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多重时空交织在一起,以后我老去了,我的记忆会是什么样呢?明天会是什么样的?明天比永远多一天。过去的即是永远。好美。 |
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如果生命是由一个又一个片段组成,希望美好的事情更多一点。只有在经历对死亡的恐惧时,才会珍惜当下。活在当下很难。 |
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真正美好的诗歌让人心碎。本片正是如此,安哲罗普洛斯的长镜头不会让人感到沉闷,我只觉得一阵诗意的舒缓。“推开一道门,门外是三十年前美丽的妻子,沿着一条河,岸边站着回到希腊的索洛莫斯”,对白简短却很精彩,画面则诉说了一切。 |
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就像读完博尔赫斯未曾写完的一首长诗。诗人用时间、记忆与生命意识,拾掇起离散的词汇,排列成飘摇的海浪、化不开的浓雾、残败的路途、符号的边界(边境)、日常的神迹,未竟的长诗。 |
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记忆在一天里不断闪回,在门后,或者窗后,也可以是路的后面 |
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铭记让一日成为永恒,但在一日与永恒之间,是无限的怅惘与忧愁 |
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在一个没有人打扰的、阴沉的下午看完了这部片子,找不到合适的中文字幕,就着英文看了近三小时。隽永的长镜头延缓了时间的流动,定格下了那些沉默的步伐,真是如诗如画。我小时候就常常会想,当我垂垂老矣,到了人生的终点会是怎样的情状呢,那些不可知的未来,是发生在明天,或是明天的明天......总有那么一天,意识到再也不会有看似永恒的日子了。所以看到老人和小孩分别的时候,心情是那样的沉重,再也不会见面了,切断了与世界最后的联系。 |
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一句不写孤独,一幕幕都是孤独。主角也不是什么离群索居脾气古怪的孤僻老人,就是一个很平凡的平头百姓,更多的追求了一些文学和艺术,很多人其实都会如此,沉浸在自己热爱的事物当中,与他人的交流若即若离,没有把大部分的精力放在和亲友的沟通交往之中,然后当暮年已至垂垂老矣,再去感叹自己失去了多少感受与体验人生的机会,失去了才知道珍惜,可悲可叹。要活在当下。我来到这个世界上,不是为了结婚生子繁育后代,而是为了看花怎么开,水怎么流,太阳怎么升起,夕阳何时落下,了解一些道理,遇见一些有趣事情,王小波的完全体验人生观十分值得学习。 |
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明天是什么?永恒和一日 |
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明天比永远多一天。那么,今天即是永远。 |
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明天会持续多久?比永远多一天。那么今天呢?今天就是永远 |
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在生命的最后时刻,我们回忆人生,回忆我们心中最缺少最想要回到的那个时光,看完就不由自主的哼起了《小霞》... |
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如果不考虑导演的身世的话,男孩与战争略突兀。永恒真是个极具诗意的命题。过完这一天,我过完了一生,我用买来的乡音延续了故人的诗,明天,我将回归。(看演职员表发现老爷子居然是布鲁诺冈茨,记得上中学时看元首鬼畜得知了他去世的消息,还故作深情,真是惭愧。) |
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太符合对戛纳选品的“刻板印象”了,超级苦闷,细腻动人 |
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我太年轻了,全然无法体会到电影中寄存的情感…但是我想这样的电影对心灵的培育和滋养是极有帮助的!第一部安哲罗普洛斯(如果不是昨天偶然读到关于这部电影的一篇文章,我想我也不会给五星,很奇妙的巧合)“我问过你:明天会持续多久?你说…比永远多一天…” |
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“时间是一个在沙滩上嬉戏的孩子。”
“或许认识他们,不如想象他们。”
大作家忽然放弃自己的作品,续写19世纪的诗。
妻子:“我只是个热恋中的女人,亚历山大。”
“一个诗人的故事,他用钱来买词汇。”
“异乡人,被放逐者,世界各地的陌生人……”
“但今天,请给我这一天,就当这是最后一天。”
重病妈妈:“亚历山大,晚餐好了……”
诗人亚历山大:“Life is sweet.”
“明天会多久?你说,永恒和一日。”
各种词语:“我的小花……异乡人……我……很晚……” |
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一生都在漂泊的诗人从流浪男孩那里买来了异乡人,放逐,我,小花这些词汇。诗人对男孩说留下来陪我,问妈妈说为什么我们永远学不会爱,问妻子安娜什么是明天。得到的回答是比永远多一天。从此诗人的明天不再孤独。 |
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建议带耳机看或者电影院看,找个安静的环境。 算是一定程度上的闷片,对于不喜欢或者从来没看过这类型的人来说。 个人很喜欢,会继续看导演的其他电影。 |
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像诗一般,慢慢的慢慢的,悄悄潜入内心,然后在最深处给予沉痛一击。炉火纯青的长镜头说不出主角内心的无奈与失落;孤独灵魂的回忆换不来陪伴的温存;明天究竟应该怎么活?没有人给出答案。一朵小花开在回忆里,寻找买字的诗人,和凋落的爱情。 |
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怎么可以这么悲伤 |
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看不懂 |
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困在时间里的诗人 |
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我的年纪还不足以理解安哲的百分之一吧,但能品味到那股诗意。诗好美,电影也好美。 |
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今年看过最艺术的片。 |
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生病,疼痛,战乱,孤寂的诗人向迟暮衰弱的母亲寻求答案,为何人总是学不会如何去爱,向同样流离失所的小孩购买词汇获得一丝温暖。so sad,人真是一堆无用的热情与欲望,不知道是太软弱还是太贪心。 |
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- 关于死亡,关于回忆,关于失去;关于历史,关于日复一日的往复,关于人的一切;没有什么可以留下,没什么永恒的存在,只有不断的失去,也只剩下失去 |
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理解这部会很有门槛是因为诗性哲学的范式全然融入了电影技巧,导演拥有如此成熟庞大的体系,所有不直接表达的场景都是痛苦而冷漠的,直接表达的场景则危险、恐怖而悲伤。我怎么崇拜呢,这是我意识之外的电影,真正的诗无尽头,但书写得太令人痛苦。全然高度私人化的电影正是如此,从导演的心外徘徊到走入内心的触痛、巨大的寂静、不息的旋律、难忍的渴望、呼喊与阵阵、推向我,推向我的海浪——剖白呈现了的全部生命语言。亲爱的,明天会持续多久呢?明天,是永恒,加上一天。伟大的电影,伟大到失言。 |
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4.5
诗化的运镜好美。
永恒和一日,好恰切的电影名 |
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神作,看到了文明存续的理由。生命中永不可释怀的…童年、爱、逝去的美好时光、青春、希望… |
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sorry…总体看得有点煎熬,我以为会很对我胃口的…也可能是没在大银幕看的原因?
明天会持续多久?永恒和一日 |
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明天,就是比永远多一天。|电网上的众人那一幕很骇怖。|闷片必须美,才足以服众 |
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好诗意的电影 买词汇的诗人 |
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镜头配乐都好美的闷片
流畅自然又奇妙的转换真是一辈子都学不来 |
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二十岁的第一天,永恒和一日。 |
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这是关于孤独、遗憾、生命流逝的诗,看完写不了评价,只觉得眼泪不断地流 |
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各种状态下看 无一例外 全部睡着 |
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满是诗一般的电影台词。 |
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四星半!2024.5.23 @S 整部片子就是一首意象之诗。以一镜连接一日和一生,新生与衰老,难民和驱逐,艺术与革命,词汇与祖国,孤独和陪伴,今天和永恒。孩子们围着燃烧的“衣冠冢”悼念死去的伙伴,一人一语,便是诗,其神秘力量直穿人心。 |
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把文学和诗意影像化! |
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其实男猪因癌症晚期想自我放逐去老屋游荡大段大段意识流回忆老婆给他写情书、在海边白裙翩翩起舞等「文艺片」时刻,作为60年代非常优渥的高阶知识分子家庭生活也就那么回事儿,但他突然与路上偶遇的一个邋遢偷渡小孩发生交集,还意外探入一个地下犯罪网络,跟随小孩去到一些黑帮出没的烂尾楼废墟,而这背后是邻国内战造成大量难民偷渡人贩子活跃的大历史,垂死诗人的心路剖白与拯救偷渡小孩的陌生善缘,两者混杂交织带来一种意外的平衡。这部不算公路片,但安哲电影里出现的「路人」都超有颜值有衣品有格调 |
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眼泪停不下来。通常情况下我很烦“看电影流泪”的行为,因为首先那所看的大部分电影都是具有刺激观者落泪的拙劣目的的;其次,落泪很可能是抓住了一个单薄的点,自己演绎一番感动了自己。两种落泪在我看来都是无法忍受的愚蠢的。但安哲罗普洛斯并不想有任何操控他的观众的行为,观众只是随着他走进作为生命本质的时间。在生命的相对里我们遇到真正的绵延,而绵延是绝对的。欢乐与时日退场,但过去是可靠的,是永恒绵延,因此明天只是比永恒多一天。蓝光碟太值得了。 |
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strong 5 |
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无处不在的诗意和想象,无法言说的电影的魅力! |
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状态不好 看得有点儿累 |
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喜欢坐公车那一段,最后回到起点! |
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字词 |
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在电影里成功地表现了意识流。“为何我们要在痛苦和欲望中一直徘徊来往?”“生命甜美,而且,生命如此甜美。” |
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更怕人生最后一段旅程了…… |
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一日过完一生。在光阴巴士上,我们的手拿过琴弦,握过笔杆,执过红旗,我们去过无数港口,在一次次出发和远航中,捡拾母语和寻找安身之处。“明天有多久?比永远多一天。”车窗少年事迹和回忆里的家庭聚会缀满隐喻和对现实的抵抗,诗意、悲悯,也有力量——想起《给西奥的信》里提到,特殊时期安哲为了让电影面世,悄悄把观点和态度藏在电影深处,可能只借角色偶尔说几句话,有时甚至不是语言,只是几个无声的画面。 |