奥赛罗 National Theatre Live: Othello (2013)

1.七宗罪，人们出生带着原罪。对宗教不了解，只是知道自己有一个阴暗面和光明面。环境合适，就释放出相应的自己。
如果有选择，我希望你做个善良的人，尽管代价有些大。
举头三尺有神明。
诸恶莫作，诸善奉行。
2.眼见不一定为实。
就算亲眼看到的也不一定是真相，不要过于相信自己。
真相是什么，谁也不知道，问问自己的心。
3.你讨厌的东西，也是你不能接受的自己。
越讨厌越不能接受。
4.抵抗得了世俗的眼光，却抵不住自己的内心的怀疑和嫉妒。算不算讽刺?
有时候我们嫉妒的和恐惧的也许只是自己的想...

从这部剧开始，正式入了NTlive的坑。

不知道这个班底有名不，但真的好过BC的《哈姆雷特》，尽管后者很用力很有人气剧本也更popular。
当你不再留意角色，不再留意诡计，只关注命运、事件与结局，当你发现结局是那样无可逆转，可能就懂得悲剧的另一层意义了。悲剧是不可避免的。
爱是极爱的。英雄也是真英雄。美人也是真美真温柔贤淑。可嫉妒也是层层递进，真到了非杀不可的程度~就是这样的公式，当它的推导强大到没有他解的时候，人生是有多悲凉。爱情是有多可笑。

最好的制作可能就是这样，把剧本的原意解读出来，透过对剧本的演绎让观众忘了剧场，忘了剧本，只关注生命。

在这个角度上，所有的参演人员和莎士比亚一起都做到了优秀。

William Shakespeare -- Lear King
莎士比亚剧距离我们已经四百多年了。著名的四大悲剧 《哈姆雷特》《麦克白》《奥赛罗》《李尔王》。今天我一口气看了《奥赛罗》和《李尔王》两场。哈姆雷特To be or not to be带给人生存意义的思考；麦克白酒越权威的英雄快感，奥赛罗无畏的痴情而李尔王在我看来，用现代人的观点来说，讲的是一场因遗产安排所引发的养老纷争从而折射出权力欲望权力与疯癫的关系。
故事源于公元前8世纪英国古老传说，作于1605年也是文艺复兴之风从意大利吹向英国之时。李尔王分封的时候凭借...

古老莎士比亚的戏改编成现代戏，看男演员穿着现代大兵的制服，女主一派波西米亚休闲风，激情道出的台词无比复古考究，大量描绘性的修辞和让人澎湃的排比句，混搭的花了很久才入戏。奥赛罗的勇武坚韧的魅力一点没泼墨展开，除了靠嘴炮拿下苔丝蒂梦娜，轻而易举被无敌恶人伊阿古挑拨，让危险的思想化作毒药，吞噬了自己，是个彻头彻尾的失败者。伊阿古更是个超级脸谱化的奸佞小人，两面三刀、口蜜腹剑、工于心计真的是让人恨不得冲进屏幕把他花式吊打。苔丝蒂梦娜则是纯洁小白莲一朵，对人性黑暗毫无招架之力。披上现代戏的外衣总是觉得有些不对，或许在这个处处强调自我、标榜个性、百无禁忌的今天，为贞洁、忠诚、名誉付出生命的代价不知道会被多少网友组团贴上心理素质低能的标签。
一直以来对于过去的经典改编成现代戏，内心是排斥的。比如林奕华对四大名著的改编，角度很有趣，观点很现代，但我却有点接受无能，总觉得作为一个新故事是相当不错的，会引发我们对人生的诸多思考，何必要拉上经典陪跑呢。尊重经典也可以是不要做自以为是的现代人，用现在的价值观去…

《奥赛罗》诞生以后，在很长一段时间内，人们对于其悲剧的根源，归结于嫉妒说和轻信说。但是很显然，如此解读下的奥赛罗和伊阿古的双商竞赛毫无看点可言，不足以形成对伟大作品的深刻阐释。所幸新世纪的地平线上出现的诸如心理学、殖民理论、后殖民理论，带领人们开始沿着身份认同与他者角度，剖析奥赛罗对威尼斯、白人、基督教社会身份认同的困境、失败与否定这条路，揭示其轻信、嫉妒、杀妻及其自杀的深层心理原因。

在这种背景下，当代导演尼古拉斯•希特纳改编的新版《奥赛罗》，给出了将情绪推向不可逆转的癫狂状态的背景环境，或许可以帮助理解奥赛罗和伊阿古两个不可理喻的偏执和邪恶。
希特纳的《奥赛罗》里一场混战的群戏当属题眼。作为当代改编版本，希特纳将故事移形当代中东战场，摩尔猛将奥赛罗变成了英军军官，受元老之命征战土耳其舰队也变成了英军驻扎塞浦路斯的守备军营。当伊阿古的扮演者罗里金奈尔穿着松松垮垮、举着酒杯从音乐嘈杂的街头酒吧中走出，当莱斯特饰演的奥赛罗变身肌肉男，无声上演制服诱惑，人们还以为这将…

NTLive的第一批三部，终于看完了。个人感觉呼声最高的《李尔王》有点儿用力过猛，人气最旺的《哈姆雷特》有点儿节奏混乱，反而是没有带着期待来看的这部《奥赛罗》，惊喜连连，没浪费宝贵假期里的四小时！
说到我心里艺术作品中的渣男，我一直以来的赶脚就是：中有薛平贵，外有奥赛罗……嗯，没错，这是我从小认定的渣男故事，于是我怀揣成见就来了～
先夸导演好了：流畅！没有一个无用场景布置和动作安排的顺滑流畅！对于一部220分钟的剧来说，从头到尾没有一分钟让人犯困实在是太可贵了好么！简洁的封闭军塞，让人看起来很舒服的滑轨换景，现代感极强而紧扣剧情的音乐，职业军人指导过的人物造型……还有登场人物少时的光线，人多群戏时的走位，一切都紧抓住观众。导演Tiziano Mancini，听着不是英国人啊，完全不认识，好棒！
演员：按说这应该算是个双男主的故事，奥赛罗和伊阿古，也就是Adrian Lester和Rory Kinnear。然而反派将所有人玩弄于股掌的设定，本身就让伊阿古高于了剧中的所有角色，于是Rory Kinnear就成了当之无愧的男主，并凭借自己出色的演绎获得了…

阅读原著的时候一直不明白，奥赛罗怎么可以如此轻信馋言，一点冲突又何以引发流血冲突。
NT的版本突出军营的背景设定，曾经同在战场出生入死的士兵间，就是有难以言喻的信任和依赖。而战争结束又不得遣返的焦虑躁郁，这种情况下任何小事都可能触发军营内的集体爆发，正如酒馆的狂欢与群殴。
伊阿古眼中的女性就是男人泄欲的种马，原著看的十分恶心，但Rory Kinnear 的表现卑鄙却不下流。
舞台戏剧总是夸张，卡西奥的表现真是天真到无脑，要有多纯净的心灵，才能和苔丝狄蒙娜此般亲昵又不觉不妥。

好看！本来四大悲剧里最无感这一部，活生生刷成莎剧观剧里的最佳！
区别于我曾经看过的所有版本（它们大多聚焦于阴谋和轻信），这是第一次有一个剧院从这么感性的性别视角去讲奥赛罗。
从男性角度来说，该剧顾问是在英国军队里服役32年的老先生，因此对于军队的描绘非常真实，用现代大兵的生活模式来搭《奥赛罗》的框架，很有新意，真切可感地传递了男性之间比一般情感还要坚固的“战友情”（即使它是如此可恨）。
而女性角度所揭示的妇女一直以来遭遇的错待催人泪下，Othello、Iago甚至是一直以无辜面目出现的...