有绝对把握 |
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一起离开吧，一起消失吧 |
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有很多镜头很喜欢 但放在一起没什么意思 |
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感受到中年危机了 |
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看不懂 |
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神
给得距离太恰当了 |
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生态粗野主义以一种温和而沉静的方式徐徐蔓延，随风扩散的花粉，刻意抵御的同时会带来生殖实效，无处不在的鸟鸣，以及来历不明、引发腹痛的葱状植被，大幻影里呈现的末日城市因而带有一种安宁馥郁的孤独，主人公们被困于层层区隔的室内空间，固定镜头又拉长了孤独体验。比较喜欢的一场戏是开头女主角在走廊深处操纵打印机，走廊尽头透出的日光与鬼魅的暗影反差交映，直至打印机中全黑的纸张滑出——阳光未经普照的地方，丛生虚幻的黑洞。 |
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摸不着头脑的爱情 |
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从2000年开始就一直这样，为什么没人做点什么呢。但是打印机变好了，就算泛着蓝光， |
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完全弃绝叙事的黑泽清其实更能释放出他调度的潜能和功力，以及那种对于空间感性的绝对把握，安东尼奥尼像是被黑泽清召唤的潜在在场，阿彼察邦看过这片子没有？（可啃生肉，反正词不多且简短） |
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最爱的黑泽清电影 |
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试图以幻想与现实的交叉来表达现实的不稳定性，但是不谨慎的镜头太多了，这部电影终究是缺乏力量。 |
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我喜欢酒吧内这些静止的身体，各种意识表象乱跑，无论拼凑成功与否，都是时间。尽管对观者而言，这只是通过画面做出来的显示，但观者在观影过程里也发生时间。 |
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怪咖，舞台戏剧化/故事很弱，但一些可爱点子还蛮带感的 |
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跟王家卫《堕落天使》时期一样的神经质，自言自语，莫名其妙，但就显得不那么耐看。但明显王家卫那就讨喜多了。足见，镜头之重要，音乐之重要。 |
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故障，空间是装置而非容器与舞台，人的声音只有一点。 |
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孤独得要死 |
