迷幻公园 Paranoid Park (2007)

金发少年，漂亮男孩，滑板青春，情欲懵懂，这些典型的美国青春校园电影元素在本片里一应俱全，但范.斯特依旧如《大象》一样拍出了一个残酷青春物语。每一次阿历克斯走在学校走廊里时，都把观众的思绪拉回到了《大象》之中，太过似成相识。阿历克斯清澈的眼神和青涩的面容配上慢镜头散发出别致的忧郁和焦虑气息，这让他与其他人区别开来。阿历克斯这个角色在范.斯特快怼到他脸上的宠爱镜头里所展现的少男之美让我想到了维斯康蒂的《魂断威尼斯》。纵观范.斯特的其他作品，本片在镜头运用的形式与丰富性上更加多样，...

第13届#法罗岛电影节#无人知晓单元第5个放映日为大家带来《迷幻公园》，下面为大家带来前线青春少年们迷茫懵忡的评价了！
杰夫江：
摄影真棒。
果树：
让人羡慕少年的年纪。
墨夜轩：
我们都曾是少年，声音做的太好了。
Sparrow：
每一个迷惘少年都藏匿着一座迷幻公园，是密不可宣也是折磨重重，视听很精妙。
蝠蝠：
干净到毫无杂质的以眼叙事，在一步步地推进中少年的世界慢慢崩坏，唯有在回忆中重构，想象中解脱。
西北化为乌有：
在始终保持悬疑性的前提下比《大象》还要有情感冲击力。视听语言...

我是在没出国之前看的这部电影。出去以后，特意去了附近滑板公园，坐了很久
很多国人理解不了这部电影或者看着犯困的原因很可能是不同的成长环境，teenage阶段不同的处境，我们的迷惑不同，我们的理解也不同
看着滑板公园里的teenage，突然觉得自己就在淋浴头下一直站着。逃也逃不掉的迷茫，逃也逃不掉的现实

原声嗲，民谣嘻哈英伦电音，凡能覆盖校园题材的基本都用到且极贴切；摄影加分，手持跟拍后景失焦局部特写慢镜头，极强个人标识，为影片沉重基调抹上轻盈色彩；几组对话镜头只给到一方；音效甚好，浴室戏赞。
杜可风的镜头朦胧摇晃，少年的青春沉寂迷惘。能在滑板上安静坐一个晚上，只是没有通风口，心事无处安放。迷幻公园是一种象征，它隐秘却沸腾。就如同Alex内心惶恐而情绪一再克制，最终被黑夜吞噬。小制作独立电影，极佳摄影。人物性格内向隐忍，叙事沉稳但不闷，视角很小情绪很小，似梦非梦又无比真实。

在警察召集滑板少年的时候出现了一件很有意思的事情，当问及谁去过迷幻公园的时候，所有人都举起了手，但在询问Alex时，后面的孩子却抢答“没有人喜欢那里。”不难发现，迷幻公园聚集了大批年轻人，他们以迷幻公园为家，以滑板为乐，几近病态地生活着。矛盾也就此出现，为什么迷幻公园犯罪时有发生、混乱，孩子们仍对迷幻公园无法抗拒？Alex其实是这群孩子中的一个代表，单亲家庭，得不到母亲应有的关爱，年幼的弟弟不能与自己为伴，显然他是孤独空虚的，同时他的情感也是多数沉浸在迷幻公园大多数人的情感。滑板成为第一个核心物品，他时刻把滑板带在身边，不会滑滑的不好又怎么样呢？至少可以证明自己还有可以热爱的东西，自己的生活不是空洞的，这更类似一种精神寄托。Alex在教室和家中的场景，常常是没有表情的，他享受在迷幻公园的时刻吗？不尽然。迷幻公园相对于普通生活要简单太多，一个滑板，几个坡面，就可以有大把的时间去消耗。对于Alex来说迷幻公园不过是他躲避现实烦恼的工具，在那里所有人都是放纵的，自由地在地面驰骋，他可以没有负担的发呆…

人心里总有些秘密。
那最深处的恶，是无处倾诉，无法告解的，甚至是自己无力去回忆的。可是日光之下，如果还想生存，无可避免的，要去面对自己。
少年本是个平庸，无辜，如任何一个街边人的少年。他和千万个单亲家庭出来的孩子一样，有些孤单，有些无所事事，有些搞不清眼前的虚幻事实。他和一群说不上关系的人交朋友，他有的没的玩玩滑板，他有个可爱又有点小个性的女友，说不上生活有乐趣，但毕竟一天天过去了。他也想找点刺激，人生却几多无趣，家庭没有多少温情交流，学校是躯壳的避难所，性是无谓无聊有趣。但总是措手不及中，人会犯错。少年毫无防备的一次冒险中，失手犯下命案。多少不知所措加入到这个本浑浑噩噩的青年灵魂里，本是无心欢愉却从未有恶意，但年轻却不曾污染的心突然被最重的罪恶吞噬。害怕，彷徨，逃避，寻找慰藉却不得。若是闭上眼睛，看到垂死的身躯向自己爬来，惊恐的眼神渴望着拯救，如何面对？救赎始终无法到来。迷幻公园的场景似乎褪去，但人生的迷幻旅程却是刚刚启程。如果有人能收到这份信，看到一颗纯洁的心尽吐它的污染，过去，又可…

青春是条湍急的河流，有些人度过了这条河，而有些人却溺死在这条河里，度过了河的我们站在河的另一岸看着那些尚在和中央的他们。
看过这个片子之后突然觉得青春这个洪水猛兽在每个人的生命里都如同一幅画卷，而总有那么一件事让你瞬间成长。
影片的叙事是现实与回忆的穿插。Alex与他热爱滑板的朋友Jared一起去了Paranoid Park（请允许我叫它迷幻公园），因为Alex从此迷失在了他的青春之中，而影片的叙事结构亦可看作他一次一次试图正确面对“这件事”的内心斗争的写实。
一个面临家庭破裂的孩子，一个有自己小世界的男孩，一个在爱情与友情间徘徊的孤独灵魂，而他也只不过是个孩子而已，当真的发生了无法弥补的以外，他也只是做了所有人都会第一时间做的事：逃。逃得越远越好。
影片的每一个画面都呈现这一种朦胧的美感，朦胧的美少年和他眼中朦胧的世界，以及他不愿意去坦白的事情的真相。每一帧都文艺的一塌糊涂，而这朦胧的轻盈感与主题内容的沉重却没有产生违和感，却正好体现出一种强烈的对比与冲击。
影片中间穿插的各种关于滑板、玩滑板的人的细节也没有变成…

---Alex,明天我们去迷幻公园吧？
---我还没有准备好。
---没有人是准备好了的。
生活永远如此，无所谓准备，事情就这样真实而突兀的来临了，措手不及，能做的只是承受，而青春更是这样。
棕色笔记本上铅笔记下的痕迹，长镜头中不断行走的年轻背影、滑板与水泥地面持续不断的摩擦音、巨大的两头封闭的通风过道、滑道上色彩鲜艳造型诡异的涂鸦、少年们飞翔的身体、背景般悄然推进的那些慢镜头---行进、争吵、迷惑、挣扎、沉堕，Gus Van Sant以满怀悲悯的目光在镜头外注视着这一群少年，这一片艰难成长的青春。从药店牛仔、我自己的爱达荷、大象到迷幻公园，这些少年在青春里迷惘贪恋，又企图以某种方式进行自我救赎。他们敏感封闭，内心脆弱柔软，试图寻找可依靠的厚重感情。因为这种需索，所以无比仓惶。

他爱他的家人，希望从他们那里获得爱和温暖。但他的家庭无法给予。美丽安静的母亲希望一家人能安定舒适的生活，而他的父亲，那个拥有性感小麦色皮肤和满满一胳膊刺青的男人，却向往着自由和无尽头的旅途。彼此无能为力，于是他们亲吻，告别。
“我可…

不知道加斯·范·桑，又是在一个昏昏欲睡的午后看了这部电影，看完后，映现在脑海里的是这个男孩子的脸庞，窝在一个角落不断写着，paranoid park，还有那么多的慢镜头。特意去查了这个英文单词，翻译得确实不错，一下子就给整个电影铺上了那么多文艺色彩。
这么一个干净、透彻的男孩子，却不小心卷入了一场杀人案。影片的最后，他还是无法去面对。而我真的替他担忧起来，这样能瞒多久？最终的结果会是怎样的？
他看起来冷漠，对一切毫不关心，不在乎，似乎一切对他不能造成影响，但是却又是那么不安分，那么游离。青春的躁动，无论是怎么沉稳早熟的孩子，都不能抵御。所以，我们会犯错，我们也要犯错，正是这样的错才会利于我们的成长，但是他这个错误实在来得太突然，太意外，并且太巨大的一个错误。
在我们孤独的青春中，我们又是多少次独自一人去面对，去承受？事件之后，他的挣扎在无声无息中淋漓尽致。无人诉说，不敢诉说，无可奈何。不断寻找出路的梦，只身置身荒野时的风声，弟弟讲故事时他的背影，以及他那无可名状的眼神，这一切都久久回旋着。

纵观格斯范桑特将近二十年的导演生涯，这位在美国独立电影界游刃有余，不断带给我们惊喜但却不迎合流俗审美情趣，而将实践个人的创作理念奉为圭臬的电影人，无疑是相当成功的。在他所营造的那些亦真亦幻的音画世界里，有在不羁的天空下不断行走，抛弃世俗而以波西米亚面孔出现的同性恋人，有为往事和记忆伤害，但却忍着切肤之痛拯救桀骜不驯内心脆弱天才的心灵捕手。也有在最后的日子中丢掉存在感和现实感的苟延残喘的摇滚巨星。这些主题，思想，概念和意境相互缠绕的数十个影像文本，提供给了我们大量关于青春，犯罪，同性之爱这些语汇解读方法和策略的可视化素材。在所有的格斯范桑特电影中，青春是他最感兴趣，关心甚至可以被贴上他个人标签的创作主体和思维原点。而电影盖瑞则成为了导演本人关于青春记事，叙述，书写的分界线和切割符。在盖瑞以前，虽然每部电影故事的主题都披着青春的外衣，但这一词汇从来就没有真正成为精巧叙事舞台上的主角，实际上，他只是电影剧情设定所需要的陪衬和装饰而已。，在若干部电影中，格斯范桑特都设计了一个成对出现的一方年长…