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导演诗意地建构了时间和空间两个维度上的乡愁。所谓乡愁,就是业已失落的世界和时代的无限怀念。而对抗乡愁,我们最终的目的是获得心灵上的自由和全人类的解放。 |
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水与烟,仿佛一切都在时间中陨尽。 |
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今天第一次看,在电影资料馆。作为电影萌新,只是开场前简单看了下影评,而开场后十分钟意识到这不是一个讲故事情节的电影,于是开始沉浸在「感觉」中。嗯,在我眼中,这是一部由画面和诗歌碎片化构成的电影,他在传递一种「感觉」——坚定又痛苦,无奈且哀伤。镜头调度,光影变幻,人物站位,穿插其中的诗歌,无一例外让我非常震撼。看完后结合当时的时代背景、老塔的遭遇,也许我理解了20%的剧情隐喻,但也起码开始理解为什么这么多人爱老塔,那么多人爱乡愁。还会再看这部电影的,常看常新。 |
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S/私影史前十。诗是无法言语的,但可以用光影雕刻时光。如果说《镜子》是用记忆/梦境来解构时间,那么《乡愁》就是用长镜头来消解空间,使意大利/俄罗斯化为一体。卧室内的拉伸长镜/温泉池的推轨镜头/潮湿废墟的横摇长镜再现人物的错位不定,起居室的光影变化(床-窗帘-镜子)宛如神迹。壁画中的婴儿似摇篮中的的苏联乡愁,胴体交融似《假面》,帘洞水屋旁传来梦中呓语,镜中的诗人与疯子本是塔导两面一体。教堂中的女人不肯跪拜,雾池旁的庸人耻笑不断,荒芜的城市中来回徘徊......虽说一切解读都是苍白的,但塔科夫斯基仍用最私人的电影语言构筑其尼采“上帝已死”的末日寓言,正如圣母孕育的受难,现代文明中人类的信仰缺失和异化如同母语诗的不可翻译坠入迷雾之中,疯子怀抱着普渡众生的使命,却在烈火中自焚。你不是你,我即存在 。 |
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虽然看了塔可夫斯基的《雕刻时光》。但这部影片我还是不敢打分,因为没看懂,内心也没有太深刻的感受。 |
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“那些无从表达的情感,也就无法遗忘。”这是我看过最美的电影,无论从哪一个角度分析,它都直穿心灵。光影的使用既浑然天成又巧夺天工,缓缓推近、推远的镜头太美,台词、情节也都无可挑剔。最棒的是我能感觉到我站在这一巨大宝藏前,自己是多么渺小。它一定还有许多美好我遗漏了,它一定还有许多美好我没理解,我想要再有机会去感受它、拥抱它,一遍又一遍,这是我第一次某一部电影有这种感觉。 |
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知道是老塔的神作,我无法解读 |
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老塔沿袭俄国新旧交替的阵痛,大地上弥漫的烟雾与水汽,水中绿色的玻璃瓶和永远的,拖着长长脚步在水中行走。在断脆的欢乐颂中自焚最为震撼,旁边是枯呆齐整的观众。护送烛火祭奠被焚毁的肉体与精神。 |
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我不确定。但是睡着了好几次。我觉得可能我还是没办法接受这么长的镜头 |
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不敢打分 等看懂了再说🫡 |
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20240512小西天。似懂非懂但相当受震撼。 |
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是美的,但没看太懂(太困+太冷是一部分原因),需要二刷再理解一下,先标四星吧 |
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雾多得令我看不清涵义。记得一些很平静悠远的片段,和随手神来的构图。如果用一个词形容感受,应该是“奇峻”。 |
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资料馆是(小)西(天)冰库吗?全场回荡着吸鼻涕和咳嗽声。 |
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每一帧都郑重其事,属于把电影诗性语言用到了登峰造极的地步。 |
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没看明白 |
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第二部老塔,告诉自己别纠结于故事,放松去看,结果就是完全没懂 ,但不妨碍享受。镜子门窗狭长的走廊,忽明忽灭的光影;寂静中的脚步声水滴声;声音与场景的错位,现实与想象的交叉 @小西天 |
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神乎其技的调度和光影,用影像的语言写诗,肆意穿梭梦与现实的界限。留待下次仔细欣赏
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镜头语言很诗意,除此之外没了。 |
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那些桦树 童年的气息 |
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画面美得无话可说 在没了解剧情的前提下被视觉吸引决定看的 但内容有些还是没太看懂可能我资质还太浅了 长镜头固定镜头很多 |
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太厚重了,完全能在他的电影里感受到啥叫综合艺术,美术、摄影、调度都叹为观止了,最后几场戏直接给我看坐起来了,尤其送蜡烛那段,大受震撼。而且这电影很适合冥想😇 |
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实在没怎么看懂,感觉睡了一半以上的时间,但是真的又很美,希望以后有时间再看。 |
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仪式性的茫然的死亡就像背景音乐纠缠在一起的尴尬的杂音 |
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看完电影出来明明是艳阳高照,可是怎么感觉刚经过了一场雨天。 |
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#CFA 2024-05-12 |
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真的是一部需要很静下心来才能细细观看的作品。我愿燃烧自己,只愿那团对家乡的思念之火永不熄灭! |
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不敢说自己看懂了多少,整部电影像一首美丽哀伤的诗,电影里说“诗是不可翻译的”,那么我说这部电影所呈现出的诗歌感也是不可“翻译”的,看影评看解说千遍都不如沉浸在其中完整地感受一遍。好美。 |
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没睡 但全程走神 |
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好睡但高级 |
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画面很美,但是我看不懂,尤其是我在花了80元的情况下。 |
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每一个镜头都很漂亮。构图,站位,光影,分镜,无一不是最考究的艺术。剧情表达也很独特,虽然感情上不太能带来太多的共鸣,但放在母亲节这一天放映,想来确实也很呼应乡愁的基调. |
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5.12 小西天,很美很诗意很困 |
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摇摇曳曳的烛光,滴滴答答的乡愁。空间转喻时间,关乎信仰失败的怀旧——理想总是因破灭显得崇高而动人。看此类电影总会睡着,不过我找到了合适的理由:油画/雕塑般的画面定格,和平稳呼吸同频的长时推镜,轻重交织的散文诗风格。乡愁总是如影随形地发生在半梦半醒之间。睡着是合理的,这不影响影片的伟大和观众的接受。 |
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zlg老塔第一部 |
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抗催眠失败,除了最后两个震撼人心的镜头之外,几乎没有完全清醒的时候。
我实在不太能理解片中人物的行为逻辑,疯子囚禁妻儿七年,最终殉道自焚;诗人抛妻弃子四处流浪,思绪中却带着浓浓的乡愁。两人的行为既偏执又古怪,或许这就是圣人吧,也或许困倦中丢失了大量对白信息导致我没看明白。但是圣人一定要像甘地那样吗?一定要用一个荡妇来衬托其高尚?我不理解。
这是在没有看懂任何隐喻的情况下,最浅显的感受。看来咱确实没有诗人的气质,欣赏不来这么曲高和寡的散文或者诗(一般的还行,塔科夫斯基有点太高太寡了)。以后看这种纯艺术电影还是要先做点功课才行,不然就只能徒留感叹:“美则美矣。” |
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镜头是很美的,形式感是很强的,观众是呼呼睡着的。以及有一些脆弱男人的矫情做作在里面。 |
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“每一幕定格画面都像是结局,可每一次都没有真正结束”。“有些人用抽烟来压住心里的事”,三个角色都为此吸烟可对应的事却大相径庭,诗人是自己的家庭往事,翻译家是对诗人的爱慕,疯子则是“没有人能与自己共鸣”以及对社会现状的哀叹,不得不说这才叫抽烟美学;“有些事不亲自试试你永远不知道这有多难”,疯子其实一直都想做“最后的演讲”却因没找到“接班人”而推迟,在与诗人仅一次的对话后他发现对方就是自己苦苦寻找的那个人,以至于他可以义无反顾的去自焚去解脱自己一生的罪恶(对妻儿做的事),最后对诗人“兑现承诺”的描绘运用了长镜头以及最后完成时的筋疲力尽来表示“救世界之道的困难程度”;第一次看塔可夫斯基的影片就感到其中有一股看不见的魔力吸引着我,取的景构的图收的音简直完美,就连简单的雨水滴到瓶子的声音都如仙乐一样。 |
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弱智厌女主义者 |
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本意是闷片过周末,没想到事实是资料馆蓄意精准的大片过节。也是,最朗朗上口那首《乡愁》,不就是“我在这头,母亲在那头”。
当然了,总是要由母及乡的,是故乡是祖国。不过这些都不是我的点。
我的点在于第一声丝弦响起第一帧水雾画中,打出的“献给母亲”。一瞬间莫名想起有一年夏天在延庆的山里,我妈晨起一个人遛弯儿,看到半山腰环绕的水雾弥漫,回来竟然说有点朦胧胆怯。愣神的我突然想到的是:啊,这不是我妈的家乡,家乡不是这样的山水。
这么一个细小末事,在多年后有一次说起延庆,竟然还被老虎提及。原来这种就是那样一类,会在记忆里留下痕迹的事情。
多次响起的贝多芬,提醒有本书要读。
今天母亲节。早上给我妈发红包,被我爸领了。就又发了一个,就两个人都再领一次。挺好的。
节日快乐。 |
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镜头很美但是,真的看不懂啊! |
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作为一个非文艺爱好者,导演的镜头语言比较催眠…就这样…看完之后读读大家评论倒是很有意思 |
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像诗一样,喜欢雨滴落在玻璃杯上的镜头,书本在燃烧的镜头。墙上大大的“1+1=1”,两颗水滴在手上是一滴,有信仰的人总归是幸福的吧。等我有信仰了再打分。 |
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看不懂但是很美很震撼。05.12于资料馆 |
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《乡愁》的修复工作完成于2022年,由罗马电影实验中心意大利国家电影资料馆基于意大利国家电视台电影制片公司提供的底片素材进行修复。这是我看过塔可夫斯基的第四部作品(惭愧),在大银幕上观摩修复版虽然高山仰止,但是祛魅后也觉不免过誉。私以为认为安德烈怀念的是曾经的俄罗斯帝国恐怕显然过于浅薄;不如说怀念的是红酒、面包与祂的国。 |
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2024.5.5 SIFF 4.5分 |
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很好的催眠,让我的眼皮翻转。 |
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20240512# 资料馆,字幕最后献给母亲和今天母亲节好搭。整个如梦似幻,塔式美学,摄影机也是一个角色,房间里突然出来一只狗我就开始震惊,推开门看到的微缩山川河流,所有意向所指都是那间想回回不去的房子,见不到的家人。关于自由的思考、不可表达情感的思考,上升到了一种科学理性后的哲学思考 |
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画面美到窒息,光影随着情绪流动、斑驳,所有物件都在为表达服务,雨水、池塘、干涸的道路……最终还是回家了;我识图将困在其中的人拯救出来,却告诉我,他本来就在里面,当即被打了闷头一棍,哦,原来是这样…… |
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扔一块石头 等着泡泡浮上来 |