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好像我和法国新浪潮不是很合得来。。结局挺喜欢的 |
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小猫小猫好多小猫🥺
看到弹幕说刚好周二，意识到今天也是周二！ |
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我终于看到瓦尔达镜头下的戈达尔了哈哈哈！ |
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补标 |
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两个小时发生了这么多事情，一个半小时的记录和半个小时的遐想，内容丰富且不无趣，写出了一个有趣生动的克莱奥，展示一个女性的心理和生活。导演对于镜头的运用已经非常熟稔了。先看了一些影评才看的电影，前半部分一直在关注镜子的位置和其分割画面作用，太天才的应用了。剧情的衔接很有顺其自然之感，片子总体笼罩在癌症诊断的阴影之下，恐惧让人丧失了理智和生活的动力，最后坦诚自己的恐惧，尘埃落定。 |
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太新浪潮了 纪实主义的感觉 我个人认为有点无聊 |
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我真喜欢瓦尔达这个可爱的奶奶 |
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好细腻优雅，一秒都不舍得错过。 |
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有音乐，有爱情，有艺术，有令人心驰神往的法国街景，有高超的镜头调度技术，但归根到底是一个女性在两个小时内心情跌宕起伏，最终找到自我以及战胜心魔的故事。 |
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美！ |
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结局是什么已不重要了 |
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1962年的电影，太不错了 |
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年度第一，没什么好说的，人生电影。 |
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8.8/10 看向镜头的人们，瓦尔达将实景拍摄所带来的“问题”完美融入进主题，竟有些费里尼中“凝视”的感觉。跳切等新浪潮元素应有尽有。钢琴和唱歌那一段的镜头移动太妙，随着歌声摇摆，并且逐渐推进到Cleo的主观镜头。不免令人想起精疲力尽中，男女二人走在街上，和一位陌生人的短暂交谈也被囊括在影片当中。这种自由和随心所欲让影片更贴近生活，显得更加真实可爱。本片中戈达尔和卡丽娜一段太让人感动，可以想象到瓦尔达拍摄时所享受的无穷乐趣。生活中的不期而遇、矛盾情绪被展现得淋漓极致。想起威廉威廉姆斯在The Act中对美的讨论；美不会永久存在，但我们至少都曾美过。 |
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纸短情长。 |
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前面还是没有很放的开，表演，镜头的旧好莱坞痕迹还是很重，新浪潮毕竟是承前启后。至于最后一部分，浪漫的没话说，镜头美学的魅力真正彰显了出来，爱在三部曲大概有从这里获取灵感。 |
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高开低走 |
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失去自我是灵魂的癌症 |
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9
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看的时候止不住地感叹，怎么这么灵动啊。电影时间与现实时间同步，短短一个半小时，却反映了女主的一生。在面临死亡的恐惧中，自我得以浮现，是部再好不过的女性电影。 |
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她的恐惧无人理会，他们浮于表面的关心像她浮华却不合季节的新帽子 |
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摄影机的距离刚刚好。世界明天崩塌，我们今天相爱 |
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配乐就是我想听到的电影作曲。 恐惧 |
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很先锋地将影片时间与现实时间同步，相机模仿人眼，邀请观众与片中的克莱尔共同经历彼此生命中的90分钟。通过客观展露一个的存在，能够不断给这个角色和她的经历投入不同的想法和观点，让人不禁感叹电影的力量和可能性。一个鲜活的人物在一个半小时内可以经历悲欢喜乐，影响情绪变化的可以是一个人物的出现或是一个想法的涌现，克莱尔在这一个半小时内都在与对癌症确诊的恐惧中作斗争，即使这一恐惧时常袭来卷走所有积极的情绪，然而他的朋友和所遇到的人依然让她欢喜，重拾对享受此刻的热情。这一个半小时又让我感慨生命的奇妙。 |
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剧情随性，与克莱奥共度两个小时，感受她的感受。 |
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没怎么看懂。 |
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从摘掉假发的那一刻，克莱奥已经开始向画地为牢的怪圈外跑去，从前的世界，或许只是她借他人瞳孔望向被美丽和他者绑架的自己的一面镜子，而此后，一草一木，一花一树，这繁杂又平静街道，是她自己和她的爱人给予她的无病呻吟般松弛的权利。 |
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按拍摄时间是两个钟，部分倍速确实很特别，最喜欢的是小孩子敲排钟清脆的声音转成钢琴（忘记具体什么乐器）伴奏这段，还有克莱奥好友作雕塑裸体模特画面及不在乎裸体时的台词。开头的塔罗牌已经简单概括故事了，忽然发现生命中有趣的且懂自己的人真的很难得，这大抵是情绪价值的重要性。 |
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法国新浪潮｜左岸派｜阿涅斯·瓦尔达/“新浪潮祖母”｜擅长用静态手法表现人的孤独与人生的残酷，在叙述上进行一系列柔和、潇洒、大胆的探索，作品中具有强烈的政治倾向和女权主义思想。 |
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毕业论文里的学到的知识用上了！果然实践才是硬道理！
从此对看黑白片儿有了巨大动力和期待~ |
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恐惧涌上心头，卸掉生活的伪装，除了我，身边的人都是derB，直到遇见他。
影片调度没的说，黑白画面很干净，又有阳光投出来的朦胧感。绝望，迷茫，自由，寻找答案的过程让人着迷。 |
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超前的时间同步理论，瓦尔达厉害 |
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瓦尔达我爱 |
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“人人都宠我，但没有人爱我。”/ 塔罗牌真能算那么准吗 |
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日常生活中的故事情节在当下也不过是，人类就是找不到理解自己的人，孤独才人生常态。女生在爱情里，害怕被玩弄，不敢表达自己，成为对方的傀儡，真可悲！人啊！！！要敢爱敢恨啊！！！ |
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看完意犹未尽…死亡也可以是一种精神死亡 可以是濒临死亡的不安、恶心、生气…更多的是孤独 不同时间切片里和不同的人相处 但终究是暂时的 “没有人关心我的病 除了我自己” |
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一开始觉得矫情，后面慢慢感受到作为个体的孤独。你的事只有你自己体会，别人就算再亲密也是别的个体。ps音乐太好听了！ |
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试图展现现实里真实时间的流动 同时完美刻画了一个女人对于死亡恐惧的心路历程 而塔罗牌预测出的爱情竟能对她找回自我 消除恐惧 黑白和彩色的对比转换用的特别好 |
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灵气十足，简练舒适，前卫又扎实的基本功。几分钟的女主第一视角众生相所具备的审美意趣、涵盖的社会意义、理性的女性思考和传达的信息量足够撑起一部完整的女性主义影片了，完全不需要像监控录像一样去表达无辜无聊。 |
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小猫！ |
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镜子的设计很妙，克莱奥的主观视角与跟拍镜头随心切换，她对死亡的恐惧随着电影里外时间流动。查了一下居然还是瓦尔达的处女作，法国电影新浪潮导演们好会拍 |
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法国人对爱情总是一语道破天机，柔肠百转的最后20分钟啊 |
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配乐非常好，布景非常讲究，画面时常惊艳到我，女主人翁的性格非常有代入感，两个女司机都代表了导演的女性主义观点。就是女主演技再自然点就更好了！ |
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真的太爱瓦尔达奶奶。鲜活，灵动，好奇心，一切都生机盎然。于是她的电影也是这样。只有真正接纳自己，看到自己，拥抱自己的女导演才会将女性的心理刻画的如此自然吧。电影中的一切如自然流淌一般，又实在是美，融和一切诗歌般的瞬间。爱在三部曲应该也致敬了太多这一部。所等待的事情终会有回应，希望如此。 |
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当死亡的阴影迫近的时候，整个世界都像是死神的低语。我是珍珠和璀璨的宝石，我看见破碎的镜子、不详的启示，我才明白自己原来同宠物和街头戏法一样，是他人生命里热闹一时、可有可无的装饰。直到和另一位死神对视，我不再是声音里的我、玻璃中虚像的我、他人眼中的我、藏起我的我；我是不被他人称呼的名字，我是立夏、花神、斯芬克斯，我想知道植物和城市的身世，我是我自己。 |
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诚实地说看得很吃力。过于精致的生命修行 |
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欧洲文艺片味儿很浓
可能当时因为研究候麦才加入想看的？ |
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公园相遇坐到长椅上的那刻真是美极了，这就是电影啊 |
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5+一个绝症一个要去图或被图 |
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祝你有个美好的夏天 因为今天是立夏 我喜欢花神胜过猛兽 想起坠落的审判女主和律师说对方像动物 在旅行者的视角里我会看到咖啡店每个桌子的谈话 路人的眼神 街头表演 我宁愿悲伤也不希望麻木 |
