|
三星半 |
|
搁在维斯康蒂的L'innocente之后播放，这不欺负人吗？ 刚批判完意大利贵族八点档，就发现意大利演艺圈拍得还没有贵族版《知音》有意思… |
|
知道安东尼奥尼想表达什么，但这个剧本和人物是真的抽象。 |
|
清醒后却发现无路可走，只能清醒地看着自己堕落。运镜很流畅，导演调度有方。 |
|
波塞不仔细看好像英格丽褒曼啊。。。唉！没有权势地位和出身本钱的平民女子，太容易被男性拿捏了，哪怕她美丽、她有能力……女主麻雀变凤凰，看似活的滋润光鲜，实则是被裹挟的悲剧生活。 |
|
米开朗基罗·安东尼奥尼执导电影的片单即将收尾。下载片源的问题，全程无声英文字幕。囫囵吞枣、模模糊糊的过完这部电影。有印象的镜头是女主的美，和几段浅尝辄止的情欲戏。也符合电影本身的剧情，几段三角关系之间来回变换，反思自我的情感选择。三个不同男人，三种不同生活。 |
|
露西娅真意大利女神 |
|
面目可憎的男人们。 |
|
无论是高超的调度（长镜拍得已经如此复杂又自然又漂亮）还是清醒透彻的力度（结局女主含着泪也要微笑跟剧组合影的场景之绝望程度直逼《夜》中的让娜·莫罗），都已经是后来安东尼奥尼的水准了。片子讨论的问题今天看来也很当下：女性如何挣脱丈夫与家庭（片中女主的母亲跟她丈夫站一边）的限制，女演员如何走出花瓶的设定，以及这些努力如何失败……同样是电影行业的自我批判，如果说《小美人》讲的是这个行业对外如何欺骗了大众，那么这部则展现了行业内的规则如何从一开始就禁锢了女演员。女主的人设和演员Lucia Bosè本人的相当符合：从前是售货员，被一个导演（维斯康蒂）看中，一开始靠外型走红（47年意大利小姐，同年第三名是Lollogbrigida）……属于新现实主义浪潮最后的、已经有一些蜕变的优秀作品。 |
|
4.0
这，才是人生。 |
|
既是女演员的困境又是理想主义的困境 |
|
6/10。安氏通过本片揭露了意大利商业电影的丑陋，克蕾拉从一个选美比赛中获胜的售货员，走进人人冷漠自私的电影圈，很快被迫嫁给了提携自己的制片人，婚后掌管一切的丈夫使其事业遭遇危机，精神上陷入孤独。迷茫的克蕾拉在与情人的短暂相处中，感到精力充沛，鼓起勇气离开丈夫冷漠的家，但她对情人来说只是一段艳遇，他为了自己的名声，不愿意为她负责，劝她快点回家。当情人开车送她到家门口，一道结结实实的铁门分割了画面，克蕾拉在庭院外的铁门处徘徊，镜头展现了她的正面和背面，她失去了情人的支持，更无法直面与丈夫的情感鸿沟，于是伤心地提起行李箱，走入黑沉沉的夜色，门、栏杆的使用在此表现为人物与人物、人物与社会环境间的隔阂感。结尾不再受到控制的克蕾拉，由于演技的限制只好顺应拍流俗的商业片，她看似风光无限，却依然无法实现梦想。 |
|
这是无数人的自我觉醒和无奈。 |
|
看的好生气，什么神经病男的啊！结尾是给女人关上了所有的门 |
|
还是没跳脱出去，沉沦了啊。 |
|
悲观主义杰作 |
|
你做的所有选择，都要为之付出代价。 |
|
一方面讲女主的自我意识觉醒，在男权社会的举步维艰，被埋没的希望；另一方面也是主角情绪不稳定带来的麻烦，就算一身才华，也没多少人能受得了这种任性善变的人嘛。看的时候在想，如果长镜头仅仅服务于叙事，和普通的短镜头真的有美感上的区别吗？不过目前看来，安东尼奥尼的长镜头还是很舒服的 |
|
不明白为什么一开始不能拒绝Gianni。 |
|
和安东尼奥尼其他片子有不同的感觉，这里更多的是在讨论人的自我意识，像女主一样，可能是每个人成长过程都要面对的，总以为自己抓住了真实，一路从接受婚姻到追寻自由再到重拾事业，后面才发现每个选择都因自己心智的不完善而充满痛苦。我想是把太多的希望放到了别人身上 |
|
有点寡其实，但是安东尼奥尼就这样，到现在也能找到影子，这种迷失和落寞，若是宁浩学到一点，也会把红毯先生拍的更好。 |
|
安东尼奥尼的第二部长片，调度、剧本都比上一部强很多，不仅展现出了女主角与黑白画面的极致魅力，对于名誉、两性关系、女性地位等的讨论也恰到好处，炉火纯青。 |
|
废话连篇 |
|
不错了，搁现在没准给你拍个裸照传网上 |
|
创造真实的人物在真实的环境中随着情节推动而自然发展，随着平凡、偶然、琐碎的日常事件细节堆积，没有英雄主义没有任何强烈的戏剧冲突，脆弱的人物作为附庸被支配，又被命运的无形力控制，无法单独存活的攀援花只能重回旧境。作为外行来说，确实很难区分新现实和自然主义的区别。普通人的两难，从来不是to be or not to be ，而是不断的限于，在一个糟糕和一个更糟，或是一个金笼子和一个铁笼子的抉择中。 |
|
影片中的对白言简意赅，有时候是大段的电影空白，没有对白和音乐，但是影片中里是长篇的对白，意大利语言语速非常的快，而且声调较高，讲究应用自然的声效，音乐一般是电影场景中的现场音乐，很少有画外的配乐，有专门为电影编写的音乐，还有明显的声音特效 |
|
比起被丈夫束缚想挣脱又被情人蒙骗的情场失意，清楚自己的目标却无法达成的人生更可悲。 |
|
几段配乐呈现的煽动性如此灾难，安东尼奥尼竟然犯这样的错误，否则这便是一部极好的作品。 |
|
和大路有着非常相似的故事基底，一个平平无奇的女人被男人控制，爱上一个假伯乐，最后坠入深渊。费的时代更疯更浪漫，安比较现实残酷。女性的悲哀。 |
|
还是挺有启发的，留大量的白但不空洞 |
|
兜兜转转，身不由己。 |
|
8.5/10 非常典型的新现实主义题材，罗西里尼的影子很明显。教科书级的调度，室内大景深长镜头太厉害了，外景戏和前作“某种爱的记录”相似，展露出日后三部曲的强空间感，废墟一场戏也有点“游览意大利”的感觉。安东尼奥尼在60年代初说他没有拍过让自己满意的片子，尤其是这部中，很想重新拍一些片段。Lucia真是美的不像话。 |
|
安东尼奥尼说他懂女性是真的，但他终究也不是女性 |
|
6.8。首先惊讶于女主的颜值和曼妙的身材，其次本片算是安东尼奥尼这么多电影比较通俗易懂的一部电影。“理想很丰满，现实很骨感”，女主的事业被老公强烈的干预，而女主的情人只是想找个女星来场艳遇而已，当女主清醒后想要重拾理想时，老公却不再愿意帮她，演技与花期的局限性也让她却处处碰壁，最后不得不屈尊去出演暴露镜头很多的不正经的电影，最后她在面对记者拍摄时的那一抹含泪而笑，道尽了多少悔恨与无奈。 |
|
1943年维斯康蒂的《沉沦》标志着新现实主义的开始，当安东尼奥尼拍出《波河上的人们》的时候，新现实主义电影运动已经逐渐划上尾声，在这一时期，罗西里尼，费里尼，贝托鲁奇，维斯康蒂等导演拍摄的电影主题大都围绕是战争给意大利带来的影响，而且针对的群体主要是中下阶层。安东尼奥尼刚了解到新现实主义的意义的时候，这场运动已经接近尾声，人们也不愿意在电影中看见赤裸裸的伤疤。
当传统的新现实主义被安东尼奥尼赋予新的意义的时候，他面临的不是掌声和欢呼，而是摒弃和冷落。这事因为他意识到初期的新现实主义很少涉及到人类自我精神的刻画，所以他开始用冷静，含蓄，不张扬的手法来反映人物的内心世界，这也使得安东尼奥尼成为心理写实主义的奠基人。 |
|
《茶花女》本身就是一个圣荡两极分化的形象，即使她的职业也掩盖不了她的“圣洁”，她为情而死，为一个并不爱她的人而死。失去伯爵供养，阿尔芒又迫因父亲的权威被迫与她断交，本来身患重病的她更加绝望，最终孤独死去——和娜娜一样。在安东尼奥尼的阐释下茶花女的形象并不会发生什么变化，爱情本质上是一场交易。 |
|
游荡行走，长镜调度，新现实主义反转好莱坞，比《奇遇》出走更早的，是那抹结尾带泪的微笑。 |
|
迷影电影。服饰太美，女主演太美，而且不是那种超级大明星、拒人于千里之外的美。前面挺没主张的一个人，最后觉醒了，有想做的事，却挺伤感的。 |
|
那时候的波赛是真的好看 |
|
作为一种角色存在，绝大多数人并不具备选择的权力，就如同这位不戴茶花的茶花女一样，为命运抑或为他者所役使。你不是你自己，你是角色，是表演者，是舞台上为他者操纵的工具。无论如何挣扎，最终不过重回一场游戏一幕戏，继续扮演“斯芬克斯的奴隶”。 |
|
题目这么直白的嘛，算是女主作为女性演员的悲歌故事，被自身的欲望牵扯在制片人、丈夫（也是导演）、其他导演、渣男情人之间事业、情感多重的失败，演员本身的表演也称不上怀才不遇的那类，最后一个半哭半笑的，你很难说共情整个故事。 |
|
🌻 |
|
其实这个译名不太好，跟茶花女没有什么关系，反倒是觉得如果女主有一点玛格丽特的精神也不会出这么多些事 |
|
选角不错 仅此而已 |
|
还行，剧情及格 |
|
茶花女，被情人与金钱（电影）供养的女子，她曾逃离那座艳俗的妆楼，但她还是会回来，她不想离开呀，她离不开的呀。 |
|
女人是情绪的动物，掌控情绪就能掌握女人，而强权控制却得不到女人心。 |
|
令人窒息的控制欲，身不由己的悲哀 |
|
7.0 |
|
人生如戏，戏如人生。 |
