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“如果我就此死去，是因为我不再爱你” |
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安东尼奥尼和费里尼是硬币的正反面 |
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“ 这部电影很紧凑不拖沓，娱乐性很强一点都不无聊， 很简短不冗长，看的时候特别精神一点困意都没有，而且全程都能明显看得懂电影想讲什么🤓🤓🤓对了摄影是真的厉害。”
大概剧情是前部分因为一些事情，夫妻产生隔阂，于是妻子散步散心发现路人放火箭炮，看着火箭一炮一炮的发射，妻子也越来越开心，于是给丈夫打电话:快来看快来看！夫妻就这样和好了。
后部分夫妻去参加社交聚会又产生了隔阂，甚至阅读了丈夫当年写给她的情书的美好回忆也于事无补，于是他们野外就地爱抚了起来，看着他们又和好了。。。噢我懂了！大师你是不是想说夫妻之间没有什么矛盾是1p解决不了的，如果有那就两p🤔 |
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我还在乎你 但是我已经不爱你了 |
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“这是谁写给你的？” |
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pas trop mon genre. les plans m'ont rendu tout patraque lol 但玩儿滑板儿（？）的那几个镜头真的很美 |
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“如果你想要和一个人分开 就看看这部电影” |
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德西卡的意大利，费里尼的意大利，然后是安东尼奥尼的意大利。让娜·莫罗永远是游荡的孤魂一缕。 |
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8.5/10 安东尼奥尼“关于人类情感”三部曲之一，更是一部他对人物内心世界转向或称现代主义时期的作品，人与人之间的无法理解和难以沟通而产生的那种疏离感继续得到进一步探讨，安东尼奥尼也继续围绕着人类情感，而“关于爱情的过度幻觉，亲密关系中的疏离感，照见了城市人的内心空洞，引人同病相怜”，就像影片中所说的“不管什么时候，只要我试着沟通，爱情就消失了”。但在《夜》中，他却让人看到了一丝希望，结尾乔瓦尼和妻子的相拥而泣，标志着人与人之间的隔阂终于被打破，人们开始跨过认知的障碍，尝试互相理解、重归于好……
PS：对于安东尼奥尼的电影，其实感觉只要尝试去用心理解，并深入到他的风格层面，便不觉得乏味且过度个人化了 |
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结尾两人的对白加分 |
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调度太厉害了(马斯楚安尼还是演中产阶级合理 |
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4.5⭐ |
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年轻时的我们是多么愚蠢啊 无法想象一切都有结束的一天 |
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staging、特写、镜头的组接和机位选择神了，在整整两个小时的“意在言外“式真实的剧本下，最后三分钟的年轻的、炽热的难以重燃的爱点燃了观众对这对陌路夫妻的同情，让娜·莫罗饰演的妻子的悲戚和迷茫，恰恰是本片的现代性所在。印象最深刻是马斯楚安尼和维蒂隔着玻璃窗的摄影机走位，和开场医院戏三人讲话间突然切托马索妈妈的主观镜头。 |
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我不觉得安东尼奥尼的电影很闷，反而能沉浸在他独特的空间叙事中，感受人物的内心世界。夫妻间不爱了早已是封闭的两个人，处于两个世界。曾经相爱但终究化为灰烬。让娜莫罗最后读情书这段引人泪目，演技很棒，和祖与占完全不是同一个人。马塞洛咋总是演渣男哈哈哈。还是两位女士道德感高，男的就差很多 |
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才想起来，《水中刀》其实很有安东尼奥尼的味道 |
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我是什么时候察觉到自己已经不爱你了？也许是听到你从医院出来后对着我无力辩白，又在书会上忽视我的存在的时刻，我独自漫步到曾经的我们共同生活过的地方，那里已然成为一片废墟。也许还是在聚会上，你再次抛下我，和一个女孩纵情亲吻，不见我注视的目光。你央求我不要离去，但你不知道的是，当我在酒吧望向你的时候，你不耐烦地让我不要打断你观看表演，我的思绪本来漫无目的地漂流，但那一刻无比清晰地停驻在离开的决心上。而当我读起多年以前你写给我的那封满载爱意的信，你却早已忘记作者是谁，你也应该清楚，一切已经无法挽回。婚姻生活，如长夜漫漫，此刻爱意消亡，只剩倦怠。夜也已尽了。 |
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普通平常的一天，只言片语的交谈，仿佛什么都没说，却又感觉什么都说尽了。 |
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“不管什么时候，只要我想试着沟通，爱情就消失了。” 安东尼奥尼的片子和书都太好了。 |
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这一夜，他们双方互相试探，互相倾诉，互相喜欢 |
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心乡路斑驳如夜，且秉爱烛照一程～ |
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很喜欢里面的演员。 |
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马斯楚安尼和形形色色的男女一起出现在夜晚，太像费里尼了。空间被切割的很规整，所有镜头都很克制。马斯楚安尼、让娜莫罗、莫妮卡维蒂一起演戏，多么美好的年代！ |
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一个对爱无望，和丈夫貌合神离的女人欲求离群索居。喜欢安东尼奥尼散文诗般的叙事。 |
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看不懂，但是摄影好牛 |
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无聊 |
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雨夜和断电 |
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不痛不痒，爱的理解太少 |
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一个夜晚，两个人也了解到彼此之间已不再有爱意 |
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安东尼奥尼“情感三部曲”之二，这部非常具有安东尼奥尼的个人风格，那就是慢，极慢极简的叙事，整部影片看完甚至很难构成一个完整的故事，但个人觉得节奏会比《奇遇》好。
故事情节生活化，戏剧冲突完全弱化，就像是一对现代中年夫妻的生活跟拍，很多镜头都是静的远景，或是人物拉近的定格，看起来确实会有很多时候觉得沉闷，倦怠甚至无聊，但这种感觉正是剧中人物的真实内心展现，更精准的展现了人物内心的空虚和不知走向何处的困顿。
不管是多么不喜欢安东尼奥尼的“生活流”都不能否认他在拍摄手法上那种“形而上”的质感和美学，已经对不同阶段，不同形态下男女之爱的精准阐述！ |
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现代爱情三部曲的第二部，妻子Lidia喜欢城郊，代表古典；丈夫以及影片中表现的欲望则是代表了现代。结尾妻子借着昔日的爱语拒绝了丈夫的再度示爱，那是一封过期的情书 |
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很能在女主角无聊空虚的生活中看到熟悉的情绪，对爱的渴望和失望夹杂着虚空，身边的一切都在运动而又进入不了内心。我们即阻止不了爱的发生也阻止不了爱的流逝，因为时间在流动，因为我们流动在时间中。安东尼奥尼电影里的女性总是在彷徨中游离。她们占据了电影的大半部分。而男性成了诠释女性的一种手段。这大概是因为男性对待爱情和孤独不如女性的思想活跃。很多时候女性的爱是源于孤独和虚空而男性只是因为本能。 |
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当爱消亡而我们拒绝承认，剩下的便只有不堪。让人疲惫不堪的不是那两个人，是婚姻。 |
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以前看过，同样讨论爱情和婚姻 |
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比起剧情，这部电影我从2020年开始到2024年才找到有中文翻译的看，这电影，是一种跨时间的过程 |
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巧言令色的东西，他要的不是一个女孩，而是决定观看的方式。 |
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我可能忽然意识到我为什么很恐惧那种西式现代摄影艺术了，当然安东尼奥尼的镜头不同于所谓具有时代性的“永恒”、“黄金”、“狂欢下的随意激情”色彩（一些在创造中必然观看者比作者本身更有感触的照片技巧），相反在他这部电影里，一种微妙的易碎感显而易见（如果说基于标本的赋魅是自然而然且不得已而为之的，显然现代摄影自觉性极高），尽管通过他的安排，我们绝对认同马塞洛·马斯楚安尼是永恒的，让娜·莫罗、莫妮卡·维蒂是永恒的。这可能也是某种美的感召，尽管依附在美丽上的一切都是短暂的，尽管我们可以嘲笑，但美毕竟是永恒的。 |
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4.7🌟 Quote: 我觉得自己就像那只猫，呆站在草地上看那个雕像看了一整天。/ 只言片语的交谈，仿佛什么都没说，却又感觉什么都说尽了。（爱情的疲乏状态）
几乎无剧情的、被气质所灌注的一部电影。日后或许会在某个雨夜重温，也庆幸观看的这一天刚好下雨。无聊却十分舒适，很多细节踩在了我的神经上：随风摇曳的窗帘、在外闲逛一天（不安却又好奇）、女人随玫瑰坠入池水、停电的雨夜、不躲雨跳进泳池、开往未知目的的车……他将她压在草地上疯狂亲吻，像是要抓住最后一丝即将消失殆尽的爱意。（btw，构图和光影就不说了，帧帧G点） |
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过去经常像Lidia那样一个人漫无目的地游荡在城市里 |
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以考究的光影和多元化的构图，刻意淡化叙事和台词，轻实质而重气韵，重塑人们对电影美学的鉴赏方式，力图将电影从消费品升级为艺术品。安东尼奥尼，电影艺术大师！ |
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光影流动……至亲至疏夫妻…………维蒂的美和神经质哪怕只有一些个片段也惊为天人 |
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A+/与意大利新现实主义不同，这种充斥着“安东尼奥尼式无聊”的现代主义电影直面战后社会中人精神上的异化疏离和资产阶级的存在主义危机。如《蚀》一样，安东尼奥尼仍将个体置于环境主体中，用斜角/俯视/不平衡构图来将心理层面的压抑不安外化成建筑和光影对人生存空间的侵略压迫：如让娜·莫罗漫步在城市废墟时，中远景镜头中环境与个人的大小对比；开头电梯的升降镜头切到奄奄一息的病人，喻指高度工业化所带来情感的空虚缺乏；宴会上的光影分割和深焦摄影；门窗之间的窥视与隔阂。这种表现主义手法更体现在环境音中：螺旋桨的轰鸣、汽车的喧嚷嘈杂和不安空袭警报回响至耳畔。物质生活的奢靡后，索取后疲惫不堪，爱情却显得百无聊赖。男性在虚无间采取主动，女性在散漫的视点背后是自我意义的消解。爱与不爱又如何？都融进漫长黑暗的夜里了。 |
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中年人的爱情 |
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9/10 |
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爱是一种怜悯，不爱等同于死亡。 |
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场面调度和表演太牛了吧！比起“夜”，更喜欢“昼”的部分，人物的渺小和环境的的空旷，那种夏日正午的孤独。还有，喜欢他的真诚。 |
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“I’ve been selfish.Now I realize that what we give others comes back to us.”很好笑的是看到这里想到曾经有人对我说过类似的话 |
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特别喜欢结尾部分、昔人的爱人不能复述，只能重来 |
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冷漠疏离 寂寞孤单 绝望挣扎 交谈却不交流 接触却不接吻 相知却不相爱，宛如行星和它的卫星一般。彷佛永远相离，却又始终相依。也像极了当今社交软件上说句hi 就再也无话可聊的我们。ps 1萨克斯表达伤感孤寂真的一绝2马斯楚安尼 和梁朝伟 同一个类型不过更开朗些 文化原因3欲望消解于找寻 消解于浅尝辄止 消解于一次又一次的勃起 |
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逐乐的一夜令人疲倦 |
