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啊——！侯孝贤版小四儿太惨了 史上最惨。杨导一定有过一个很能伤人的初恋吧！到处都是她！男性世界的卑劣真是让人心梗，好阿隆和坏爸爸 一起坐在台阶上吸烟，哭都哭不出来，笑也只能咧咧嘴，死都要拖那么久才死。可梗死我了。这是杨德昌的夜色温柔，竟然是早期作品。他累成这样竟然后面还越拍越好了，喔，具超越性的男人！ |
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28/100 看之前感觉像past lives 老侯太适合演土气的男人了hhh 青梅竹马本就是跟小学同学一样随着阅历渐行渐远的关系 但不远不近的亲系连结又不得不或多或少的念叨见面 对比唠嗑 礼貌打趣 另像我这种在路上碰到方块头车会尖叫的人 是不是会meaninglessly addicted to nostalgia 怪不得喜欢允许8090s尚存的闽粤港 感觉还会爱上素未谋面的澳门 想回到在香港半夜看完杨德昌的街头 |
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至深至浅，至亲至疏。 |
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看恐怖分子和麻将都是看到最后才爽 |
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7 |
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“不清楚 还没有做最后的决定” 所以呀 什么才是万灵药呢 |
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偶然发现这部遗作# 第一次看侯孝贤、蔡琴演电影，看完只能久久沉默… |
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有些镜头很出色 |
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永恒横亘在你我之间，也是无尽的告别 |
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虽然这是杨德昌七部作品中豆瓣评分最低的一部，但是我觉得它至少比《恐怖分子》更受我的青睐。电影中确实存在着很多问题，例如很多地方并未展开，阿隆的童年与棒球的意象，日本东京和与阿隆有关的另一位女性角色，都应该花多一些笔墨。电影中存在的一些较为复杂的男女关系也并未表现得很清楚，人物的心理描写，尤其是阿隆的也似乎应该再细化一些，例如阿隆结尾的那一段情节。但是剧情总体上来说还是比较有意思的，似乎是有些黑色幽默的感觉（尤其是考虑到剧中的一些情感未被深入细化和合理化，使情感变得多少有些在观众看来缺乏真情，有些贱和贬值），和阿钦与他的赌鬼老婆的关系形成并列。这个情节上的安排还是很巧妙的。而且，虽然阿隆的塑造缺乏展开，但基本仍然是成功的。他似乎是一位理想主义者，但又软弱，简单，不过这种怜悯又因与阿贞的故事分散 |
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只是短暂的希望，让你以为一切可以重新开始的一种幻觉。 |
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taipei story，时髦且迷茫，狂欢又低落，当初的决心随着时代的沉浮又怎么样了呢 |
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空镜头拍的真好 |
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旧时代的男人身上有一股子江湖气，讲义气重朋友，把女人看得很轻，他说打架只是为了一口气，所以会在动手前丢掉手上的飞镖，放倒对手后也只是踹上几脚就转头离去。
他一生的荣辱系于事业成败，于是当他落魄时，百事不顺活像一只被雨水浇透的雄鸡。
新时代的男人闲散悠游，在舞池中欢笑作乐，他会带着喜欢的女人去看海，愿意陪在身边一起沉默，也会在她门前一等就是一整天。
他打架时会用刀，不计后果凶狠莽撞，所以旧时代的男人怀念着往日的岁月死掉了，而新时代的男人骑上摩托，仓皇逃亡。
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一部深刻描绘了女性焦虑与困境的电影，同时也是对台湾社会变迁的深刻反思。 |
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移民美国和结婚都不是万灵丹 |
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西雅图杨德昌电影展 补标 不是很喜欢 |
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现实主义手法，反映了台湾社会打工人的现象。现实主义手法是贯彻里里外外的，包括渗透入了文戏。区别于别的电影常规的对话拍摄手法，这部电影保留了许多电影不曾需要的留白片段。这种留白再配合上大量使用的深焦摄影起到了神乎其神的现实主义作用，让作品从简简单单的叙事上添加了浓墨重彩的心理侧写，这种侧写是流露于对话的留白之中的，给了观众时间去品味去咀嚼。 |
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镜头语言这块简直太绝 |
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看不下去 杨导渐悟的过程也不短 |
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节奏很乱，有一种隐约的想表达的感情，但剪辑上显得很差，一会东一会西，剧情也是碎片式的，看得比较云里雾里 |
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乏味 |
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看的最后一部杨导的长片了，一如既往地冷峻、压抑。侯孝贤饰演的阿隆真是中国传统文化伦理的代表，讲义气，有江湖气,帮别人甚至帮到牺牲自己，蔡琴饰演的阿贞角色也是迷茫失落的，她试图通过结婚，通过移民美国来改变当下的处境，阿隆却告诉她这些都只是短暂的希望，只是让你以为一切都可以重新开始的一种幻觉。还有阿钦、贞父、阿娟，似乎都在繁华的都市光景中踌躇观望，不知道要去向何处。杨导对于都市人心理状态的精准解剖和深刻洞察，让人深思，也让人深沉。 |
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你们台湾好喜欢上升社会意义。 |
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侯孝贤演技真好 |
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成年版恋恋风尘 |
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迷惘、空寂、虚妄、迷茫和举目无亲。 |
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相较于前作《海滩的一天》，能够很明显的感受到杨德昌在影像与视觉的表达上对于前作的突破，台北霓虹的视觉色彩映衬着人物迷离与孤独的情感底色，而人物又恰似被精心设计过一番束缚在建筑楼宇的条条框框当中，使得这份青梅竹马的密切关系，在时代与现实面前陷入疏离与无助的困境。童年的回忆，理想的寄托，情感的裙带，终究被时代的快车所抛弃，男女主截然不同的命运也正代表了不同人现实选择的道路，一类人将流血与伤痕写在脸上，另一类人则将情感隐藏于面后，现阶段的我们又何尝不在经历着这样复杂与矛盾的选择！ |
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慢慢看，细细品，处处无奈。 |
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想要万灵丹，可是导演说没有。 |
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我想了很久要怎么写评论。Kino展映的这批电影，我每一次在影院入座都是两个小时的时空倒流：我early 20s刚开始看这群人的戏时，他们都已经是中年人；到我early 30s再看，他们却恢复了年轻的模样。
新浪潮是无法脱离时代更替的语境的，过去的人被已过去的时代狠狠抛下。
保卫她的生活，直到大厦崩塌。 |
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“只是短暂的希望，让你以为一切可以重新开始的一种幻觉”这样的幻觉太多了，外在强加，自我催眠……
出现了好多熟面孔喔，从杨导后续的影片来看，有很多点延续了下来。 |
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第一部杨德昌，看得不算认真，质感确实超好。青梅竹马，时代浮沉。 |
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好看 |
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结婚不是万灵药 美国也不是万灵药 过去的就让它过去吧 情感 政治 美学 都是顶级表达 |
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蛮喜欢的两位导演一个导一个演的作品。
陆陆续续看了有两个月才看完，开始思考他二位其他的片子我是在什么情况下一口气看完的。
最近集中周，重启了停滞许久的影像创作。当我拿起手机寻找角度时，脑子里突然出现了这部电影。
拍摄结束，进入后期工作时的一个晚上，突然不知所措，好像拍这部片子的过程已经将我榨干。
去到阳台抽上一根烟，在下雨，听《雨天》。这部电影好像是老天参透此时的我给予的施舍一般钻进脑子。
终于是看完了，我非常满意，不只是这部电影，更是这部电影若隐若现的这一段时光。 |
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9.1 |
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节奏很慢，看进去了就还好，导演风格和《一一》如出一辙，大量的对镜对玻璃镜头，还有门框再构图，疏离的大全景。阿娟好漂亮，蔡琴很特别的美，这部里面年轻的吴念真也挺帅的。 |
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无聊、但看侯孝贤演戏好好笑 蔡琴好美好飒好会穿衣 |
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好适合雨天看 每次看杨德昌都感觉莫名亲切 |
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似懂非懂的情感，一切都那么朦胧却仿佛又清晰可见。离乡的别愁、漂泊异乡的无依感、挣脱牢笼枷锁飞向自由的顿挫感……变扭，一切都变扭至极。沟通的无力、欲说还休，我们就这样在一次一次冷寂的沉默中渐行渐远。时代已经更迭，再也不是回忆倒放中的那般纯粹，就像结尾那一大块斑驳、光怪陆离的镜子一般，所有的一切都已扭曲变换。 |
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说实话没看懂。 |
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杨德昌执导，侯孝贤和蔡琴主演，也是梦幻组合了。当价值观疏离，青梅竹马终究敌不过柴米油盐，一个秉持儒家传统观念的男人却注定要被社会毒打和刺伤。基本相同的主题，一年后上映的《恐怖分子》在剧情和表达上都更加极致。 |
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杨导找侯导当男主 差点让人家得最佳金马男主角 |
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不是，杨德昌这几部电影看完，还会有人对婚姻有想法吗？现实社会一把锋利的手术刀，直切要害，混乱复杂的感情，乱糟糟的生活，美国不是新开始，结婚不是新开始，孩子也不是，那是什么呢？恐怖分子和青梅竹马都给出了一个悲观的结局。放到现在，只是又在众多社会自杀案件中轻描淡写的增添了一笔。 |
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为什么这么压抑呢 |
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到底有多少受了侯孝贤的影响？印象最深的是他去捉朋友赌博的妻子，那种路见不平的侠义。 |
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好喜欢夜晚车灯扫过就建筑的镜头。也许是我肤浅了 男人真的靠不住 |
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淦霖梁，拍得太好了。那种慢慢推进暗流涌动不断搅动着内心。感觉40年过去了，好像世界变化很大，又好像没有变化。 |
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全片消耗了大概一百支烟吧🚬隔着屏幕都被呛得难受。又是自私的男女，谁都觉得自己最委屈。和《一一》中的吴念真一样，看多了觉得腻味了 |
