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浓重的死亡气息 |
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补标 |
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烧毁房屋是一场献祭和牺牲,用一场大火向上天换取世界的安宁…… |
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马太受难曲,宗教指涉 |
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Same old topic…nice tree. Whatever. |
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最后一个长镜头,是开始。 |
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流畅看完老塔也不是一件易事 |
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亚历山大和年幼的儿子种了一棵枯树,期待它生出绿色的枝叶;亚历山大年满50岁了,可他感到自己仿佛在期待什么;他的儿子做了喉部手术,在静默中期待着能开口讲话 |
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塔科夫斯基当年去世,这是一份告别,很多人说有力量,确实诗意依旧。有些能用镜头语言说明并衔接的东西往往用絮叨来替代,心未老,人已衰。 |
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牺牲 |
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骏马是跑出来的,强兵是打出来的。
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感觉和伯格曼有些许契合之处。牺牲包含着奉献与献祭。末日的梦魇与希望的枯枝。 |
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“你也写一些随笔,但你却如此抑郁。你不该这么悲伤啊,不该渴望什么,也不要等待什么。人就不应该期待什么。”“谁说我在等待?”“我们不都在等待吗!比如我吧,这辈子都在等待。坦白说,我这一生,好像一直在站台上等火车。我始终觉得的,经历的一切并非真正的生活,仅是漫长的等待。我在等更真实的、更重要的。”“嗯我理解,不过没想到你会纠缠这些难题。”“就是这样,不幸吧,有时我还会冒出其他古怪念头,譬如说那个侏儒”“哪个侏儒?”“尼采的那个侏儒,把查拉图斯特拉斯气倒的那个侏儒,永远在等待什么发生。我们在希望和失落中走向死亡,直到终点。再次转世之后,就什么都不记得了。一切重零开始,而且我们会再次绝望,又不知为何如此。如果转世,我多半会重复以前的方式,这很搞笑吧”可是结尾我好像懂了又没懂。是不是疾病的原因。 |
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只能慢慢体会了。过多的思考,却没能体会到那种感受性的力量 |
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牛啊,够劲,真差点睡着,但最后还是感觉很有味道。不知人生是否为梦 |
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充满了希望和信心吗?在哪里..我只觉得痛苦挣扎无止境。在孩子吗?童年也许是唯一的曙光,而后下沉
两个半小时的迷茫和昏昏欲睡 |
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看不懂 |
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最后一部,一切都是湿漉漉的
当一个人说他最喜欢的导演是安德烈 塔可夫斯基时,他还能拿到投资吗? |
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《牺牲》和《镜子》都看不懂哇。。中间室内的戏的调度好像话剧 |
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伯格曼剧组班底以及室内拍摄应该是受到了伯格曼很大的影响,但极具个人风格的人物站位构图。对白上比潜行者更能抓住人更密集但不教条,从反思到自我审视到祈祷,演员在超长镜头里沉稳地演出,令人羡慕…好演员才配得上好剧组。战争末日恐惧,宗教渲染,冬日梦境,不难想到对塔对《冬日之光》的热爱和致敬。 镜面,黑白,长镜头,成熟的,令人感伤的遗作.. |
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话痨大闷片,很诗意 |
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好棒,前两分钟酒看跪了。 |
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意象呼吁之歌,信仰与实干的力量。我们全都在等待某件事。永恒的循环,希望,死亡,再生。如果每天做,一些事情就会改变,信仰是力量,生命是那颗平原上挺拔竖立的树。谈话让人疲倦,为何人类不去做?多年后死去的照片中鲜活年轻的幽灵再现,无声晕厥,被罪恶天使触碰。平野浓雾墨绿暗灰,摇坠的孤独房屋,孩童的卷帘,战争,混乱,精神失常,双膝跪地祈祷,牺牲自我,渴望奇迹。没有胜利者也没有失败者,有的只是永无止境难以忍受的痛苦,不再属于自然的花园。火焰吞噬的是家园与囚笼,献祭的是牺牲,人类能否重组,世界能否再生。母亲,玛利亚,我可爱的孩子,树木依然挺立在海边的平原。 |
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塔可夫斯基终焉之作,老塔作品至此全部补完。我说镜头怎么有点伯格曼的味道,原来拍摄地离法罗岛不远,还有伯格曼御用摄影师加盟。看得依然是云里雾里,待重看。塔可夫斯基一生都在探讨几个有数的问题,目前老塔对我最大的裨益或许就是无限地开阔眼界吧。今天《雕刻时光》到货,晚上就开始读读。(希望写书的老塔能讲点人话吧) |
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7.9 |
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开头话唠,中间像做了一场昏暗的梦,一觉醒来,世界比梦都要吓人。小塔看了之后,会对未来充满希望吗?看完书之后感觉老塔跌入了所有艺术家和科学家的“晚年陷阱”,失去了自己构造电影世界,唤起人精神本性的初衷,开始大谈特谈宗教和上帝。但如他自己所说,这部片也可以有很多种解读,他接受每一种。我就坚持我的解读吧。 |
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最让人津津乐道的,无疑接近结尾处那个长达六分半、让人内心无比疼痛的镜头。第一次拍摄时,摄像机竟然在中途卡带,事故不仅让胶片被毁,整个剧组只得眼睁睁看着面前的房子烧成灰烬,四个月的辛苦就此化为一缕青烟。身患重病的白羊座导演顿时陷入绝望,但他却在这时得到了整个剧组和制作团队的鼎力支持。仅仅两个星期之后,一座价值不菲的、与先前一模一样的房子拔地而起。这一次,轨道上并排放置了两架摄像机同时进行拍摄,直到整盘胶片达到了六分半钟的极限长度,镜头完美地戛然而止。整个剧组紧紧相拥,全若稚童般嚎啕而泣。 |
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同乡愁一样,每一帧都是一幅摄影作品。有几个画面让我想到了乡愁里的画面,比如绿色和褐色的瓶子。我觉得塔可夫斯基的电影其实没有确定的主题,它如一个万花筒,若用心去看,会发现很多惊喜。他是第一个让我觉得把电影拍得充满诗意的导演,就像伍尔夫是第一个让我觉得把小说写得充满诗意的作家。 |
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可以牺牲一切的信仰
战争 和平 救赎 |
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塔可夫斯基的长片,我也姑且是都走马观花地看过一遍了。对目前我的来说,总感觉还是看的太早了,也许以后能看到更多、看得更深。不管怎么说,至少他的影像确实已经在我的脑海里留下了久远的影子,刻下了深刻的痕迹。 |
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差评都无法表达电影的无聊🥱让人感觉语言的无力和匮乏😓 |
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还是有种看不懂的震撼感 |
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《牺牲》并不是一部让人打眼一看就能明白八九分的电影。 |
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非常受不了 |
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有神性在。另外,老塔真的很喜欢用水浇房子,用火烧房子,打破房屋的自我封闭性,让草蔓延着生长进去。 |
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塔可夫斯基最后一部作品,诗人亚历山大濒死回忆录。烧火的房屋,滴水的镜头,枯槁的树枝。俗世凡人看到片尾只看见疯子,有信仰者却看见了希望与救赎。片尾的文白感人至深。 |
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看的第三部老塔,感觉从这一部才开始察觉出点老塔的妙处和趣味。只有告别过去,才能更好地孕育未来。老塔片子一定得二刷啊 |
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我们无路可退,我们自在其中 |
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演员演的很自然。但是这种碎碎念精神病式的无病呻吟的表演,味同嚼蜡,还不如拍我的一天有看头🥴幸亏导演去世的早,要不然得拍出来多少垃圾折磨观众😓 |
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献祭,或毛子的人类之爱与普救论 |
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镜子以受难曲结尾,牺牲以受难曲开头,死亡的阴影,宗教与救赎。意义的虚无,失语的孩子和交流的无奈,自然的灵性,文明的暴力。
裸体的玛丽亚说“一切都会好起来的”。
长镜头,很长很长的长镜头,一切都太漫长了。 |
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耶稣基督 |
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很喜欢椅子、树还有海的意象,用很深重的绝望去呼唤希望与爱 |
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需要结合《雕刻时光》 |
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{★★★☆} 不用一个音符,通过镜头与对话将一整个电影院变成了Tortured Poets Department--每个人都在挣扎,每个人都在困惑中破解它晦涩的诗意。告诉我,有几个导演能实现这样的行为艺术?伯格曼算其一,塔可夫斯基的遗作也几乎是从角落到角落的伯格曼电影的复刻。但伯格曼的末世从未乌云压城般沉重,他的洁癖也许招致空虚、但绝非这样冗繁。在极致的毁灭后,我从中获得了宗教性的平静。为什么?因为塔可夫斯基在弥留之际押注疯子的信念?因为他自己变成了疯子?还是因为我变成了疯子,牺牲了自己生命的两个半小时,只为看到那棵枯槁的树? |
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片头老人在对着孩子说“宗教式”的坚持会给世界带来改变,第一反应就是便是世界大战,大量人开始参军,用标准的作息、训练,日复一日的坚持杀死对方 。结果片中真的提到了发生的三战,可真是太讽刺了。老塔的信仰和温柔让我想起拿破仑对马基雅维利的评价“天真幼稚的善良”,把人类当做一个整体去深爱是不可能的,牺牲带来的拯救也只是延缓下一次毁灭。但我还是希望这世上像我那么愤世嫉俗的人少点好。结尾烧房子那段是鲁迅名句“把有意义的东西撕碎给人看”的完美表现,这或许也是我的担忧的展现吧,拯救世界,你还是要迎接新的痛苦 |
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譯名應作「獻祭」。 |
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有些枯燥,节奏太慢,不好看懂! |
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好强的殉道者气质,我不喜欢,也不充满阳光和信心,不知道他儿子怎么评价自己老爸给他拍的这部片。但是无奈构图太好了。容易进入癫狂,也容易将自己当成救世主。 |
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从《潜行者》肯定微弱的信仰,《乡愁》用身体护住烛火,到《牺牲》以决绝的大火祈求神迹。老塔的最后一部作品,是对世界的大爱,也是最后一次全力呼唤人类心中的信念。PS:确实有点伯格曼的味道。 |