纵情一曲 Aimer, boire et chanter (2014)

心很开，既能享受世俗的占有，又能享受出轨的甜头。没有什么可以阻挡，我的自由的向往。好喜欢阿伦雷乃，才知道这是他最后一部，故事内容也是关于死亡的，但很乐果积极。
除了几个演员，导演选择戏剧性结构，一幕一幕的，低成本，但是真诚善良。有画，有抠像，但都很低成本，有点故意业余，故事内容也是一群业余的话剧演员，突然想到戈达尔：“以低成本拍摄电影而不求他人，就能让我在创作中获得完全的自由。”
“我抨击的目标是专业电影人士，在我看来，他们拍片的次数比业余玩家还少。假如某个业余玩家看过我的电影并感兴趣的话，我至少可以向他解释，并探讨一些实际的电影问题，但对专业电影人士，我无言以对。”
做的都不错，与我志同道合。
共产主义，不在乎资本，在乎出发点，其实一开始你就赢了，或者你一开始就输了，不要去看该死的误导评论，不忘初心，做自己就对了，你会找到一天明路。像没有污染的孩子那样生长。
阿伦雷乃，咱俩跳一曲圆舞曲吧，音乐就是传统的圆舞曲，但是很先锋，开心，开心。
年老的雷乃更生活，远离那些标准的政治，开始生活化…

（芷宁写于2015年5月5日）
作为法国著名导演阿伦·雷乃在这个世间的谢幕之作，影片《纵情一曲（Aimer, boire et chanter）》的确有它的独到之处，仿佛一个内心世界丰盈的老人对生死以及情感的随性思考，幽默中透着冷静，诙谐中又饱含哲思，看似轻松惬意，骨子却无言无奈，到最后还有那么一点酷中带冷的希冀。
一直以来，阿伦·雷乃在电影的表现形式上有着不断的探寻和追求，这部《纵情一曲》的摄影华美，场景设置匠心独具，有戏剧舞台的舞美效果，却又不仅仅是戏剧舞台，在整体的表现形式上，每处场景的设置和人物的形象都有着内里上的有机架构，并通过这些架构，不断向观众传输着主创想要表达的哲学思想。
不错，雷乃的影片擅长从哲学的高度看问题，在这部影片里，每个出场或不出场的人物都代表着典型的符号和意义，在观看的时候，观众可以不断揣摩，自行定义，并乐在其中，如果这中间存在一些过度解读，似乎也不是什么过分的事，毕竟任何解读也替代不了雷乃彼时的创作理念和思路。
影片的叙事基调和雷乃以往的一些作品一样，带着些神秘的色彩和莫…

上大学时候被《去年在马里昂巴德》虐了。
那时候我还是个小年轻。
但领教了雷乃电影烧脑的厉害了。。。

今天承蒙小伙伴看得起，请我去北京国际电影节看了这个《纵情一曲》。看的时候依然很烧脑，但至少能看得懂了。
看完之后的感觉，跟看完《一步之遥》有点像，那就是要理解那些场面调度，还真是要再仔细看上几遍才行。

看懂了的：
1.这是雷乃对人生的一个看法，一个总结，作为谢幕之作，我很受感动。真是一位前辈，看过世事留下精彩的前辈。
2.片中两个从未出现的人物，排戏的导演佩吉（似乎是这个名字），与众人口中的乔治，是有重大意义的象征符号。一个是超我，一个是本我。
3.片中出现的人物（三对夫妻），是自我。是自我意识里的多种类型的人格。
4.片中人物（自我）为了排戏聚在一起，听从导演（超我）的安排，其实就是自我服从象征秩序，服从外在的权力，其实他们私人跟导演并无关系。
5.影片都安排的是室外。是自我意识中的人格不断地互动、妥协、控制、反控制……总之是互相影响的过程。但三对夫妻最后复合的场景都是在室内。人格的完整在意识的更深层次…

回春
所有老女人都爱乔治“不老的容颜”，她们把陪乔治度过最后时光的资格看做自己风韵犹存的标志，她们为乔治争风吃醋却根本不爱乔治，只是借乔治回春。最后乔治的葬礼，她们也不是在纪念乔治的死，只是缅怀自己逝去的青春。唯有少女看到死亡。
死神
回到影片开始，一群老友筹备一场戏剧，并在剧中扮演一群年轻人，现实中她们都准备与乔治私奔，戏剧与现实的互文，几个老年人在荒腔走板的激情中又体验了一把青春的幻影。可是死亡终究会到来、、阿伦雷乃的畅饮爱情带点自嘲，带点童真，最后接受了死亡。
雷内之心
小鼹鼠是雷内的灵魂，就像心之归属中的水母，我的美国舅舅中的小白鼠，敏感好奇的情感体验者，没有攻击性。不设防、只会逃。没有任何剧本比一个睿智的儿童却要接受死亡更残酷了，至少雷内在临死前畅饮了爱情与美酒，并留下一个电影之神的传奇。

http://oscarkit316.blogspot.hk/2014/08/life-of-riley-2014.html

法國著名導演阿倫雷奈（Alain Resnais）於今年初逝世，終年九十一歲。包括短片，彵共執導過五十部作品，臨終之作《愛吧醉吧唱吧》在逝世前三週於柏林影展公映，獲得銀熊獎 Silver Bear Alfred Bauer Prize，為阿倫雷奈的導演生涯畫上一個完滿的句號。事隔半年，《愛》在香港夏日國際電影節上映，一來給阿倫雷奈的粉絲作最後憑弔，二來亦為下半年阿倫雷奈的小型回顧展作頭炮。先不要深究那不倫不類有形無神的中文譯名，《愛》是改編自 Alan Ayckbourn 的同名舞台劇《Life of Riley》，阿倫雷奈2006年的電影《喧譁的寂寞》（Private Fears in Public Places）亦是改編自此人的作品，看來是情有獨鐘呢。

《愛》是小眾向的實驗電影，阿倫雷奈大玩舞台與電影的虛實：場地極之舞台化，布幕搭建的背景，當中一個簡單的開口，就成了演員/角色進場、出場的地方；用道具堆砌出「室外」景，甚至土撥鼠亦是人偶公仔。過場除了幾幕是取移動中的車外郊區實景外，都是以數幅場景的畫作，配以輕快的音…

今年上海电影节看的《纵情一曲》和《横道世之介》虽然表现形式不同，但有一个共同的主题，生活中总有一些人，说不上有什么特别，但就是有能力照亮别人的，本片中的雷利就有这样的才能，解决关于爱的困惑和问题。
第一对医生夫妻，妻子是个大八卦，总是嫌丈夫不愿意倾听，不关心自己，其实这位丈夫只是有些内向罢了，你看，当老婆要跟雷利走的时候，要不要挽留，自己怎么挽留还犹豫了半天。
第二对商人夫妻，妻子怀疑丈夫出轨，丈夫对家人也不那么关心，甚至对女儿的事一无所知。怪不得女儿也爱上了雷利。
第三对农民夫妻，老夫少妻，雷利要是不死，其实也就太太平平过去了，正是雷利的出现，让他们的关系接受了考验，最终也渡过了考验。
我想这位雷利一定是魅力非凡的，朋友们非常喜欢他，要死了还有人拉他演话剧，女人们心甘情愿为他做家务，甚至为他大打出手。有魅力的小三真的是对夫妻关系巨大的考验，雷利这事儿告诉我们：女人有时候比男人更经不住诱惑；爱是要表现出来的，像雷利那样，要死了，还能获得女人的芳心!

前几天去朋友家拿一个卡，她住的地方是在巴黎9区的一幢19世纪的公寓楼里。那幢楼呢，本身很有历史，具体是波旁王朝复辟后，某个王给自家女人修的一幢楼。
这幢楼在我眼里，优雅地如一个法国女人，低调，骄傲，但是不得不为她迷人的内在所倾倒。
暗色的大门，进去后，有个种了很多树的大院子，也不知道那院子的终点是神秘地通向哪儿。上了楼，最顶上是个漂亮的玻璃顶，X字型的楼体结构分布，属于老楼里，极其摩登的设计。
楼里住的人呢，也很有趣。有同性恋，双性恋，变性的，老的，少的，穷的，富有的。和睦相处，放佛大家生来就是这样处事不惊。

楼里的邻居时常在玻璃顶下喝酒聊天，谈着无边无际的话题，有爱情，有生活近况，有自己旅行的经历，有对门的八卦和楼下的趣闻。
放佛，这玻璃盖下，活脱脱罩着一群悲喜交加又淡阔如云的法国人们。

为什么提到这幢楼，不过是因为，那晚我坐在走廊里和朋友的邻居们喝酒，几轮话题聊开后，他们的反映让我觉得极其地像电影里面七个各自性格独特的主角们。
这之前从来没接触过法国老人们，甚至更没有跟法国老人们坐下来，聊…

1 是alain一直想放在电影里的动物，一直没有成功，其他很多电影里都有其他的动物。
2 剧本改编完毕之后alain就想要放一只鼹鼠到片子里，在拍到快结束的时候和制片商量，问其是否还是同意放鼹鼠进片子，制片同意之后，开始做鼹鼠，拍。
3 隐喻：鼹鼠没有眼睛，常年生活在地下，并会打四通八达的洞，现实里alain怕光。电影里的鼹鼠有很大的眼睛，从某种程度象征着导演观察的眼睛，并且鼹鼠在田里的出现连接几家的花园，一出一现，开始和结束，最后结束的scene是集体创作，alain同意的。另外鼹鼠的视角是其高度的视...