无头的女人 La mujer sin cabeza (2008)

比《扎马》要更晦涩。看的时候我睁大眼睛，也没确切地看明白她要讲什么。直到跟朋友讨论完，翻短评，再一路回忆，才终于懂了一点。
随着一场shock，以近乎灵魂出窍的状态，我们随着女主进入了她的生活。我们得以一窥她家庭的社会地位，被佣人簇拥的生活，甚至是私生活（导演用女主同有染表亲的撞衫——蓝色毛衣，来表现偷情之后再度相遇的尴尬）。这个社会的秩序和潜规则已经磨合得这般丝滑，以至于非要用此种方式，我们才能保持距离地审视。
在自白中我们得知，女主并非只是后怕肇事逃逸，而是内疚事故后第一刻...

#BFI 故事把阶级问题赤裸的摆到台面上，整部电影我们基本“跟随并注视”着女主，来感受并给她带去“他人即地狱”之感，片中撞的具体是什么则充当一个麦格芬，虽然一直牵动着女主的心，然而她们没有哪怕一次停下车查看就已经说明问题了。女主演的太棒了，情绪给的非常到位。
有两个设计非常喜欢，1. 关于查房间那场戏，房间有没有开过除了体现现实意义，没有开过的房间仿佛让女主找到了一个缺口，潜意识逃避责任的出路，那一切不曾发生。2. 副驾驶位置拍摄女主捡手机到撞人后那场戏，非常清晰的记得撞人后镜头侧拍...

重看观感更佳，马特尔对镜头的设计更加精致。过肩主观，幽灵主观，浅景深近镜，客观中镜，客观远镜（一开始对于关系的懵懂时用得比较多），甚至还有些主体性渐进的镜头（例如泳池低机位过渡到过肩）等等。不同视点的组合切换，精确匹配到了人物的状态，直观可把握人物的心理活动。
而声音的应用更日臻成熟，除了常见的外化应用，这里还对声音方位，声音的大小渐进做了设计。部分段落仅通过声音做到了“观众与主角同频感受到了相似的画外空间”的概念，这可能比阿邦的概念化（concept）声音植入观众脑海的概念(ide...

影片在一直用几乎没有纵深的近景镜头拍外围，不停地拍。相比类似镜头语言的导演（如达内兄弟），本片的镜头运用显然少了点情绪和叙事上的必然性——当然，不能说它们无效果或不成功，尤其是中段之后。
剧本很不错。片子前半段从意外发生开始，较为淋漓尽致地展现了中产阶级女主的懦弱、逃避，和故作姿态（这里要感谢女演员看似朴实无华却入木三分的演出）。从这个点出发，电影将她的中产阶级生活拍出了光怪陆离的效果。强烈而固化的阶级性以一种近乎自然的方式展现，加深了观者的违和感，最终导回故事开始时的悬...

金发女人的确是撞到一个男孩了，也撞到了那条狗，被撞的是在花盆店里打工的个子高一点的那个男孩，就是片头几个男孩带狗在水沟里玩的其中一个，撞到男孩后，车窗玻璃上有那个男孩的手印，不过后来来了一场暴风雨，把证据都洗掉了。花盆店的店主也证实那个男孩有几天没来了，花盆摆得很高，只有那个男孩拿得到，店主一直在等那个男孩回来。首先我想说的是，这些孩子都是童工，穷人家的孩子，从片尾搬绿色盆栽的男孩看到女主的旧衣服竟然找女主讨要衣服可以看出来。
女主去医院拍片是实实在在存在的，...

“无头”是无头绪；是从取景上被肢解。发色也暗示着她对生活的选择。
看起来影片的精髓在于拍摄她在无头绪中的状态——消极。情节的展开、人物的互动也是基于此。另外在房间的浴室、汽车内，摄像机将她挤压在角落；在亲戚家看录像带，又是加上了其他人，作为“肢解”的工具。而雨声和修理工给她拿的水，让时间变得绵延了——加剧了这种感受。
有趣的是这种状态虽然表现为逃避，却又显得很自然。就像人们以沉默对待陌生的环境一样。有一点值得一提的是，男孩们的出现贯穿她的生活。撞到狗的那件事不一定是导致她...

家庭伦理，视觉象征主义，以及社会批判的综合体.

概念型电影,无序和混乱的情节,错综复杂的细节和人物出场时间会让人几乎摸不到头脑.但在最后会给观众泼一盆凉水.

这是个善良的导演,在我看来,一般这种类型的电影会一直让你迷惑到底.

显然这样的电影形式现在很难被人接受.就像梵高或者毕加索的画一样.开始被人当垃圾或者根本不拿出来展示,数年后却被后人当宝贝一样捧着.

这种电影的美妙其实在于故事节奏上的高潮和所想表达的理念暗藏在安静的细节当中.乍看觉得很平淡,但仔细推敲一下,会有不同的发现或理解.

比如女主角丈夫和情人之间到底是什么关系?应该不仅仅是朋友.
比如混乱的人物,混乱的出场时间以及之间混乱的关系,会带给你什么样的感觉?

说了这么多,希望可以从中得到些启发,<狮子笼>和<无头的女人>让我对阿根廷电影刮目相看,但现在看来这还只是个让人难以理解的概念型电影.